О специфике работы в классе фортепианного ансамбля

МБУ ДО «Полазненская детская школа искусств»

Преподаватель фортепиано

О специфике работы в классе фортепианного ансамбля

  (тезисы)

Истоки ансамблевого музицирования уходят далеко в историю развития клавирного исполнительства. Известно, что Бах любил музицировать с сыновьями на трех клавикордах, стоявших у него дома. До нас дошли его концерты для двух, трех и четырех клавиров с оркестром. С изобретением фортепиано в исполнительском искусстве открываются новые возможности исполнительства, что способствует появлению новых произведений для исполнения несколькими музыкантами. Многие великие композиторы, такие как И. Гайдн, Л. Моцарт, ф. Шуберт, Р. Шуман, С. Рахманинов, отдают дань жанру фортепианного дуэта в своем творчестве.

С 19 века ансамблевое исполнительство получает распространение на большой эстраде. Известные музыканты объединяются в дуэты для концертных выступлений.

В наше время наблюдается активный интерес к жанру фортепианного ансамбля. В Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и Нижнем Новгороде проходят международные Фестивали фортепианных ансамблей, во многих конкурсах номинация «Фортепианный ансамбль» занимает полноправное место в перечне исполнительских направлений. Известные всему миру музыканты объединяются в дуэты, исполняя на концертной эстраде целые клавирабенды, состоящие исключительно из произведений ансамблевого репертуара.  Среди них: Г. Нейгауз и С. Нейгауз, Л. Брук и М. Тайманов, Е. Сорокина и А. Бахчиев, Н. Петров и А. Гиндин, Н. Луганский и В. Руденко, М. Аргерих и Е. Кисин.

Актуальность данного исполнительского направления создает необходимость более пристального изучения основных аспектов дуэтного музицирования и выявления особенностей данного предмета в работе с учащимися. Остановимся на некоторых из них.

Первоначальные навыки ансамблевой игры начинают закладываться на самых ранних этапах обучения ребенка в музыкальной школе. Это и исполнение простых песенок под аккомпанемент педагога, и чтение с листа несложных ансамблевых пьес.

Следующий этап - комплектование дуэта из двух учащихся. При выборе партнеров необходимо учитывать не только возрастную составляющую, но и комплекс музыкальных способностей, а также фактор психологической совместимости. Для этого первые уроки целесообразно посвятить выявлению общих интересов участников ансамбля и степени способности их к взаимопониманию. Музыкальный репертуар в этом случае подбирается простой, с несложным ритмическим рисунком и доступной для учащихся фактурой. Ансамблистам важно понимать, что решение всех исполнительских аспектов, таких как звукоизвлечение, ритм, динамика, фразировка, темп, форма музыкального произведения - должно происходить в согласованности с партнером. Здесь и начинают возникать первые трудности. В учебных целях каждый из перечисленных компонентов должен отрабатываться в отдельности.

Первый ансамблевый аспект, встающий перед исполнителями – синхронность взятия и снятия звука. Элементарный, на первый взгляд, навык может создавать у учащихся определенную трудность, так как совместность звукоизвлечения требует определенной перестройки всей структуры пианистической деятельности, связанной с особым контролем и регулированием процессов игры на фортепиано. Ведь движущей силой исполнительского процесса солиста является его индивидуальное музыкально-слуховое представление, определенная свобода исполнительских намерений, а в совместном исполнении возрастает роль таких факторов, как слуховой контроль, внимание, способность к регулированию и координации исполнительских действий.

Следующим важным аспектом в ансамблевом исполнительстве является темпо-ритмическое единство, работа над формированием ритмических навыков и выработки четкого ритмослухового образа произведения. Ансамблисты должны ясно понимать метроритмическую структуру произведения, чувствовать единую ритмическую пульсацию, синхронно исполнять пунктирный ритм, уметь переключаться с одного типа движения на другой, точно выдерживать паузы. Отсутствие ритмической устойчивости может быть связано с искажениями ритмического рисунка в какой-либо из партий, с динамическими изменениями в фактуре и т. д. Все эти рабочие нюансы следует устранять с каждым из партнеров, прорабатывая отдельно каждую партию.

Строгая ритмическая организованность в ансамбле неразрывно связана с таким важными аспектами, как темповая свобода и агогическая выразительность. Именно они представляют наибольшую трудность у учащихся. К ним можно отнести агогические отклонения, связанные с подчеркиванием определенных интонаций, расширением кульминационных вершин, замедлений в момент завершения музыкальных мыслей или всего сочинения в целом.

Среди важных задач, стоящих перед педагогом в классе фортепианного ансамбля – обучение ансамблевому слышанию. Каждый из участников ансамбля должен слушать не только себя или партнера, сколько ансамбль в целом. В соответствии со значениями слово «вместе» (в переводе с французского «ансамбль» - одновременно, нераздельно, сообща) технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает не только синхронное звучание обеих партий (единство темпа и ритма партнеров), согласованность штрихов (единство приемов, фразировки), но и динамическую уравновешенность (единство динамики).

Важное условие работы фортепианного дуэта – умение найти звуковое равновесие между отдельными партиями фактуры. Распространенный недостаток ученического исполнения – динамическое однообразие, громоздкость звучания. Необходимо точно распределять звуковые пласты, уметь разграничить звучность между левой и правой руками, между первой и второй партиями. Например, если мелодию сопровождают басы с аккордовым сопровождением, то важно выстроить точный баланс между мелодией и сопровождением, учитывая тембральные и динамические возможности рояля. То же самое возникает и в аккордовых построениях. Если аккорды звучат в нескольких октавах, то верхние голоса и басовая опора должны звучать ярче, чем в середине. Вообще, решение вопроса динамики должно быть очень гибким, исходя из стиля композитора, акустических условий и, наконец, индивидуальности и возрастных особенностей самих исполнителей.

В произведениях, написанных для фортепианного дуэта мелодическая фраза может быть разделена между двумя партнерами. Исполнители должны стремиться к тому, чтобы не был слышен тембровый разрыв и разница в интонировании. Должно создаваться ощущение, что эпизод исполняется одним музыкантом.

Говоря о фактурных сложностях в ансамблевой литературе, стоит особо остановиться на унисонных изложениях, довольно часто встречающихся в фортепианных произведениях. Обычно композиторы используют этот прием в кульминационных моментах для наибольшей выразительности. Работая над унисонной техникой, необходимо добиваться слитности звучания, формировать однотипность звукоизвлечения, создавать единый эмоциональный тонус в процессе исполнения.

Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на переложения симфонической, оперной, фортепианной музыки, а также на оригинальные, специально созданные для фортепианного дуэта, сочинения.

Представляется полезным включать в репертуар каждого дуэта произведения обоих видов.

Таким образом, работа в классе фортепианного ансамбля – важный процесс формирования комплекса профессиональных навыков и умений учащегося, способствующий более полному развитию его способностей. Также это и воспитание целого ряда качеств, таких как взаимопонимание, дисциплина, чувство личной ответственности. Кроме того, удовлетворение от совместно выполненной творческой работы является важным стимулом в мотивации учащегося к дальнейшему процессу обучения исполнительскому искусству.