Рабочая учебная программа

колледж дизайна кабардино-балкарского государственного университета

"Утверждаю"

директор колледжа дизайна

______________

рабочая учебная  программа

дисциплины

СД.02 - “основы проектной графики ”

для специальности

070602.51 - дизайн (по отраслям)

специализации

«Дизайн костюма»

2008

Составлена в соответствии с

Государственными требованиями

к минимуму содержания и уровню подготовки

выпускника по специальности

Одобрена на заседании

Цикловой комиссии «Дизайн костюма»

Председатель __________

Зам. директора по учебно-

методической работе ____________

Авторы: ,

Рецензенты:

,к. ф.-м..н.,

Зам. директора Колледжа дизайна КБГУ

, кандидат иск.,

преподаватель СКГИИ 

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Интегрированный объем теоретических и практических знаний, умений и навыков позволяет сформировать молодому дизайнеру базу для дальнейшей профессиональной деятельности.

Одним из важнейших компонентов такой базы является  графическая подготовка специалиста. Она позволяет дизайнеру в эскизе выражать авторскую идею, а также при желании  участвовать в презентационных проектах  (выставках, журналах и т. д.).

Дисциплина «Основы проектной графики» является одной из первых профилирующих дисциплин и основным узлом, связывающим  такие предметы, как «Композиция и макетирование», «Дизайн-проектирование», дисциплины обще-художественного  блока и «Дизайн в сфере применения». В ее задачи входит преломление знаний и умений, полученных студентом на первом этапе освоения дисциплины «Композиция и макетирование» (Часть 1. - Основы композиции), на специфику проектно-композиционных заданий профильного (дизайн костюма) характера. Таким образом, этот раздел дисциплины является переходным связующим звеном от абстрактного художественного проектирования, которым студент занимался на первом этапе обучения, к проектированию конкретных объектов (сценический костюм, коллекция, ансамбль и т. д.).  Протяженность курса 32 часа в пятом и 60 часов в шестом семестрах. Поэтому представляется целесообразным структурировать содержание дисциплины следующим образом:

Часть 1.Многофигурная композиция как прообраз коллекции – строится по принципу  повторение с усложнением.  То есть,  выстраивается система заданий,  каждое из которых содержит компоненту  уже пройденного материала (см. «Композиция и макетирование». Часть 1. - Основы композиции) и новую область применения. Если до этого студент, знакомясь с основными законами композиции, учился их применять в основном в несложных (одно-, двухфигурных компоновочных схемах), то  теперь задача усложняется требованием внесения в композицию некоего сценарного начала. При этом в качестве сценарной оси могут применяться знакомые студенту категории композиции (ритм, контраст, статика-динамика, форма-контрформа и т. д.)

Часть 2. Художественные методы проектирования. Ассоциативный метод (бионика, метафора) и аналоговый метод (фолькстиль, ретростиль). В этом случае принцип повторение с усложнением заключается в том, что в качестве композиционной схемы (матрицы) студент может использовать наработанный в предыдущем семестре материал. Усложняется же задание необходимостью  внести в эту схему образное начало, что само по себе инициирует у студента творческий поиск источников и аналогов-прообразов.

Стилизация как средство проектирования самый популярный метод стимуляции творческой мысли в дизайне костюма. Стиль, ретростиль, фолькстиль – это самая устойчивая терминология в лексиконе модельера.  (Аналог стиля “Ретро” – исторический костюм, т. е. время, эпоха. Аналог  стиля “Фольк” –  народный костюм, т. е. пространство, территория).

Исторический (светский) костюм – структура, динамически изменяющаяся в зависимости от эстетического идеала эпохи и времени. Народный костюм – статичная структура, символ эстетического идеала того или иного этноса. И поскольку  «костюм» (в широком смысле слова) синтезирует в себе 4 составляющие: технологию, морфологию (конструкцию), утилитарность (практическое назначение) и образность;  то  в контексте дизайна отправной точкой в этом ряду является слово «образ», то есть идея, а также средства ее передачи.

В рамках изучения «Основ проектной графики» студентом должны быть освоены основные средства композиции костюма, художественные приемы проектирования системы образов (например, коллекции одежды), художественные методы проектирования (стимуляция творческого поиска).

Итоговая аттестация проводится в форме: дифференцированного зачета в 5 семестре и  экзаменационного просмотра в 6 семестре.

Самостоятельная работа предусматривает выполнение практических домашних заданий (зарисовки аналогов, подбор источников) и завершение работы над заданиями выполняемыми в аудитории. Для формирования у студентов навыков самоорганизации, структурного мышления и подхода для студентов разработаны «Логическую схемы» выполняемого задания.

По окончании курса «Основы проектной графики» студент, оптимально освоивший программу курса, должен знать:

-  простейшие категории композиции (статика, динамика, ритм, контраст, подобие и т. д.);

- основные средства композиции костюма.

Уметь:

- выбрать технику и материалы, адекватно отвечающие требованиям проектного замысла;

- применять приемы композиционной организации плоскости, оптимально способствующие решению локальной композиционной задачи;

- применять художественные приемы проектирования системы образов  (например, коллекции одежды).

2. Тематический план учебной дисциплины

Наименования разделов и тем	Макс. учебная нагрузка студента	Кол-во аудиторных часов при очной форме обучения	Самостоятельная работа студента
Всего	Лаб. И семин.	Практ. занятия
5 семестр
Часть 1. Многофигурная композиция как прообраз коллекции Исторические традиции и современное  назначение проектной графики	39	32	32	7
Тема 1. Силуэт. От геометрического символа к структуре. Задание. Динамика изменения геометрии силуэта с прохождением диффузного состояния	10	8	8	2
Тема 2. Ритм как основа сценария коллекции Задание. Пропорции и ритм как средства композиционной организации коллекции	10	8	8	2
Тема 3. Форма-контрформа Задание. Фигура-фон: цвето-тональная организация	10	8	8	2
Тема 4. Цвет. Задание. Цвет как средство  композционной организации коллекции	6	6	6
Тема 5. Комбинаторика цвета Задание. Количественный анализ цвето-тонального строения решения композиции  Зачет	3	2	2	1
6 семестр
Часть 2. Художественные методы проектирования костюма. Информационное назначение проектной графики: современные методы и способы подачи эскизов	72	60	60	12
Тема 2.Ассоциаливный метод проектирования костюма. Костюм-метафора Задание. Бионика. Бионические формы как источник творчества в проектировании костюма	36	30	30	6
Тема 2. Метод аналогового проектирования. Задание. Стилизация народного или исторического костюма в проектировании современного костюма Экзамен	36	30	30	6
Итого	111	92	92	19

2. содержание учебной дисциплины

Часть 1. Многофигурная композиция как прообраз коллекции (32ч.)

Тема 1. Силуэт. От геометрического символа к структуре.  (8ч.)

В результате  изучения темы студенты должны знать:-  что такое силуэт как одна из исходных определяющих характеристик формы костюма;- что такое  символ-форма;- статические свойства символ-формы  (пропорции, геометрии, масса,  сопряженность и соподчиненность частей);-  динамические ее свойства (накопление и смена признаков, пластических характеристик –  «мягкий» – «жесткий»). Уметь:- достигать целостности и согласованности входящих в композицию  элементов;- гармоничного перехода от одной геометрии к другой (через диффузное состояние).Задание. Динамика изменения геометрии силуэта с прохождением диффузного состояния. Задание выполняется на трех листах вытянутого по горизонтали формата (условно называемая «гармошка»); одна «гармошка» заключает в себе не менее 4 фигур. Материал черно-белый. Техника свободная (коллаж, тушь).

Тема 2. Ритм как основа сценария коллекции.  (8ч.)В ходе изучения темы студент должен знать:-  как посредством различного ритмического построения (горизонтального, вертикального, радиального) достигается различное эмоциональное впечатление от «коллекции» (более «статичное», торжественное, более динамичное и т. д.);- что такое «сценарий коллекций» и «акцент коллекции»;-. как использовать законы абстрактной композиции в построении конкретной коллекции. Уметь:- создавать баланс единства и разнообразия (контраст, нюанс, тождество, ритм, фактура);- использовать ритм, эффект сгущения-разряжения, развития и перемещения объема как  основу сценарного решения многофигурной композиции. Задание. Пропорции и ритм как средство композиционной организации коллекции. Использовать предыдущие работы. Техника свободная.

Самостоятельная работа: выбрать для каждой композиционной схемы сценарную идею, сделать наброски карандашом.  Использовать «Логическую схему №1». (2ч.)

Тема 3. Форма - контрформа.  (8ч.)

В результате выполнения задания студент знать: - средства гармонизации фона и изображения (пропорционирование тональных пятен).

Уметь, используя основные элементы композиции (линия, пятно, фактура, ритм), уравновешивать композицию тональными отношениями. Задание. Исходная композиция дополняется новой задачей: активное включение в композицию фона посредством условного разделения формата композиции на темную, светлую и серую зоны. Основные элементы композиции (линия, пятно, фактура, ритм).Обогатить композицию  усложненными тональными отношениями (3 работы).

Тема 4. Цвет  (6ч.)

В результате завершения задания студент должен знать:- возможности колористического решения многофигурной композиции;Уметь применять: - монохромное цветовое решение;- контрастное соотношение цветов (2 цвета);- родственное соотношение цветов (2 и более). Задание. Цвет как средство композиционной организации коллекции:- монохром (1 работа);- родственные цвета(1 работа);- контраст (1 работа);Требования: те же что и в предыдущих заданиях.

Тема 5. Комбинаторика цвета. (2ч.)

В результате завершения задания студент должен знать, что единого колористического решения многофигурной композиции можно добиться различными способами контраст, нюанс, тождество) и уметь создавать как простую (монохром,) так и сложную (более 2-х цветов)  цветовую гармонию. Задание. Проанализировать каждый силуэт многофигурной композиции (матрицы) с точки зрения цвето-тонального построения (пропорции цвета); задание представляется в виде диаграммы, сопровождающей конкретно выбранный силуэт.

Самостоятельная работа: завершить работу, начатую аудиторно, сделать цвето-тональные  диаграммы к каждой из трех композиционных схем. Использовать «Логическую схему». Использовать «Логическую схему №1».  (1ч.)

Часть 2. Художественные методы проектирования костюма (60ч.)

Тема 1. Ассоциативный метод проектирования костюма. (30 ч.)Костюм-метафора.

В результате изучения темы студенты должны знать:-  возможности метода ассоциативного поиска в создании композиции костюма;- как посредством перенесения свойств и характеристик одного объекта (природной  формы)  на другой (костюм) можно получить неожиданное решение образа. Уметь:- выбирать источник творчества по его композиционным характеристикам;- абстрагироваться от натуры и творчески преломлять характеристики источника;- графическими средствами выражать собственный вариант интерпретации. Задание. Бионика. Бионические формы как источник творчества в проектировании образа. Требования. Те же что и в предыдущих заданиях.

Самостоятельная работа: подготовить изображения выбранных бионических форм (фотографии, ксерокопии), сделать 10-15 предварительных графических зарисовок выбранного источника с использованием метода стилизации природной формы.  Использовать «Логическую схему № 2». (6 ч.)

Тема 2. Метод аналогового проектирования.  (30 ч.)

В результате изучения темы студенты должны знать:- возможности метода аналогового проектирования;- принципы работы с аналоговым источником при создании нового образа костюма;Уметь:- применять графические приемы стилизации;- осуществлять точный отбор признаков изучаемого аналога;- преломлять характеристики аналогового источника в собственной твор­чес­кой интерпретации;- выбирать необходимые графические средства для передачи идеи. Задание. Стилизация народного или исторического костюма в проектировании современного костюма. Требования. Те же что и в предыдущих заданиях.

Самостоятельная работа: подготовить изображения народного или исторического костюма (фотографии, ксерокопии), сделать 10-15 предварительных графических зарисовок выбранного источника с использованием метода стилизации. Использовать «Логическую схему №2».  (6ч.)

ЛИТЕРАТУРА

1. Боулт Дж. Художники русского театра. 19\880-1930 гг. - М., 1991.2. Горина традиции в моделировании одежды. - М., 1974.3. Дзеконска-Козловска. Женская мода ХХ века. - М., 1977.4. др. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага. 1986.5. Козлова проектирование костюма. - М., 1989.6. Лотман -московская семиотическая школа. - М., 1994.7. Мерцалова костюма. - М., 1972.8. астерская на Поварской. Ростов-на-Дону. 1994.

ЛИТЕРАТУРА

1. Буровик вещей. – М.: Знание,1991.2. Горина традиции в моделировании одежды, - М., 1974 Методика художественного конструирования. Дизайн-программа - М.: ВНИИТЭ, 19873. , Ермилова и художественное оформление одежды. –М., 2001. AKADEMIA4. Козлова теории проектирования костюма.- М.:легпромиздат, 19905. збука моды, - М., 1988.6. Пармон ХХ века: одежда, обувь, аксессуары. , - М., 1975.7. , Вадеева моделирование промышленных образцов. – М.: 1986.8. Проблемы формообразования и композиции промышленных изделий., - М.: ВНИИТЭ, 1975.