Вокальная подготовка современных эстрадно-джазовых исполнителей.
Современное пение характеризуется некоторой универсальностью и синтезирует в себе элементы классического, народного и эстрадного звукообразования.
Что есть эстрадное звукообразование? Многие отечественные педагоги, исполнители именуют такое звучание слиянием народного и академического типов голосообразования. Академическому звучанию свойственна сила, свобода и плотность, народному – первозданное гортанное звучание. В синтезе они рождают гибкий эстрадный звук, в котором используется большое количество различных приёмов и красок.
Эстрадная манера характеризуется педагогами как речевая (близкая, «у зубов»). Академическому вокалисту порой бывает сложно найти искомый эстрадный звук, так как обычно хоровые (оперные) исполнители речевые навыки перестраивают на певческие, таким образом, связки работают в спокойном режиме, зевок глубокий, звуки прикрыты.
Народному исполнителю, с открытым звучанием, легче перестроить работу голосового аппарата – для таких исполнителей задачей номер один становится освобождение голоса от зажатого гортанного звучания.
Уже давно сложившаяся в техническом плане академическая школа пения в современности теряет своего массового слушателя. Прошло время камерных залов и оперных площадок. Появление звукоусилительной электроаппаратуры позволяет популяризовать совершенно новое направление в культуре – музыкальное искусство эстрады.
В недавнем прошлом большие залы требовали хорошей подготовки вокалиста, обладающего сильным, ярким голосом, хорошим опёртым дыханием. В настоящее время потребность в силе голоса (и вообще в наличие такового) осталась маловажной. На современных сценических площадках, оснащённых звуковым оборудованием можно услышать певцов с совершенно разными вокальными данными.
Современный эстрадный исполнитель должен понимать, что талант певца состоит не в том, чтобы только грамотно уметь пользоваться такой аппаратурой. Любой профессионал, прежде всего, должен освоить основные навыки вокального сольного и ансамблевого исполнительства, изучить методические разработки и рекомендации лучших педагогов эстрадно-джазового направления, историю эстрадно-джазового исполнительства, овладеть основами вокальной импровизации (для джазового певца), освоить курс физиологии и гигиены певческого голоса и многое-многое другое.
Телевидение, Интернет, шоу-бизнес пропагандируют так называемые «модные эталоны» музыкального искусства эстрады, и часто не всегда хорошего качества. Задачей профессионального певца (назовём таких исполнителей «мастерами») становится способность и без помощи микрофона, яркого концертного костюма и прочей «шоу-бутаффории» поразить зрителя качественным вокальным исполнением, техничной виртуозностью, энергетическим посылом и яркой индивидуальностью.
Занятия вокалом должны проводиться с опытным преподавателем, понимающим чёткую разницу в постановке разных типов голосов, знающего методику эстрадного «речевого» звукообразования, способного окружить ученика творческой атмосферой и умеющего раскрыть индивидуальность вокалиста-исполнителя.
Для исполнения произведений самых разных жанров и стилей – эстрада, джаз, рок, рэп, регги, фанк, соул, R&B и др. от певца требуется полная самоотдача, нервно-эмоциональная и психологическая свобода, техническое совершенство. Исполнитель, не переживший эмоционально музыкальный материал, не сможет убедить и «заразить» слушателя своим выступлением.
Как работать с голосом эстрадного вокалиста? Несмотря на сложившийся заслуженный возраст направления музыкальное искусство эстрады в библиотеке современного исполнителя очень мало теоретических и практических научных трудов, методических пособий и рекомендаций применительно для жанра вокальной эстрады. В большей степени опыт передаётся от учителя – ученику, от преподавателя – студенту, от исполнителя – слушателю.
Однородной методики по постановке голоса не существует. И вообще, хочется отметить, что отечественная вокальная практика опирается на зарубежный, уже давно сложившийся в теоретические труды, опыт. Далее, в главах книги, большое внимание я уделю именно таким трудам («Пение в речевой позиции» Сэта Риггза, «Скэт-импровизация» Олега Степурко, расшифровавшего записи зарубежной исполнительницы джаза Джонни Митчелл, «Освобождение голоса» по системе Кристин Линклейтер).
Исполнителю, определившему обучение пению своей профессиональной направленностью, возможно неполным покажется список предложенных школ и методик. Целью данного учебно-методического пособия является лишь знакомство с некоторыми из существующих и пользующихся большой популярностью книг среди педагогов эстрадной школы.
Популяризация направления подготовки «Музыкальное искусство эстрады» (профиля «Эстрадно-джазовое пение») на музыкальных факультетах учебных заведений высшего профессионального образования, да и вообще, развитие всех трёх ступеней музыкального образования «школа-училище-вуз» ставит важные задачи для преподавателей в разработке учебников и методических указаний. Данное учебно-методическое пособие разработано в помощь к дисциплине «Методика обучения пению» и может использоваться во всём цикле специальных профессиональных дисциплин – специальность, джазовое пение, педагогическая практика, искусство эстрадного исполнительства, концертно-сценическая подготовка, физиология и гигиена голосового аппарата и др.
Определяя классификацию эстрадных голосов многие вокальные педагоги (в основном бывшие хоровики!) ориентируются на академическую систему разделения голосов: сопрано, альт, тенор, баритон и бас. Я не хочу переубеждать уже сложившееся мнение на этот счёт, всего лишь поделюсь своей практикой.
У эстрадных вокалистов разделения на типы голосов распределяется иначе. И вообще, не придумали ещё такую классификацию, есть только некоторые наблюдения профессиональных педагогов.
Педагоги современного вокала обычно не делят голоса на несколько типов, главное отличие эстрадного певца – это речевая манера пения – как говорю, так и пою! В речевой манере звукообразование в основном грудное, редко встречаются исполнители с высокими речевыми голосами. В книге «Современный вокал» Ариадна Карягина определяет две манеры эстрадного звукоизвлечения: интенсивно-грудная и смешанная. Такое определение наиболее точно характеризует вокальных исполнителей эстрады и джаза.
В классе вокала, я часто сталкиваюсь с тем, что ученики в основном «пытаются» петь в интенсивно-грудной манере, т. е. на всем участке диапазона звучание голоса опирается на грудные резонаторы, звук густой и насыщенный. А расширение диапазона в этой манере требует долгого времени. Исключением из правил вокальной интенсивно-грудной манеры являются широкодиапазонные голоса от природы.
Интенсивность грудного звучания на верхнем отрезке диапазона должна быть подкреплена хорошим опёртым дыханием, а также голосовыми возможностями певца-исполнителя.
Зачастую исполнители не справляются с верхними нотами (срывы, петухи), старание взять их криком приятных ощущений не даёт. А голосовой аппарат вокалиста, инструмент хрупкий и требующий осторожного бережного отношения.
В своей педагогической практике, я часто прививаю навыки смешаного звукоизвлечения, где звонкость и полётность верхнего регистра – важная характеристика манеры. Глубина грудного регистра немного теряется, но в целом эта техника ближе большинству исполнителей, она более щадяща для голосовых связок и в принципе доступна всем вокалистам в целях расширения «эстрадного диапазона».
Освоение смешаной и интенсивно-грудной манер исполнения процесс длительный и трудоёмкий. Занятия вокалом сродни спортивным занятиям, отличие в тренировке разных групп мышц. Главной задачей на данном этапе овладения вокальной техникой становится выработка дикции и атаки звука (мягкой, твёрдой и придыхательной).
Хорошая дикция – самый лучший помощник для выработки лёгкого и звонкого звука на верхнем участке диапазона.
Вокально-тренировочные упражнения выполняются на всём диапазоне. Комплекс упражнений должен включать в себя распевание низкого, среднего и высокого регистров. Важно использовать широкие по расположению попевки.
Репертуар вокалистам следует подбирать в соответствии с певческими возможностями голосового аппарата.
