Руденко Н. Н.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования (МБУ ДО)
детская хореографическая школа имени
городского округа Тольятти
ИМПРОВИЗАЦИЯ НА УРОКЕ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА
Методическая разработка концертмейстера
Руденко Н. Н.
г. о.Тольятти
Искусство концертмейстера классического танца. Его статус. Развитие импровизационных способностей концертмейстера.
Хореографическая концертмейстерская специализация пианиста – особая сфера музыкального творчества, требующая длительного обучения и совершенствования, обширных знаний, исполнительских навыков, опыта. Фортепианное сопровождение урока танца имеет не столь уж длинную историю, но уже тогда предполагало владение навыками импровизации.
В настоящее время одной из типичных форм хореографии является урок классического танца. В основе его заложен принцип комбинирования движений - варьируемых хореографических элементов. Музыка, используемая на уроках классического танца отличается от хоровой, вокальной, оркестровой, инструментальной своей спецификой. Для нее характерны периодичность, квадратность, соответствие двигательных и ритмических формул, преимущественно гомофонно-гармонических тип фактуры, мелодичность, регулярно-акцентная ритмика.
Концертмейстеру, работающему с хореографом на уроке классического танца, с одной стороны - необходимо хорошо разбираться в художественной природе и жанровой основе музыкального материала. С другой стороны – уверенно владеть инструментом: уметь бегло читать с листа, подбирать на слух и кроме того импровизировать на фортепиано.
Как показывает практика, преподаватели классического танца, предпочитают работать с концертмейстером, умеющим импровизировать. Концертмейстеры, владеющие импровизационным стилем музыкального оформления урока классического танца помогают учащимся в сложные для них моменты исполнения, поддерживают их движения нужным темпом, точными нюансами, верной акцентировкой.
Импровизационный способ изложения музыкального материала требует от пианиста, работающего в паре с преподавателем-хореографом, особых природных данных. Но не стоит преувеличивать требований, предъявляемых к музыкальному содержанию импровизации. Перед концертмейстером - импровизатором прежде всего должна стоять задача сохранения равновесия между содержательностью музыкального оформления урока и его прикладным характером.
Для успешной работы с хореографами необходимо знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение исполнителям. Любому элементу классического танца может быть найдена соответствующая ему ритмическая и артикуляционно-интонационная музыкальная формула. Отражение движений в музыкальном импровизационном материале, который базируется на использовании ритмических, фразировочных и структурных схемах, является исторически сложившимся, традиционным.
Обучение импровизации обогащает пианиста - исполнителя, раскрывает его творческие возможности, развивает слух, тренирует память, развивает чувство ритма, быстроту реакции. Великие композиторы владели искусством импровизации. Таковыми являлись Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен. Применяя импровизационный стиль выражения музыкальной мысли на уроках классического танца, концертмейстеру необходимо приблизиться к первооснове, достигнуть свободы мелодической и гармонической мысли и использовать все свое воображение в рамках 8, 16, 32 тактовых построений в соответствии заданными ритмами и темпами.
Концертмейстера, который хочет довести свое профессиональное мастерство до совершенства, отличает способность играть простейшие стилизации на темы известных композиторов без подготовки, фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре, сочетать авторский и собственный варианты музыкального сопровождения урока, а также уметь включать музыкальные вставки, вступления, заключения в характере и жанре исполняемого конкретного произведения на занятиях хореографии.
Для того, чтобы научиться импровизировать на уроках хореографии необходимо прежде всего задаться целью освоить этот стиль. Для осуществления этой цели необходимо:
а) иметь желание;
б) твердое намерение осуществления этого желания и производить все действия, ведущие к осуществлению заданной цели.
Данная методическая разработка музыкального оформления урока классического танца предназначена в помощь концертмейстерам, работающим в школах искусств, хореографических студиях, среднеспециальных учебных заведениях. Представленная работа не является хрестоматийным подбором музыкальных произведений и иллюстраций в фортепианном изложении.
Цель работы: показать способы и приемы преобразования музыкальной темы в соответствии с конкретными хореографическими задачами. Такие задачи достигаются при изменении
а) музыкального размера
б) штрихов
в) нюансов
г) темпа
д) сопровождения мелодии.
Смысл изложенного материала - показать, каким образом выстраивается музыкальный материал, который в идеале будет подходить под задаваемую хореографом комбинацию на уроке классического танца. Подбор музыкального материала имеет большое значение на подготовительных отделениях и начальных классах хореографических школ, так как все движения прорабатываются в медленном темпе и требуется конкретизация музыкального изложения. Концертмейстеру хореографического отделения необходимо постоянно совершенствовать свою работу, быть в тесном контакте с преподавателем-хореографом, учиться искусству импровизации, помогая создавать тот особый эмоциональный фон, помогающий хореографу при достижении цели в процессе работы на уроке с учащимися.
Каким образом можно развить импровизационные способности? Для успешного развития этих способностей необходимо самостоятельно пройти тест оценок таких качеств как музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оценка вашего музыкального слуха для развития импровизационных способностей.
Сколько раз вам потребуется прослушать музыкальное произведение, чтобы оценить качество вашего слуха на 100%? Достаточно прослушать 1-2 раза, чтобы с точностью до 100% повторить мелодию и гармоническое сопровождение, выдерживая точный размер и ритмический рисунок и поставить оценку 95-100%. Чувство ритма: с одного-двух раз воспроизвели ритмический рисунок - также смело ставьте 100%. Если вы через час после прослушивания запомнили произведение на память в том виде, в каком вы его воспроизвели, также смело ставьте себе 95-100% и можно смело применять импровизационный метод в своей работе.
Возьмите основу для развития импровизационных способностей ритмический рисунок. Попробуйте на конкретный ритмический рисунок наложить любую мелодию. Если вы сумели наложить несколько разных мелодий на данный рисунок, и у вас это получилось с трех раз - можно оценить состояние вашей музыкальной памяти на 95-100%, и вы смело можете продолжать развивать свои уникальные импровизационные способности и применять этот совершенный метод в работе с учащимися хореографического класса.
Музыкальная тема (пьеса № 1) для импровизации экзерсиса у станка взята из сборника «Джазовый Парнас» Шмидта.
Тема для импровизации музыкального оформления урока классического танца экзерсиса у станка.
Battement tendu
Размер 2/4, темп умеренный, ритм чёткий.
Plie
Размер 4/4, темп медленный, движение мелодии плавное, затакт две восьмых.
Rond de jambe par terre
Размер 3/4, ритм вальсовый, движение мелодии плавное.
Battement tendu jete
Размер 2/4, основной штрих staссato, исполняется легко, отрывисто.
Battement fondue
Размер 4/4, движение мелодии плавное.
Battement frappe
Размер 2/4, темп умеренно быстрый, ритм чёткий, акцент на вторую долю.
Rond de jambe en l`air
Размер 4/4, темп подчёркнуто медленный, несколько затянутый.
Adagio
Размер 4/4, темп медленный, исполнение широкое
Grand battement jete
Размер 4/4, темп быстрый, акцент на первую и третью долю. 
