Студент, 4 курс.
Научный руководитель: , старший преподаватель.
СПОР СТАНКОВОЙ КАРТИНЫ С ПРОИЗВЕДЕНИЕМ
МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА В АРХИТЕКТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ.
Аннотация. В статье анализируется проблема включения станковой картины в архитектурное пространство. В ходе изучения этого вопроса определяется, каким требованиям должно отвечать настенное изображение, в частности станковая картина, для того, чтобы настенное изображение получило качество монументальности. Кроме этого выясняется, почему произведения изобразительного искусства относятся к примерам удачных решений соединения искусства и архитектуры чаще всего обладают качеством декоративности.
Ключевые слова: монументальное искусство; декоративное искусство; декоративность; монументально-декоративное искусство; монументальность; мозаика; витраж; настенное панно; гобелен (шпалера).
Необходимые понятия:
Монументальное искусство – одно из пространственных изобразительных и неизобразительных искусств; данное искусство включает в себя произведения большого формата, согласованные с архитектурной или природной средой. К монументальному искусству относятся памятники и мемориальные скульптурные композиции, живописные и мозаичные панно, декоративное убранство зданий, витражи.
Декоративное искусство – род пластических искусств, произведения которого наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду и вносят в неё эстетическое идейно-образное начало.
Декоративность – совокупность художественных свойств, которые усиливают эмоционально-выразительную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде.
Монументально-декоративное искусство – область декоративного искусства, включающая многообразные художественные произведения, создающиеся для архитектурных сооружений и комплексов (декоративная живопись и скульптура на фасадах и в интерьерах зданий).
Монументальность – эстетическое качество изобразительного искусства, достигаемое определенной мерой художественного обобщения, придающее им величие, масштабное звучание.
Мозаика – произведение изобразительного декоративного искусства, выражающееся в изящных композициях из цветного стекла, нередко из гальки и мелких камней на стене, предназначенное для вписывания в архитектурную среду.
Витраж - произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения оконного проёма, в архитектурном сооружении, храмах.
Гобелен – один из видов декоративно-прикладного искусства в виде стенного безворсового ковра с сюжетной или орнаментальной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей.
Для полного исследования темы нами была тщательно рассмотрена история монументального искусства. [1], [2] В ходе исследования можно обнаружить проблему, которая возникала на разных этапах истории, и решалась она в исторических этапах по-разному. Эта проблема соединения станковой картины либо «заменяющего» её любого другого изобразительного произведения (настенная роспись, настенное панно, мозаика, витраж) с плоскостью стены.
Суть этой проблемы заключается в эстетике пространства и в целостности этого пространства.
Наиболее ярко выявленная проблема проявляется в европейской культуре и относится ко времени «перехода» от Средневековья к эпохе Возрождения. И это время становления архитектуры Ренессанса и развития живописи Ренессанса со своими новыми открытиями.
В это время главными архитектурными сооружениями являлись палаццо и соборы (особенно в Италии). Подобные здания, их интерьеры и экстерьеры требовали разнообразных украшений. К 14-15 векам европейская культура обладала многовековым опытом такого «украшения». Этот опыт был связан с развитием монументального искусства. Яркими примерами монументального искусства можно назвать античные и византийские мозаики, витражи готики, античные и средневековые фрески, настенные панно, средневековые шпалеры (гобелены). [1]
В руках мастеров Возрождения были все инструменты для украшения новых архитектурных зданий, но в это время с развитием ренессансного искусства появляется «новая» станковая картина, построенная по законам центральной перспективы, которые создавали иллюзорность пространства в картине. [2] Эта иллюзорность являлась для художников и для зрителей чем-то новым и впечатляюще манящим совершенством.
Такой новый язык реалистического изображения в станковой картине существенно отличается от языка монументальной, стенной живописи. Сама картина, построенная по законам перспективы, с замкнутой, обрамленной композицией, становится предметом, который в итоге художники переносят на стены церковных интерьеров, что вступает в противоречие с архитектурным замыслом.
Реакцией на возникшее противоречие между архитектурой и «иллюзорной» живописью стало то, что архитекторы старались не пускать живопись в свои архитектурные постройки.
В архитектуре раннего Возрождения стена играла главную роль, которая являлась неприкосновенным элементом здания. Перед художниками-монументалистами стояла задача, несмотря на перспективно-пространственные искания в живописи, найти способы сохранения плоскости стены, где живописная композиция с соблюдением линейной перспективы не создаёт иллюзии проёма в стене, не «разрушает» её. [2]
В первой половине 15 века архитекторы и художники Ренессанса нашли способы разрешить гармонизацию сочетания изображения и архитектуры. Решением оказалось живописное стенное панно, построенное на принципах, отличающихся от принципов кватроченто. Оно представляло собой и живописную и архитектурную композицию и подчинялось ритмам архитектуры. Это панно поддерживает плоскость стены или потолка.
«Высокое Возрождение добилось величайших достижений в монументальной живописи, оно создавало такие шедевры, как «Тайная вечеря» Леонардо, ватиканские росписи Рафаэля, сикстинский потолок Микеланджело. Однако даже эти произведения могли быть осуществлены только ценою некоторых потерь. И хотя их творцам удалось избежать чистой иллюзорности, способной отвлечь внимание от архитектуры, всё же они отошли от той подкупающей правдивости художественного языка, которая была свойственна монументальной живописи кватроченто...» [2; 201].
Список литературы:
Бирюкова шпалеры в Эрмитаже. Прага: АРТИЯ, Ленинград: «Советский художник». 1965. Данилова монументальная живопись. М.: Искусство, 1970. 255 с.
