Рабочая образовательная программа Ансамбль

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 1»

РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

Ансамбль

Срок реализации –2 года.

Возраст детей с 9 - 17 лет

Подготовила:

преподаватель

по классу балалайки, гитары

Урай

2014 год.

СОДЕРЖАНИЕ

Стр.
I	Пояснительная записка.	3
II	Учебно – тематический план.	4
III	Содержание изучаемого курса:	5
1. Начальные этапы ансамблевой игры;	5
2. Подбор репертуара;	5
3. Работа над ансамблевым произведением;	5
IV	Примерные программные требования.	6
V	Требования к уровню выпускника в классе ансамбля.	7
VI	Перечень учебно – методического обеспечения.	7
VII	Список методической литературы.	8

I. Пояснительная записка

       Русская народная инструментальная музыка, благодаря простоте восприятия содержательности, доходчивости, песенной основе, помогает развивать музыкальность у юных музыкантов.

       В процессе совершенствования уровня исполнения на народных инструментах, большая роль принадлежит отделу народных инструментов детских школ искусств, которая ставит своей целью дать учащимся общее музыкальное развитие, приобщить к музыкальной культуре, дать практические знания и навыки, а также выявить наиболее одаренных в музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные колледжи. В условия коллективных форм музицирования, каковым является ансамбль, от руководителя требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей ученика.

       Класс ансамбля ставит своей задачей формирование и развитие  у учащихся навыков и приемов ансамблевой игры.

        На занятиях в классе ансамбля учащиеся должны научиться:

применять в ансамблевой игре практические навыки игры на инструменте, приобретенные в специальном классе; слышать и понимать музыкальное произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т. д. уметь читать с листа.

Занятия в ансамблях должны способствовать развитию гармонического слуха и музыкальной памяти. Обучение игры в ансамбле способствует развитию эстетических вкусов, прививает практические навыки и знания.

В отличие от оркестра, где партии как правило дублируются, в ансамблях – каждый голос – солирующий. Ансамбли народных инструментов могут быть различны как по количеству, так и по инструментальному составу. Смешанные ансамбли удобны тем, что более разнообразны и красочны в тембровом отношении, удобны для транспонирования, хорошо звучат на открытой эстраде и незаменимы там, где фортепиано (на предприятиях), или ограничено место для выступления.

Состав ансамбля формируется из учащихся 4-5 и 6-7 классов. Основные составы ансамблей, практикуемые и наиболее часто встречающиеся в музыкальных школах – дуэты, трио. Реже встречаются квартеты, квинтеты и т. д.

       В конце каждого учебного полугодия учащимся выставляются оценки по итогам четвертей.

       Основным критерием оценки является степень приобретения необходимых навыков ансамблевой игры на данном этапе, а также старательность учащегося.

       Каждое выступление ансамбля (отчетный концерт школы, конкурс, фестиваль и т. д.) является одновременно зачетом для каждого исполнителя ансамбля.

II. Учебно – тематический план.

На учащихся 4 – 5 классов.

№ п/п	Наименование разделов	4 класс	5 класс	Всего часов
1	Начальные этапы ансамблевой игры (чтение с листа)	4	3	7
2	Подбор репертуара	1	2	3
3	Работа над ансамблевым произведением	12	12	24
4	Количество часов в год.	17	17	34

На учащихся 6 – 7 классов.

№ п/п	Наименование разделов	6 класс	7 класс	Всего часов
1	Начальные этапы ансамблевой игры (чтение с листа)	4	3	7
2	Подбор репертуара	2	2	4
3	Работа над ансамблевым произведением	11	12	23
5	Количество часов в год.	17	17	34

III. Содержание изучаемого курса.

1. Начальные этапы ансамблевой игры.

       На всем протяжении занятия в классе ансамбля педагог должен фиксировать внимание учащихся на необходимости правильной, свободной посадки за инструментом, правильного исходного положения рук и всего корпуса, соблюдение единого метра, правильной позиции, приемов игры, штрихов. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе.

       Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручает самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом.

       Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки: «солирования» - когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирования» - умения отойти на второй план ради единого целого.

2. Подбор репертуара.

       При подборе пьес для ансамбля необходимо учитывать желание учащегося выучить то или иное произведение. Это активизирует их, повышает интерес к занятиям, благотворно сказывается на учебно – воспитательном процессе.

       Изучаемый репертуар необходимо использовать для расширения общего кругозора, накопления знаний о музыке, творчестве композиторов, для развития воображения учащихся, их музыкальной отзывчивости и восприимчивости. Задачи обучения и воспитания должны быть тесно связаны между собой. Так, работая над техническими трудностями, следует обращать внимание ансамблистов на красоту мелодии, гармоничное сочетание звуков, выразительность и значение кадансовых оборотов.

       Музыкальное обучение, формирование и развитие художественного вкуса учащихся основывается на изучении произведений русских и советских композиторов, музыки разных народов, а также сочинений западных композиторов. Большое значение для музыкального развития учащихся имеет слушание музыки (в записи).

       Важнейшее требование, предъявляемое к репертуару – его содержательность. Репертуарный план работы в ансамбле предусматривает знакомство с произведениями, различными по жанру, стилю, педагогической направленности (произведения народного творчества, русской классики, а также образцов современной и зарубежной классической музыки) педагогу необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения.

3. Работа над ансамблевым произведением.

       Работа над ансамблевым произведением важна на всех этапах музыкального развития.

       Произведения на первом этапе должны быть с запоминающейся мелодией, с небольшим количеством знаков альтерации. Легче всего осуществлять разбор произведения, в котором есть повторность, удобная фактура, естественны аппликатура и штрихи.

       По мере усложнения художественных задач и технических трудностей ансамблевых произведений, а также партий аккомпанемента работа над ними может быть углублена за счет времени, выделенного в учебном плане на изучение предметов по выбору.

       Преподаватель не должен забывать, что развитие художественного вкуса и воображения, исполнительского мастерства невозможно без освоения конкретных музыкально-технических приемов (развития техники исполнения штрихов, формирования правильных приемов звукоизвлечения, освоения движений, обусловленных художественными и техническими задачами).

       В старших классах работа над навыками ансамблевого исполнения и аккомпанемента продолжается.

       При составлении ансамбля необходимо учитывать, что каждый инструмент в ансамбле должен выполнять определенную функцию: вести мелодию, аккомпанировать ей или давать басовую основу. Составы могут варьироваться, изменяться, но структура и функциональная основа их остается незыблемой.

       При игре в ансамбле развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, а также общее звучание всей музыкальной ткани пьесы, важнейшими требованиями совместной игры являются одинаковые ощущения характера и темпа произведения, соответствия приемов звукоизвлечения.

IV. Примерные программные требования.

       Годовые требования учащихся 4 – 5 классов и 6 – 7 классов ансамбля заключаются в том, чтобы в течении каждого учебного года было выучено 2-3 произведения различных по жанру, стилю и ступени трудности, и 2-4 качестве ознакомления.

Годовые требования 4 – 5 классов.

Первый год обучения в классе ансамбля:

I.

улешко

переложение В. Глейхмана

«Тирольский вальс»;

ндреева

Русская народная песня

«Как под яблонькой».

II.

ндрюшенкова

Вальс «Искорки»

лейхмана

Русская народная песня

«Научить ли тя Ванюша».

Второй год обучения в классе ансамбля:

I.

алова

Русская народная песня

«Степь да степь кругом»;

Г. Андрюшенков

«Полька – азбука».

II.

Н. Будашкин

«Родные просторы».

Е. Дербенко, переложение А Шешукова

«Баянист играет джаз».

Годовые требования 6 – 7 классов.

Первый год обучения в классе ансамбля:

I.

Р. Петерсен, переложение В. Глейхмана

«Старый автомобиль»;

Н. Будашкин, переложение Ю. Стржелинского

«Полька».

II.

алова

Русская народная песня

«Вдоль да по речке».

З. Фибих

«Поэма».

Второй год обучения в классе ансамбля:

I.

В. Моцарт

Дивертисмент № 12 ч. II;

ндрюшенкова

Русская народная песня

«Как по травке».

II.

А. Зноско-Бровский

«В поход»

ызова

Русская народная песня

«Уж я золото хороню».

V. Требование к уровню выпускника в классе ансамбля.

       По окончании изучения ансамбля учащийся должен:

владеть умениями выразительно, технически свободно исполнять в ансамбле произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара детской музыкальной школы; уметь читать ноты с листа в составе ансамбля.

Итоговая оценка должна быть комплексной, учитывающей активность работы учащегося на протяжении обучения в классе ансамбля.

VI. Перечень учебно – методического обеспечения.

       Для реализации данной рабочей образовательной программы необходимо:

хорошо настроенные инструменты (в зависимости от участвующих в ансамбле); проигрыватель, музыкальный центр; пластинки, аудио-видио кассеты; нотно-методические пособия: Ансамбли для русских народных инструментов /сост. А. Шалов, А. Ильин/; Пьесы для балалайки /Ю. Блинов/; Избранные пьесы и обработки для балалайки в сопровождении фортепиано; Дуэты /ред. К. Фортунатова/; Инструментальные ансамбли для русских народных инструментов /В. 1,2,3./ Инструментальные ансамбли /сост. В. Гевиксман/; Педагогический репертуар балалаечника 1-2 класс, 3-4 класс, 5 класс; Педагогический репертуар для ансамблей /В. 1,2/ Методические рекомендации для оркестра народных инструментов /сост. Н. Прошко/; Пьесы для ансамбля балалаек /сост. В. Розанов/; Пьесы для ансамблей русских народных инструментов /сост. И. Бондырев/; Пьесы для различных ансамблей /сост. И. Бондырев/; Пьесы для смешанных ансамблей /сост. В. Мурзин/; Пьесы для трио народных инструментов /сост. В. Гнутов/; «Детям и юношеству» /сост. А. Цыганков/; Играют Уральские музыканты /сост. /; Репертуар школьного оркестра и ансамбля русских народных инструментов /сост. А. Гирш/; Пьесы для дуэта балалаек с фортепиано /сост. А. Шешуков, РИЦ ТГАКИ г. Тюмень, 2007г./; Пьесы для дуэта балалаек /сост. Г. Андрюшенков, Санкт-Петербург, 2003г./.

VII. Список методической литературы.

Методические материалы /сост. , 2003г./. О развитии творческих способностей ученика /сост. М. Баринов, 1961г./. Русские народные инструменты /сост. К. Верстаков, 1975г./. Чтение нот с листа в. 1 /сост. Ю. Акимов, 1970г./. Психология музыкальных способностей /сост. Б. Теплов, М., 1961г./. Специальный класс трех-четырех струнной домры /сост. , , 1999, Тюмень/. Методика обучения игре на домре /сост. , 1990г./. Начальное обучение игре на балалайке /сост. Г. Андрюшенков, М., 1983г./.