Тема: «Спутники Юрия Визбора»
Вступление.
Мечта, романтика, тихая задушевная песня у костра… Кажется, что сегодня эти слова ушли из нашей жизни. На смену им приходят другие: Интернет, быстрая связь, новые технологии, mp3. Немногие молодые люди пишут сегодня стихи – в основном строчат SMS, в лучшем случае – письмо по электронной почте. Вместе с развитием технического прогресса уходят теплота, задушевность. Тексты песен, которые сейчас звучат, часто грубы, пошлы, а порой и просто глупы. Исполнители же манерны.
Мне захотелось рассказать сверстникам о других песнях, лирических, душевных, и других исполнителях, искренних, умных, отважных.
Эти песни не горят,
Они в воздухе парят,
Чем им делают больнее –
Тем они сильнее…
Речь пойдет об авторской песне, об авторе-исполнителе Юрии Визборе и его «спутниках». Я бы хотела, чтобы моя работа стала связующим звеном между нашим поколением и поколением наших родителей. Прежде чем взяться за этот труд, я прослушала множество песен. Они понравились мне своей искренностью, своим желанием достучаться до сердца каждого.
1. Авторская песня.
Начну с того, что скажу несколько слов о зарождении авторской песни
На рубеже 60-х годов стал чрезвычайно популярен жанр, ранее всегда занимавший скромное место в русской литературе, - авторская песня.
(Термин «авторская песня» принадлежит музыковеду Д. Фурмкину. Были и иные определения – от пренебрежительного «самодеятельная» до высокопарного «поэтическая» песня)
Песня, окрыленная гитарным аккомпанементом и артистично исполненная, быстро запоминалась и не знала цензурных преград. В те годы
появились магнитофоны. Песни, записанные на магнитофоны, облетали страну за несколько недель. Записи передавали из рук в руки.
«Бардовская» песня (бард - поэт-песенник у древних кельтских племен. Сейчас бардами называют автора, исполняющего собственные песни) рождалась в полемике с официальной. Иногда это было даже опасно. Еще в середине 80-х годов за хранение и распространение записей А. Галича можно было получить тюремный срок, не в почете у властей был В. Высоцкий, хотя его песни разносились почти из каждого ленинградского окна. Тексты авторских песен стали настоящей поэзией с ее тайной и силой воздействия.
Авторская песня разрушала неписаные правила официального советского искусства. И не только словами, но и интонацией – личной, человеческой. Вместо лозунгов из репродуктора - гитара (критиками были даже написаны статьи от том, что гитара не советский инструмент), вместо торжественности – раздумья. Авторская песня была адресована не коллективу, а отдельному человеку.
Александр Городницкий, Новелла Матвеева, Александр Галич, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юлий Ким… «Они представляли поэтическое слово миллионов. Это был стиль, приглашающий мыслить без формул, жить без наград и умирать без памятника. В их стихи входила подлинная, неприкрашенная жизнь».1 В этом же ряду стоит имя Юрия Иосифовича Визбора (1934-1984)
Именно его песни понравились мне особенно. Все они, такие разные: и о героях войны, и об альпинистах, и о полярниках, и о любви – заставляют задуматься о человеческой судьбе, о сложности и, одновременно, радости жизни. Они во многом «юные», полны романтики дорог, добрых устремлений.
2. Биографические сведения о .
Предлагаю краткую биохронику жизни с официального сайта Юрия Визбора. Сухие факты проиллюстрирую цитатами из автобиографии и фотографиями разных лет.
1934 - 20 июня родился Юрий Иосифович Визбор. Родители - литовец и украинка . Семья живет в Москве.
« Я родился по недосмотру 20 июня 1934 года, в Москве. Моя двадцатилетняя к тому времени матушка Мария Шевченко, привезенная в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым командиром, бывшим моряком, устремившимся в семнадцатом году из благообразной Литвы в Россию Юзефом Визборасом...»
1937 - Репрессирован отец
«Как ни странно, но я помню отца. Он был неплохим художником, учил рисовать и меня. До сих пор в нашем старом и разваливающемся доме в Краснодаре висит на стене "ковер", картина, написанная отцом, в которой и я подмалевывал хвост собаки и травку. Впрочем, это я знаю только по рассказам. Первое воспоминание - солнце в комнате, портупея отца с наганом, лежащая на столе, крашеные доски чисто вымытого пола, с солнечным пятном на них, отец в белой майке стоит спиной ко мне и, оборотясь к матушке, располагавшейся в дверях, что-то говорит ей. Я помню, как арестовывали отца, помню и мамин крик. В 1958 году мой отец был посмертно реабилитирован».
1948 - Принят в члены ВЛКСМ.
«В те годы мне в руки впервые попалась гитара и нашлись дворовые учителя. Гитара общепринято считалась тогда символом мещанства. Один великий написал "гитара - инструмент парикмахеров", оскорбив сразу и замечательный инструмент и ни в чем не повинных тружеников расчески»
1951 –1955 - Окончил московскую среднюю школу № 000 и поступил в Московский государственный педагогический институт им. . Сочинил первую песню "Чутко горы спят..." (Мадагаскар). Окончил МГПИ им. по специальности "Русский язык и литература". В августе-сентябре по распределению работал учителем средней школы на станции Кизема Печорской железной дороги Архангельской обл.; в октябре был призван в ряды Советской Армии.
«Был 1951 год. Я неожиданно удачно поступил в институт и только много позже, лет через десять, я узнал, что мне тогда удалось это сделать только благодаря естественной отеческой доброте совершенно незнакомых мне людей. Потом были институт, походы-песни, армия на Севере, возвращение, дети, работа, поездки, горы, море и вообще – жизнь».
1955-1965 -
За десятилетие написано около сотни песен, среди которых "Если я заболею" (по стихам Я. Смелякова), "Шхельда", "Охотный ряд", "Домбайский вальс", "Ты у меня одна", "Серега Санин… Создание радиостанции "Юность", одним из инициаторов которого был Ю. Визбор. Начало концертной деятельности. Песни приобретают широкую известность. Выступает одним из основателей журнала "Кругозор", в котором работает до 1970 г. В командировках по заданиям журнала объездил всю страну. Выступает как создатель жанра песни-репортажа: в № 1 "Кругозора" публикуется первая песня-репортаж "Серега Санин". Снимается в фильмах "Возмездие", "Красная палатка", "Рудольфио" и др. Пишет сценарий и текст песни к документальному фильму "Сентябрь в Туве" (Свердловская киностудия). Почетная грамота ЦК ВЛКСМ за работу на целине в составе выездной редакции Всесоюзного радио.
70-80 годы - Роль Саши в фильме "Ты и я" Съемки в фильмах: "Ночная смена", "Белорусский вокзал", "В Москве проездом". Сценарии и тексты песен к фильмам «Москва слезам не верит», «Иду на огонь» и др. Поездка в Польшу в составе группы альпинистов спортобщества "Спартак". Роль Бормана в телефильме "Семнадцать мгновений весны". Премьера пьесы "Автоград-XXI" в Московском театре им. Ленинского комсомола (реж. М. Захаров) Премьера пьесы "В списках не значился" в Московском театре им. Ленинского комсомола (реж. М. Захаров). Дал 15 концертов в различных городах страны. Сценарий и текст к документальному телефильму "Доктор». Фильм удостоен премии "Гран-при" на Международном фестивале Красного Креста в г. Варне (Болгария). Принят в Союз кинематографистов СССР. 70 концертов в столицах союзных республик и областных городах страны. Написал десятки песен, в числе которых "Цена жизни", "Милая моя", "Чукотка", «Фанские горы». Дал более ста концертов. Московским клубом самодеятельной песни подготовлен сборник песен Ю. Визбора.
1984 Март - последняя песня Ю. Визбора "Цейская". Всего за 33 года написано более 250 песен и более пятидесяти песен на его стихи положено на музыку другими композиторами. С апреля тяжело болен (рак печени). 17 сентября - кончина Ю. Визбора. Московским клубом самодеятельной песни подготовлен и выпущен малым тиражом сборник 299 песен Ю. Визбора.
Пьеса «В списках не значился" была поставлена в 27 театрах страны
Вот такая удивительная жизнь: яркая, насыщенная, светлая. Сценарии, съемки, редакторская работа, горы и…ПЕСНИ, ПЕСНИ, ПЕСНИ.
3. Что же такое – песня Визбора?
можно считать родоначальником туристской авторской песни. Когда слушаешь песни Визбора, сразу представляется костер, вокруг которого собрались друзья-единомышленники. Негромкий, искренний голос, юмор, лирическая интонация. От звучания этих песен становится легко, тепло на душе, хочется улыбаться.
«У Визбора даже гитара смеется! Через десятилетия пронес Визбор эту свою улыбку. Рядом с пронзительной элегической печалью Окуджавы, рядом с яростным, гневным напором Высоцкого искрящаяся улыбка Визбора, и песни его узнаваемы именно по отсвету смеха. Он поэт товарищества, поэт тесных человеческих связей. Герой Визбора всегда в связке, в цепочке. Он — певец мужской доблести. Его герой — человек с рюкзаком и ледорубом. Человек на крутом склоне. На накренившейся палубе. За рулем мчащейся машины. За штурвалом взмывающего самолета. Его символы — тропа, уходящая в туман, тропа, по круче взбирающаяся к солнцу. Его язык — скупые жесты. Мужская немногословность, слегка стесняющаяся себя, как бы прячущая свою силу. Визбор с его нехитрыми мелодиями, с его душевностью — романтик этого поколения. Он — поэт поколения, не утратившего юношеской мечтательности. Он — поэт эпохи, которая завещает свою мечту сильным людям будущего».
Автор словно позволяет простым и обыденным вещам проявить свою глубину и красоту.
Каков же жанр песен Визбора?
Сам автор говорил, что его песни – это «песни-встречи, песни-наблюдения, песни-диалоги песни - репортажи». Действительно, почти каждая его песня напоминает документальную повесть о ветеранах войны, об альпинистах, о моряках, о военных, о горнолыжниках… . Такая документальность, видимо, связана с тем, что Юрий Визбор был журналистом. За каждой из песен видится какая-то встреча, какой-то человек.
Многие песни связаны с теми местами, где бывал Визбор. Это песни-пейзажи. Поэтические пейзажи Визбора связаны с переживаниями лирического "я", осмыслением им этапов собственного пути ("Где небо состоит из тьмы и снега…", "Старые ели", "Снегопад", "Синие горы" и др.). Особое, заветное пристрастие поэта – это мир Севера, атмосфера гор, и даже в лирических зарисовках средней полосы у Визбора возникают подчас "северные" ассоциации ("Подмосковная").
Из пейзажных зарисовок рождаются песни-путешествия. Среди ярких песен-путешествий стоит выделить такие произведения, как "Мадагаскар" , "Волчьи ворота", "Абакан – Тайшет" , "Хамар – Дабан". Ранняя песня "Мадагаскар" о романтике путешествий, о желании познать мир. «В этой песне-беседе важны повторяющиеся обращения героя к другу-спутнику, сам фантастический образ "страны Мадаскар", выступающий прежде всего как воплощение не конкретного пространства, но таинственного и непознанного бытия в целом». 1
Развитие получил в поэзии Визбора и жанр философской элегии, сформировавшийся во многом на почве еще ранних пейзажных зарисовок. Характерными образцами жанра могут служить стихотворения "Речной трамвай", "Памяти ушедших", "Есть в Родине моей такая грусть…", "Передо мною горы и река…" и др. В будничном течении жизни герой стремится постичь тайну судьбы. В движении речного трамвая, в тягостном переживании ухода близких людей он острее ощущает временность земной жизни, "взятой взаймы", необходимость приобщения к вечности и "тайне мироздания". В философских элегиях Визбора звучит пушкинское «печаль моя светла»:
Мой друг! Я не могу тебя забыть.
Господь соединил хребты и воды,
Пустынь и льдов различные природы,
Вершины гор соединил с восходом
И нас с тобой, мой друг, соединил.
Иногда это песня-память. Об одной такой песне хочется рассказать подробнее. Она посвящена памяти Владимира Высоцкого. Эту песню Визбор писал 2 года. «Все спрашивали: «Написали ли Вы песню?.. Как Вы откликнулись?» Это слово – «откликнулись»- я очень не люблю. Но потом эта песня написалась, потому что я ее очень хотел написать. Но не мог. Я считал, что то, что я пытался сочинить, так же торопливо было, как и все остальное».1 1Песня называется «Письмо» (1982 г.) - «Пишу тебе, Володя…». Автор разговаривает с Высоцким. И в этом разговоре очень много грусти, много боли. «Главным становится здесь философское, отчасти ироничное осмысление навсегда оставленного поэтом-"адресатом" земного мира, а сама безответность этого письма усиливает его скорбное звучание»2:
Все так же мир прекрасен, как рыженький пацан,
Все так же, извини, прекрасны розы…
Привет тебе, Володя, с Садового кольца,
Где льют дожди, похожие на слезы.
Особое место занимает у Визбора жанр песни-портрета. Чаще всего речь идет о психологических портретах представителей различных профессий. Так, в стихотворении "Горнолыжник" портретная зарисовка стартующего горнолыжника, наполненная прямыми обращениями к герою, восклицаниями, риторическими вопросами, приобретает характер емкого образного обобщения о краткости и трагической непредсказуемости земного пути:
Но мир не видим и не слышен:
Минуя тысячу смертей,
Ты жизнь свою несешь на лыжах,
На черных пиках скоростей.
<…>
Ведь жизнь – такой же спуск, пожалуй,
И, к сожаленью, скоростной.
Есть у Визбора "дворовые", "уличные песни": "Охотный ряд", "Серега Санин", "Сретенский двор", "Волейбол на Сретенке". В них слышатся раздумья повествователя о судьбах выходцев из дворовой, до боли знакомой среды:
Да, уходит наше поколение –
Рудиментом в нынешних мирах,
Словно полужесткие крепления
Или радиолы во дворах.
Особенно притягательны песни о любви «В Песне "Милая моя" образ горящего огня, воплощающего тепло человеческой привязанности, возникает в первой и заключительной строфах, сопрягая воедино время похода и масштаб целой жизни героя, а бесхитростная на первый взгляд путевая зарисовка перерастает во взволнованное лирическое послание»1:
Не утешайте меня, мне слова не нужны,
Мне б отыскать тот ручей у янтарной сосны –
Вдруг сквозь туман там краснеет кусочек огня,
Вдруг у огня ожидают, представьте, меня!
Песню «Ты у меня одна» считаю шедевром бардовского искусства. Это песня без вранья, без пафоса. Внешне похожая на народную сказку с синтаксическими параллелизмами:
Ты у меня одна,
Словно в ночи луна,
Словно в году весна,
Словно в степи сосна.
Нету другой такой
Ни за какой рекой,
Нет за туманами,
Дальними странами, – она покоряет своей искренностью, человечностью. Любовь и природа едины. Можно даже сказать, любовь – часть природы.
Многие песни Визбора различных жанров покоряют своей простотой и эмоциональностью. Но «на фоне, на фундаменте этой простоты Визбор выстраивал и более прихотливые конструкции, всякий раз чувствуя контакт, понимание собеседника («Спутники», «Деньги»)1
4. «Спутники»
Песня «Спутники» заинтересовала меня и стала предметом более детального исследования.
Спутники. По прекрасному Чюрленису, Иногда по Остроухову Мчались мы с одной знакомою На машине "Жигули". Заезжали в Левитана мы, В октябри его пожухлые. Направлялись мы к Волошину, Заправлялись, как могли. По республике Цветаевой, Через область Заболоцкого С нами шла высоковольтная Окуджавская струна. Поднимались даже в горы мы, Покидая землю плоскую, Между пиком барда Пушкина И вершиной Пастернак. | Некто Вольфганг Амадеевич Слал нам ноты из-за облака, Друг наш, Николай Васильевич, Улыбался сквозь туман. Слава богу, мы оставили Топь Софроновскую побоку, Двор заезжий Долматовского И пустыню Налбалдян. Между Грином и Волошиным На последнем переходе мы Возвели шатер брезентовый, Осветив его костром. И собрали мы сторонников Рифмы, кисти и мелодии, И, представьте, тесно не было, Нам за крошечным столом! По прекрасному Чюрленису, Иногда по Остроухову. 1981г |
В «Толковом словаре» Ожегова читаю:
Спутник (первое значение) – человек, который совершает путь вместе с кем-нибудь.
Кого же Визбор считал своими спутниками? Надо заметить, что в данном контексте путь – метафора. Спутники – это те люди, которые близки по мироощущению, по духу.
Многие «спутники» Юрия Визбора для меня знакомы: А. Пушкин, Н. Гоголь, Б. евитан, М. Волошин, М. Цветаева, Н. Заболоцкий, Б. Окуджава, А. Грин.
Вместе с автором-исполнителем любуюсь покойными «пожухлыми октябрями» Левитана, восхищаюсь «бардом» Пушкиным, поднимаюсь на заснеженную вершину Пастернака, прогуливаюсь по Арбату с Окуджавой, страдаю с горделивой и порывистой Цветаевой, наслаждаюсь воздушными творениям Моцарта, стараюсь увидеть разноликий мир с Волошина, с Грином мечтаю об «алых парусах»
Но в этой песне встретились и совсем незнакомые мне фамилии, немного даже загадочные: Чюрленис, Налбандян…. Мне захотелось открыть для себя этих людей. И вот, что я узнала.
Микалоюс Константинас Чюрленис был музыкантом, художником, поэтом. Мечта о единении искусств (идея "синтеза искусств") нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".
Родился в Варене - городке на юге Литвы 22 сентября 1875 года. Монограмма из букв М-К-Ч приобрела у художника явно символический характер, он включил ее в композиции целого ряда своих работ, и сегодня она действительно стала графическим, легко узнаваемым знаком всего, что связано с Чюрленисом. Первые уроки музыки Чюрленис получает от отца и к семи годам мальчик знал нотную грамоту В студенческие годы Чюрленис увлечен историей и естественными науками, а в литературе ему ближе всего Достоевский, Гюго, Гофман, По, Ибсен. Романтическая мечта о лучшем, справедливом мире сочетается у него с интересом к современной классической философии. В 1899 году Чюрленис горит жаждой творчества. Он задумывает первое большое сочинение - симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. По своему жанру это - пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь природы, однако не природы вообще, а природы литовской. До сегодняшнего дня поэма остается в числе высших достижений литовской музыки.
Переход к живописи произошел у Чюрлениса в силу действия глубоких внутренних причин, в силу творческих склонностей, проявлявшихся в нем с ранней юности, но до поры до времени дремавших. "Купил краски и холст. Наверно, ты скажешь, что холст мог бы пригодиться на что-нибудь другое. Мой дорогой, я тоже чувствую угрызения совести из-за этих истраченных марок, но должен же я иметь на праздники какое-то развлечение" Чюрленис был, по-видимому, равно способным к музыке и к живописи По мере того как шли месяц за месяцем, Чюрленис усердно заполнял свои альбомы и рисовальные листы набросками, эскизами, этюдами с натуры, кропотливо трудился над скучными гипсовыми масками. "Я рисовал или по целым часам сидел у моря, в особенности на закате я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше..." Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рождены циклы картин
"Сотворение мира" и "Знаки Зодиака".В 1918 году Советское правительство Литвы специальным декретом национализировало картины Чюрлениса, причислив к "творениям гениев человеческой мысли". Вскоре был учрежден Государственный художественный музей Чюрлениса в г. Каунасе.
Чем больше читаю о Чюрленисе, разглядываю его картины, тем он становится мне все ближе и ближе. И оказывается. Он не так уж далек. Имя Чюрлениса связано с русскими символистами: об этом течении, с его таинственностью, мистицизмом, недавно узнала на уроках литературы. Художник был связан с «Миром искусства». О Чюрленисе много писал и сравнивал с Врубелем (называл их «одиночками в искусстве») художник М. Добужинский, иллюстратор произведений Ф. Достоевского, стихотворений А. Блока.
Мне очень понравились картины Чюрлениса. Глядя на его картины, размышляю о счастье, о стремлении людей к чуду, о жажде истины, справедливости, братстве. И о жестокости действительности, в которой сгорают искры надежд. Визбор же, наверное, с «прекрасным» Чюрленисом открывал новые романтические миры, ведь поэт был романтиком, покорял вершины гор.
Другой художник Илья Семенович Остроухов (1858–1929) - мастер пейзажа, представитель импрессионизма, коллекционер.
Родился в Москве 20 июля (1 августа) 1858 в семье крупного предпринимателя. В 1871 был отдан в Академию коммерческих наук (предполагалось, что к нему со временем перейдет управление делами отца). Однако, познакомившись с и войдя в его «абрамцевский кружок», молодой Остроухов увлекся изобразительным искусством. Систематического художественного образования не получил, но в 1882–1884 посещал петербургскую студию . Пользовался также советами , , . Вошел в число видных русских пейзажистов своего времени, соединяя мягкую импрессионистическую манеру письма с поэтикой «пейзажа настроения». Продавал свои картины , был его другом и советчиком. В 1905–1913 входил в совет попечителей Третьяковской галереи. Его пейзажи лиричны, своей красивой простотой близки полотнам Левитана. Умиротворением, покоем веет от картин . Его картины заставляют полюбить Россию, с ее прекрасными озерами, лесами, березами. Красиво и торжественно вокруг. Так же красиво, как в песнях Визбора «Дамбайский вальс», «Старые ели», «Снегопад»
И еще одно имя - (1906–1993).
Действительный член Академии Художеств СССР. Народный художник СССР. Лауреат Ленинской премии 1982 г. – за серию картин, посвященных , лауреат Государственных премий 1946 г. - за портрет (1945), и 1951 г. – за картину «Власть Советам – мир народам» (1950).Мастер портрета. Уже в молодые годы творческие интересы находились в сфере реалистического искусства, прежде всего русского
искусства второй половины XIX века. В творчестве Д. Налбандяна советского периода преобладали историко-революционная тема и так называемый «официальный» портрет. За свою многолетнюю творческую жизнь создал портреты многих партийных функционеров (в том числе Сталина, Хрущева, Брежнева), за что получил в художнической среде неофициальное звание «придворного портретиста».
Картины Налболдяна мне не понравились: слишком пафосны, слишком помпезны. Одним словом, заказные работы.
И вот теперь я понимаю, почему в своей песне «Спутники» Ю. Визбор называет Чюрлениса и Остроухова «прекрасными» и объезжает пустыню Налбалдян. Полностью с ним соглашаюсь: и для меня Чюрленис и Остроухов восхитительны, а Налбалдян – безжизненная пустыня.
Зато никак не могу согласиться с мнением Ю. Визбора касательно стихотворений .
(1915.1994) – поэт, участник Великой Отечественной войны, военный корреспондент. Песни начал писать в 30-е гг. Одной из первых популярных стала «Дальняя сторожка» И. Дунаевского (1939). Песни, написанные Евгением Долматовским в содружестве с Н. Богословским «Любимый город», «Эх, как бы дожить бы» запела вся страна. Благодаря внутренней музыкальности стихов, их лирической искренности, гражданственности, согретой человеческим теплом, у поэта не было недостатка в творческих содружествах с известными композиторами. Многие песни Евгения Долматовского вошли в золотой фонд советской песенной классики.
Почему Визбор оставляет «двор заезжий Долматовского»?! Ведь по своей простоте, лиричности многие песни Долматовского во многом, мне кажется, напоминают песни самого Визбора. Скажем, песня «Моя любимая» схожа и по тематике, и по тональности с песней Визбора «Милая моя, солнышко лесное…»
…Чтоб все мечты мои сбылись
В походах и боях,
Издалека мне улыбнись,
Моя любимая.
В кармане маленьком моем
Есть карточка твоя.
Так, значит, мы всегда вдвоем,
Моя любимая.
А уж песня «Школьный вальс» стала родной и близкой. Она сопровождает нас каждое Первое сентября.
Школьные годы чудесные,
С дружбою, с книгою, с песнею,
Как они быстро летят!
Их не воротишь назад.
Разве они пролетят без следа?
Нет, не забудет никто никогда
Школьные годы.
Самым сложным оказалось для меня имя «Софронов», так как «Софроновых» в энциклопедиях несколько. Сначала я решила, что это автор-исполнитель Александр Софронов, участник многих Грушинских фестивалей. Но, внимательно взглянув теперь на текст, читаю: «…слава богу, мы оставили топь софроновскую побоку…». Понимаю, что Визбор имел в виду другого Софронова, скорей всего, советского писателя
Софронова Анатолия Владимировича, члена КПСС с 1940, автора сборников стихов: «Солнечные дни», «Над Доном-рекой», «Ковыли», «Мы с тобою из Ростова» и др., главные мотивы которых — любовь к родному краю, борьба за мир. Софронов тоже несколько параден. Награжден 2 орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции и медалями.
Таким образом, в песне «Спутники» мы встречаемся не только с теми, кто по духу близок и дорог Визбору, но и с «НЕспутниками» поэта
5. Любимые авторы и друзья Юрия Визбора.
Говоря о спутниках Юрия Визбора, трудно ограничиться исследованием одной песни. В своих книгах автор-исполнитель с любовью пишет о тех людях, с которыми было по пути. О некторых из них Визбор писал с особой теплотой. И мне показалось, что рассказать о них нужно непосредственно словами Визбора, с его интонацией, с его умением понимать людей.
Перед нами четыре таких имени, четыре судьбы глазами Юрия Визбора:
«. По профессии он геолог. Он геолог не кабинетный, а геолог рабочий. С рюкзаком за спиной он исходил половину Советского Союза. Часто бывал за границей, работал. Песни его очень автобиографичны. До того автобиографичны, что на его месте я бы вообще сдавал бы эти песни в отдел кадров вместо анкеты. У него в песнях есть военно-морская направленность. Дело все в том, что он уже пятый год плавает на очень романтическом парусном судне «Крузенштерн» и занимается исследованием в Антарктике, в Атлантике, на Тихом океане. Вот такие песни»1
Биографическая справка
Александр Моисеевич ГОРОДНИЦКИЙ (1933, Ленинград)
геофизик, доктор геолого-минералогических наук, профессор, заведующий Лабораторией геомагнитных исследований океана, академик Российской Академии естественных наук. Родился в Ленинграде в семье служащих. В 1951 г. окончил с золотой медалью среднюю школу г. Ленинграда и в том же году поступил на геофизический факультет Ленинградского горного института им. Занимался геофизическими поисками. Опубликовал более 230 научных работ, в том числе 8 монографий, посвященных геологии и геофизике океанического дна. Наряду с научной деятельностью широко известен как поэт и автор песен. Член Союза московских писателей и Международного Союза писателей-маринистов, президент Ассоциации российских бардов. Им опубликовано 8 книг стихов, 2 книги мемуарной прозы и несколько дисков с авторскими песнями
Следующий рассказ о Юлии Киме. В этом году он юбиляр – ему семьдесят.
«В Москве живет москвич по фамилии Ким. Его фамилия Ким, а звать его Юлий. В свое время он попадает на Камчатку. Но не за какие-то там прегрешения, а просто по распределению. И вот на Камчатке он жил на песчаной косе, на которой стоял поселок с таким, я бы сказал, сатирическим названием – Анапка. И вот в этой Анапке жил учитель из Москвы по фамилии Ким. Вот в этой Анапке, где жило пятьсот человек, там были рыбаки и школа стояла, больше там не было ничего, он организовал ансамбль из школьников, который впоследствии объездил всю Камчатку, Дальний Восток. Ансамбль назывался «Рыба-кит». И были «рыбо-китовые» программы. Все песни страшно смешные. Дело в том, что Ким обладает такой очень интересной особенностью: чем хуже и тяжелее ему живется, тем
веселее он пишет песни. Такой своеобразный иммунитет против жизненных трудностей».1
Биографическая справка
Юлий Ким родился в Москве 23 декабря 1936 года. Родители были репрессированы.
Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института, где и начал сочинять стихи и песни. После института попал по распределению на Камчатку в вечернюю школу. В 1962-68 гг. работал в московских школах. Юлий Ким активно участвовал в правозащитном диссидентском движении. Поскольку к началу 70-х Ю. Кима активно приглашали к работе в театре и кино, а концертная деятельность ему была запрещена, то он был вынужден зарабатывать на жизнь сочинительством по контрактам с кино, театрами и издательствами, ему также пришлось взять псевдоним Ю. Михайлов, под которым писатель публиковался вплоть до 1986 года.
В 1998 году Юлий Ким стал лауреатом премии «Золотой Остап».
В 1999 году лауреат Государственной премии им. Булата Окуджавы.
Член Союза Кинематографистов, Союза Писателей.
Четыре песни Кима "Губы окаянные", "Отважный капитан", "Рыба-кит" и "Чёрное море" вошли в сборник лучших авторских песен "ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА".
Мы снова переезжаем в город Ленинград.
«Там живет человек с такой странной фамилией – Клячкин. Евгений Клячкин. Он строитель, инженер. Он занимается тем, что проектирует промышленные объекты для сейсмически опасных районов. Где трясет, а там нужно строить – вот Клячкин занимается этим делом и проектирует такие объекты. И еще пишет много песен. Для его песен характерно то, что каждая из них почти философский трактат на тему о себе, о людях, о других, о каких-то событиях».1
Биографическая справка
Евгений Клячкин - бард.
Родился в Ленинграде. В войну воспитывался в детдоме.
В 1957 году он окончил Ленинградский инженерно-строительный институт по специальности "городское строительство и хозяйство", затем работал инженером-проектировщиком в строительных организациях Ленинграда, в ленинградском отделении Худфонда.
начал писать с 1961 года, сначала на стихи других поэтов, а затем преимущественно на собственные. Два года он посещал семинар по работе с самодеятельными композиторами при Ленинградском отделении Союза композиторов СССР.
В 1965 году стал лауреатом конкурса туристской песни I Всесоюзного похода молодежи в Бресте, а в 1968 году стал лауреатом II Всесоюзного конкурса на лучшую туристскую песню. На многих фестивалях авторской песни Евгений Клячкин был членом и председателем жюри.
На фирме "Мелодия" вышли три диска-гиганта: в 1987 году - песни на свои стихи, а в 1995 году - концертный, и в 1990 году - песни на стихи Иосифа Бродского. У него также выходили книги песен - "Не гляди назад" (1994), "Оглянусь на все, чем жил" (1999), аудиокассеты, лазерные диски с записями песен в его исполнении. В апреле 1990 года Евгений Клячкин уехал жить в Израиль. Через несколько лет известного барда не стало - он умер 30 июля 1994 года.
Обо всех своих «спутниках» Юрий Визбор говорит немножко с улыбкой. Но ведь за этими простыми рассказами стоят тяжелые судьбы.
Особенно меня потрясла судьба московской поэтессы Новеллы Матвеевой.
«Еще автор песен. Это московская поэтесса Новелла Матвеева. У нее несколько… очень странная судьба у нее. Даже не странная, а тяжелая. Она долгое время, в течение десятков лет, двух десятков практически, не могла подниматься… У нее очень сложное положение вестибулярного аппарата. Все многообразие жизни она черпала из книг, кино, телевидения. А из окна что можно увидеть. Это кусок неба, ветка в окне, смена времен года… Вот, собственно говоря, и все. Тем не менее Новелла Матвеева – человек необычайный, романтик. Пишет об очень далеких странах, о тех вещах, которые и мы с вами не видели. Ходящие, ездящие, летающие. И просто приходится удивляться, как бывают точны ее образы. Одна из самых типичных по своему образному строю, по композиции песня – «Страна Дельфиния»1
Биографическая справка.
Матвеева Новелла Николаевна родилась 7 октября 1934 г. в Царском Селе (ныне г. Пушкин) Ленинградской области, живет в Москве. Окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте им. (1962). Литератор, поэт. Член Союза писателей СССР с 1961 г. Песни пишет с 1957 г. на свои стихи, с 1972 г. - также на стихи И. Киуру. Мелодии первых песен сочинила еще в детстве, в конце войны. Вышли пластинки и книги стихов.
Не побоюсь повторить: за этой легкостью рассказа передо мной встают удивительные судьбы интересных, увлеченных, сильных людей. Их жизнь – маленький подвиг, а сами они немного герои. Хочется учиться у таких людей оптимизму, жизнелюбию. Им посвящаем песни-презентации (на диске)
6. Вывод.
В процессе своей работы я открыла много новых для меня имен, научилась ценить хорошие тексты, потому что тексты, положенные на музыку, глубже проникают в душу, заставляют размышлять, призывают мечтать, помогают совершать добрые поступки. Это не просто песни – это песни - маленькие жизни. Живописные полотна художников Остроухова, Чюрлениса приобщили меня к прекрасному, воспитали эстетический вкус.
Людские судьбы, которые предстали передо мною, учат жить достойно, не падать духом в трудную минуту. Я увидела, что все эти люди жили и некоторые продолжают жить интересной, насыщенной, красивой жизнью. И мне на пороге большой жизни (в этом году я заканчиваю школу) эти Уроки очень пригодятся.
1 Русская литература XX века. 11 класс. Под редакцией , -
М.: Просвещение, 2005 г., стр.355
1 Ничипаров Визбор как классик авторской песни.- Православный образовательный портал «Слово»
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены.- М.: Гудьял-Пресс, 2000г., стр. 100
2 Ничипаров Визбор как классик авторской песни. Православный образовательный портал «Слово»
1 Ничипаров Визбор как классик авторской песни. - Православный образовательный портал «Слово»
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены.- М.: Гудьял-Пресс, 2000г., стр.
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены.- М::Гудьял-Пресс, 2000г., стр. 132
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены.- М.: Гудьял-Пресс, 2000г., стр.
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены. –М.: Гудьял-Пресс, 2000г., стр.
1 Юрий Визбор. Монологи со сцены-. М.: Гудьял-Пресс, 2000г., стр.
