УДК 784
,
студентка 2 курса факультета «Консерватория»,
Краснодарский государственный институт культуры
,
аспирант 2 курса кафедры теории и истории культуры,
Краснодарский государственный институт культуры
Работа над кантиленой как фактор профессионального успеха вокалиста
В статье рассматриваются различные техники развития кантиленного пения. Мы приходим к выводу, что владение техникой кантиленного пения является одним из основных профессиональных навыков вокалистов. Этот навык во все времена остается важнейшим условием мастерства вокалиста и его профессионального успеха.
Ключевые слова: кантилена, звук, пение, упражнение, голос
Kuznetsova Darya Dmitrievna,
student of 2 course of faculty "Conservatory",
Krasnodar state Institute of culture
Bakumenko Gennady Vladimirovich,
graduate student of the 2nd course
of the Department of theory and history of culture
Krasnodar state Institute of culture
Work on the cantilena as a factor of professional success singer
This article covers various techniques of development of cantilena singing. We conclude that possession of cantilena singing is one of the main skills of the vocalists. This skill at all times remains critical skill of the singer and his professional success.
Key words: cantilena, sound, singing, exercise, voice
Кантиленное, связное пение является основой вокальной музыки. Legato – дословно с итальянского языка «связно» – основной штрих кантиленного пения. Навыки кантиленного пения, т. о. – это навыки хорошо связывать ноты, в широком смысле – объединять музыкальные звуки в музыку.
Известнейший испанский оперный певец (бас), вокальный педагог и композитор XIX века Мануэль Патрисио Родригес Гарсиа (младший) о ровности и легатности звука писал: «При переходе от одного слога к другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без толчков и ослабления, как будто всё построение составляет только один ровный и продолжительный звук... Нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый тембр, а также одинаковую силу и качество звука» [1]. «Большинство молодых певцов, начинающих учиться пению, еще не обладает хорошей кантиленой. Она вырабатывается постепенно, по мере освоения певческого голосообразования и голосоведения» – указывает Л. Дмитриев [2, с. 17]. Авторы разных эпох сходятся во мнении, что работа над качеством голоса вокалиста в основном строится на выработке хорошей кантилены. Кантилена, т. о. – не только жанровая принадлежность вокальной музыки или прием исполнения, но и технология развития профессионального мастерства.
анализирует рекомендации по развитию вокальной техники основателя отечественной оперы и академической композиторской школы: «Указания Глинки: при упражнениях “тянуть звук, не сбавляя силы”. Упражнения для самых начинающих должны быть просты ритмически, построены на узких интервалах и в пределах квинты, чтобы внимание не отвлекалось в начале от координации вокальных процессов, начинающий успевал следить за legato дыхания и качеством звука. Старые учителя пения рекомендовали для начала использовать звук “а”, потому что при этой гласной больше вероятности, что гортань будет спокойно опущена, глотка раскрыта, расширена и мягкое небо приподнято. Конечно, все очень индивидуально, часто бывает, что начинающему спеть звук “а” очень трудно, легче атакуются гласные “о” или “у”. гласную и от нее строить голос, стараясь ощутить “место звука”. Глинка называл это так: “Петь сначала легко берущиеся звуки”. Конечно, в дальнейшей работе надо использовать все гласные, чтобы в пении при чередовании в тексте разных гласных и согласных звук оставался ровным и, по возможности, красивым. Ровность звука не должна зависеть от преодоления широких интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные должны иметь одну вокальную форму. Согласные не должны вырывать гласный звук из его вокального гнезда, они должны быть легкими и четкими в произношении и не прерывать поток гласных. Именно на упражнениях приобретается навык пения звуком красивым и ровным по силе, качеству и тембру» [3].
Получается, что непрерывность и ровность красивого звучания голоса – основа художественной ценности пения. Достигается эта ровность (легатность) звука постоянным совершенствованием стабильной координации процессов дыхания и атаки звука вокальным аппаратом. Кантилена, т. о. во все времена представляла собой основу техники профессионального академического пения. Анализ методических рекомендаций классиков XIX века и современных специалистов позволяет выделить специфику развития навыков кантиленного пения, основанную на природе человеческого голоса и технике раскрытия заложенного в этом природном музыкальном инструменте потенциала.
Прежде всего, следует подчеркнуть, что певческий голос во все времена считался «даром Божьим». Эстетическая ценность вокала боготворилась и культивировалась. Несмотря на то, что современное оперное искусство предъявляет оперному певцу комплекс особенных профессиональных требований, природные голосовые данные остаются тем ценным базисом, без опоры на который любые занятия вокалом бессмысленны и бесполезны. Ценность человеческого голоса непреходяща. Поэтому все современные методики освоения профессионального певческого мастерства строятся на сохранении и развитии природных певческих данных. Именно в технике развития навыков кантиленного пения накоплен богатый методический инструментарий постепенного освоения вокалистом потенциала своего голоса.
Физиология человеческого голоса требует обязательных процедур в построении занятий. Прежде чем ставить перед собой технические или художественные цели вокалист обязан «разогреться» – выполнить ряд упражнений «разминающих» мышцы певческого аппарата. Еще до начала расширения певческого диапазона необходимо поэтапно освоить технику владения дыханием: без этого базового навыка невозможно правильно выстроить работу над голосом. Как отмечали классики XIX века, различные гласные звуки при распеве развивают отдельные участки голосового аппарата. Отсюда представления о «простых» и «сложных» гласных: «о» и «у» в распеве более естественны, остальные гласные звуки требуют большей координации элементов певческого аппарата и артикуляции. Неправильное пропевание гласных может привести к прецеденту пения «по слогам», к нарушению целостности слова и музыкальной интонации. Что ведет к искажению музыкального и поэтического текста, с одной стороны, и к зажиму и неразвитости исполнительского аппарата – с другой. Простейшее правило позволит преодолеть это затруднение: всегда нужно петь спокойно, без напряжения и пропевать слова с мелодическими, смысловыми и динамическими линиями.
Важным показателем хорошей вокальной школы считается контроль мышечного автоматизма в пении слухом поющего. Парадоксально, но многие начинающие певцы в стремлении быть услышанными забывают слушать свой голос и сознательно его контролировать. Если на первых этапах развития вокальных способностей контроль над мышечным автоматизмом утрачен, восстанавливать его приходится с большим трудом, практически переучиваясь петь заново. «Надо с самых первых упражнений учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но и уметь его любить, как нежное растение, растить, оберегать, любоваться – тогда голос зазвучит, и заблестит», – пишет [3]. Постепенное освоение кантилены позволяет это делать, поэтому кантиленное пение остается базой вокальной техники.
Таким образом, владение техникой кантиленного пения является одним из основных профессиональных навыков вокалистов. Этот навык во все времена остается важнейшим условием мастерства профессионального вокалиста. Без освоения кантилены вокалист не только не может стать успешным, он попросту остается профессионально непригодным.
Список использованных источников литературы:
1. Школа пения М. Гарсиа // 2015-2016 [Электронный ресурс]. URL : http:///9-13614.html (дата обращения 15.06.2016).
2. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики: учебник. М.: Музыка, 1968. 674 с.
3. Пекерская советов для начала занятий вокальными упражнениями // Вокальный букварь // Онлайн библиотека гуманитарной и технической литературы Т 2016 [Электронный ресурс]. URL : http://www. /psihologija/vokalnyi_bukvar/p15.php (дата обращения 15.06.2016).
*****@***ru
*****@***ru
