«Mikhail Roginsky. Through the Red Door»
«Михаил Рогинский. По ту сторону Красной Двери»
«Фонд Михаила Рогинского» совместно с университетом Ca’ Foscari представляет проект «По ту сторону «Красной двери». Название выставки отсылает к известному произведению Михаила Рогинского, до сих пор считающемуся «визитной карточкой» советского неофициального искусства, однако в целом экспозиция представляет зрелый период его творчества – произведения, созданные во Франции с1978 по 2003 годы.
«Красная дверь» (1965) - кульминация пластических поисков художника в его ранний, советский период. Часто принимаемая искусствоведами за объект ready made, «Дверь» имеет другую природу, сам художник настаивал на ее ближайшем родстве со станковой картиной. Это произведение стало результатом его упорных попыток преодолеть условность художественного языка, инициированных, как внутренним импульсом, так и первичным знакомством с художественными практиками ХХ века, одной из первых в послевоенном СССР попыток деконструкции двухмерной живописной плоскости.
В 1978 году, покинув советскую Россию, художник оказался во Франции в неожиданной творческой изоляции и поэтапно избежал двух опасностей - давления грубой тоталитарной пропаганды и влияния интеллектуальных спекуляций массового искусства. Освобожденный от всего, что могло помешать его работе, в том числе и от желанных вещей – материального благополучия и признания, Рогинский сосредоточился на своем искусстве.
Выставка неслучайно проходит в рамках архитектурной биеннале, объявленная тема которой – «Основы» («Fundamentals»). Основная задача проекта – на примере творчества выдающегося русского художника привлечь внимание к фундаментальной составляющей искусства живописи, основанной на преимуществе имманентных ей пластических понятий - цвета, формы, конструкции.
Уникальность проекта в том, что зрелый период творчества Рогинского впервые будет представлен наиболее полно, в сопровождении редких фото - и видеоматериалов, что позволит на примере конкретной творческой эволюции представить широкую картину основных направлений модернизма, воспринятых через индивидуальный опыт живописца.
Выставка делится на 10 разделов в соответствии с пластическими задачами, которые художник решал в определенный период. Поскольку развитие его творчества имело в основе четкую внутреннюю логику и происходило последовательно, эти разделы в основном совпадают с хронологией. Предполагаемый состав выставки – около 200 работ, созданных с 1978 по 2003 годы.
«Азбука двухмерности» (1978-1980)Зрелый художник заново обращается к «азбуке» живописи - открытые и смешанные цвета, взаимоотношения объемов и композиционный ритм проходят адаптацию к новому этапу жизни и новым материалам.
«Интерьер. Пейзаж. Фигура в пространстве» (1981-1982)Рогинский ищет новые решения фундаментальных задач живописи, которые содержат в себе ее классические жанры.
«Борьба с «искусством» (1983-1985)Предпринимая очередную попытку преодолеть условность художественного языка, Рогинский полностью отказывается от оптической иллюзорности, намеренно разрушает плоскость картины, прибегает к максимальным искажениям формы.
«Измерение пустоты» (1986-1995)Художник продолжает эксперименты с деконструкцией живописи, используя элементы бессознательного, ищет единства противоположных начал: плоскости и глубины, абстрактного и конкретного.
«Археология конструкции» (1988-1995)Рогинский выходит из плоскости картины в реальное пространство, чтобы буквально осязать первоэлементы, составляющие ее конструкцию.
«Ткань» (1991-1992)Большие картоны с изображением предметов одежды демонстрируют начало нового синтеза - художник возвращается к масляной живописи и двухмерной плоскости.
«Предмет и форма» (1992-1994)Совмещая новый пластический опыт с традицией в минималистическом натюрморте, художник изучает абсолютную форму предмета в ее геометрическом, сезанновском понимании.
«Вместо пейзажа» (1995-1996)Адаптация собственных способностей к пейзажу - наиболее стихийному и «контактному» из живописных жанров.
«Возвращенная живопись» (1997-2002)Эпизодические возвращения в Москву вдохновляют художника, помогая его живописи совершить качественный скачок. Советская и пост-советская Москва в работах Рогинского становится таким же фактом искусства, что и Париж импрессионистов или Америка Эдварда Хоппера.
«Последний год» (2003)Возвращение к минималистическому натюрморту. В последнем предметном цикле вещи становятся символами самих себя – конкретной явленностью абстрактного.
