Дизайн
КОСТЮМ КАК АСПЕКТ ФОРМИРОВАНИЯ ИСКУССТВА В СССР
Развитие искусства в СССР неразрывно связано со становлением нового государственного строя и, соответственно, с формированием нового социума и культуры. В этот период оно становится одним из главных показателей настроений в обществе и отражает все значимые политические, экономические и социокультурные аспекты жизни государства. Искусство в СССР – это не только часть культуры, но и часть политики новой страны, то есть отражение развития государства как целостной гармоничной структуры в форме произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Исходя из этого, можно сказать, что костюм – определенная образно-художественная система частей одежды, объединенная единым замыслом и назначением, - существовал в СССР, как один из главных показателей успешного государства на мировой арене. В Советской России он формируется не только как утилитарная единица, но и как искусство. Именно в этот период истории нашей страны происходит становление художественных основ создания костюма.
Значительный вклад в развитие костюма как аспекта формирования искусства в СССР привнес Общесоюзный Дом моделей одежды на Кузнецком мосту в Москве. Причиной его становления как главной художественно-моделирующей организации страны послужили новые задачи правительства по организации централизованного производства удобного и практичного костюма для трудящегося населения. Уже в 1919 г. при художественно-производственном подотделе ИЗО Наркомпроса создаются «Мастерские современного костюма», которые возглавила . Она разработала программу моделирования костюма в новых условиях, которая позволила сделать его не только практичным, но и художественно значимым в условиях массового производства одежды. Надежда Петровна начала работать над теоретической программой моделирования и готовила труд по проектированию костюма. В своей работе русский кутюрье утверждала, что костюм должен быть целесообразен, и не только не мешать человеку, но и помогать ему. Новаторский смысл этой теории состоял в ориентации на условия труда и жизни, а задачи и цели творчества художников по костюму определялись обществом, но сохраняли свою эстетическую функцию и традиции русского костюма. Научные труды Надежды Ламановой стали теоретической основой многих последующих мировых школ не только костюма, но и дизайна в целом. Она определила основную концепцию их назначения, основные цели и задачи: для кого и как производить, в которых впервые личность рассматривалась как основополагающая особенность создания костюма.
По ее мнению, художники в области моды должны были создать удобный, но красивый по силуэту костюм, который подходил к новому укладу трудовой жизни и был произведением искусства. Ламанова отмечала, что в противоположность западноевропейской моде, меняющейся в зависимости от коммерческих потребностей, следует положить в основу костюма синтез художественных форм, национальные черты и практические потребности настоящего времени. За основу нового бытового костюма она предложила взять народный, считая его форму, рациональный крой и художественную особенность наиболее правильной составляющей образа современного человека [1].
В «Ателье мод» помимо теоретических задач выдвигался ряд практических, которые в дальнейшем решались Общесоюзным Домом моделей на протяжении многих лет. Так были предложены два пути развития искусства костюма: создание образцов бытового платья для массового производства и изготовление одежды по индивидуальным заказам. Основу работы «Ателье мод» в большей степени составил индивидуальный костюм, впоследствии получивший название «выставочный образец». Подобные «выставочные образцы» были показаны в 1925 г. на Всемирной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже, после которой имена русских художников по костюму стали известны во всей Европе. Свои модели вместе с Надеждой Ламановой представили известные художники, сотрудничавшие с «Ателье мод», такие как: Вера Мухина, Александра Экстер, Евгения Прибыльская и Надежда Макарова. Их костюмы, основанные на национальных традициях, из домотканого холста с вышивкой, выполненные по эскизам Веры Мухиной, получили Гран-при за самобытность в сочетании с модным направлением – русская школа моделирования костюма теперь получила всемирное признание. В этот период правительство СССР все больше уделяет внимание вопросам искусства костюма, его не только утилитарным, но и художественным качествам, тем самым развивая уровень культуры одежды, который являлся непременным показателем гармоничного развития новой страны. В 1928 г. выходит новый журнал «Искусство одеваться», вступительная статья «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться» была посвящена вопросу об уместности художественного костюма в повседневной жизни людей и обосновывала эстетическую значимость изделий легкой промышленности [2].
Структура ОДМО представляла собой взаимосвязанную систему работы пяти цехов, разделенных по назначению и ассортименту одежды. Идеологическим центром Дома моделей был Экспериментально-методический цех «Седьмое небо». Здесь создавалось перспективное направление моды на два года вперед, начиная с теоретических материалов, заканчивая готовыми коллекциями одежды. Методические материалы включали прогнозы модных направлений, которые представлялись в эскизах художников и перспективных коллекциях для 36 домов моделей страны. Разрабатывались также альбомы модных конструкций и технологии пошива, обзоры зарубежной моды. Многоплановую работу Экспериментально-методического цеха выполняли лучшие художники по костюму страны: Вячеслав Зайцев, Светлана Качарава, Александр Игманд, Тамара Файдель, Тамара Мокеева, Юлия Денисова, Татьяна Осьмеркина, Наталия Орская. Особой частью их работы в области искусства костюма были декадники и творческие дни, отчеты и анализ предложений всех художников. Работа над направлениями моды делилась на несколько этапов, которые положили основу формирования художественного проектирования костюма в России и во всем мире. Первый этап включал в себя анализ моды предыдущих лет по коллекциям зарубежных и советских модельеров. Затем изучались материалы периодической печати и определялись ведущие стилевые решения. Дальнейший выбор героя, его имидж обосновывал определение силуэтных решений, пропорций, форм и объемов. Заключительный этап представлял собой формирование ассортимента одежда соответствующего вышеизложенным требованиям [3].
Каждый художник Экспериментально-методического цеха имел свою уникальную манеру подачи эскизов, особенность силуэтных форм и пропорций костюма. Благодаря этому создаваемые ими варианты модных направлений представляли собой разностороннее представление об искусстве костюма и, сформировавшись в единую коллекцию сезона, могли удовлетворить предпочтения широких слоев населения страны. В результате сложной работы всех художников цеха над объемной разнообразной направляющей коллекцией формировались несколько ассортиментных групп: пальто, костюмы, платья, нарядная одежда, свадебные и вечерни туалеты. Коллекция предназначалась для трех групп населения: «умеренных», «консерваторов», «авангардистов». Продумывалось и ее назначение: одежда для взрослых (мужская и женская), для молодежи, детская и меховая. Для создания гармоничного ансамбля одежды определялся объем и пропорции изделий, характер обуви, вид поясов и сумок, головных уборов. Модели, разработанные художниками ОДМО, представляли собой методические наглядные руководства и демонстрировались на закрытых показах для представителей фабрик и домов моделей всех советских республик.
Работа Общесоюзного Дома моделей одежды становится не просто центром легкой промышленности, а теоретической и практической основой формирования культуры костюма в СССР. ОДМО участвует во всех отечественных и международных выставках и конгрессах моды, пропагандируя искусство Советского Союза. За рубежом огромным успехом пользовались созданные здесь коллекции одежды, однако купить их было нельзя – правительство СССР наложило запрет на продажу изделий, а изготовлялись они в единственном экземпляре [4].
Резюмируя выше сказанное, можно сделать вывод о том, что развитие культуры костюма в СССР неразрывно связано с искусством этого периода и является одним из главных показателей развития нового государства. Общесоюзный Дом моделей одежды, теоретические и практические основы работы которого сформулировала , на протяжении многих десятилетий оставался главным источником искусства костюма в стране, который имел целую систему институтов, цехов, бюро и домов моделей в союзных государствах. Периодические издания «Ателье», выпускаемые Домом моделей, пропагандировали не только основные направления моды, но и демонстрировали искусство художественного моделирования костюма, которое было немаловажным показателем уровня культуры нового государства. Над их созданием работали высококвалифицированные художники экспериментально-методического и промышленного цехов, каждый из которых имел свою уникальную манеру подачи эскизов, особенность силуэтных форм и пропорций костюма. Несмотря на то, что в Советском Союзе не было достойной индустрии моды, высокой технологической оснащенности предприятий, что усложняло возможность внедрения в массовое производство экспериментальных моделей, им удалось создать целую школу художественного моделирования костюма. Значительный вклад в ее развитие привнес Вячеслав Зайцев. Русский народный костюм, положенный в основу формирования его коллекций, стал отличительной чертой творчества кутюрье, благодаря которой его работы стали известны во всем мире. Помимо этого, художник оказал значительное влияние на развитие промышленных коллекций одежды, впервые соединив понятия «мода» и «улица» в единое целое. Художник по костюму Светлана Качарава и другие модельеры экспериментально-методического цеха, работающие под ее руководством, оказали важное значение для становления искусства костюма СССР за рубежом. Благодаря созданным художниками-модельерами коллекциям одежды, демонстрируемых на международных фестивалях и конгрессах моды, культура костюма в Советском Союзе стала известна во всем мире. Работа художников промышленного цеха обеспечила не только массовое производство утилитарных, экономичных и технологичных моделей, но и их художественную значимость, основанную на национальных традициях, которые стали источником формирования коллекций Ирины Крутиковой, прославившей русских мех во всем мире.
Несмотря на то, что Общесоюзный Дом моделей одежды прекратил свое существование, традиции советской школы моделирования послужили основой формирования современной культуры костюма в России, а многие известные кутюрье, начинавшие свой творческий путь в ОДМО, открыли собственный Дом моды и сегодня продолжают создавать шедевры русского искусства костюма.
Литература:
«История костюма», М., 2006 «История домов моды», М., 2004 «Костюм XX века», М., 1986 «Мода в СССР. Советский Кузнецкий», М., 2009