Гончар
Андрей Витальевич Войцещук.
Андрей Витальевич родился в 1961 году, в маленьком поселке на берегу моря. С огромной теплотой вспоминает он свое детство и первые шаги творчества.
«В узком отдаленном ущелье за поселком располагалась водокачка, заходить туда было запрещено, но мы - 6 и 8 летние мальчишки все же однажды туда пробрались и о - чудо! Мы открыли целый сказочный рукотворный мир. Старик - смотритель водокачки в вертикальных карстовых наплывах известняка вырезал целый город. Там было много комнат. Ступени и дорожки соединяли жилища замысловатыми лабиринтами. Но главное - комнаты были заселены слепленными из тут же собранной глины человечками: старички с бородами, барышни, похожие на дымковские игрушки, дети, собачки и лошадки. Человечки сидели за столами, лежали в кроватках, ездили в санях и на велосипедах, гуляли по дорожкам, обнимались на скамеечках. Потом мы подружились со старичком (к сожалению имени его не помню) и не раз ходили к нему, учились лепить, учились делать все своими руками. Ведь у нас не было особого достатка для приобретения игрушек в магазинах, да и если продавалось что-то, то для нас это было не то, и все мы делали для себя сами. Даже зазорно было приносить с собой покупную игрушку.
Мы много лепили из пластилина. У нас были слеплены целые полки солдат, эскадрильи самолетов, танковые батареи и военные флотилии.»
Впоследствии эта детская увлеченность переросла в серьезные занятия, и когда встал вопрос куда после окончания школы пойти учиться, Андрей не задумываясь выбрал художественно - графический факультет Кубанского государственного университета. На кафедре ДПИ студенты познавали все разнообразие видов и форм керамики. Руководитель мастерской - Валентин Васильевич Маликов — не будучи профессиональным керамистом и технологом, сам изучал и учил студентов различным техникам работы с глиной, красками, формами. Все это в дальнейшем помогло Андрею Витальевичу определиться в выборе своего пути в художественной деятельности.
С 1997 года Андрей руководит народной студией декоративно-прикладного искусства при Центре украинской культуры Лазаревского РЦНК.
Здесь ребята занимаются керамикой, малой пластикой, осваивают другие виды прикладного искусства. Воспитанники студии активно участвуют в городских и краевых конкурсах. Но своей главной задачей руководитель считает - помочь ребятам увидеть все глубинное, непознанное, ведь народные ремесла, пережившие века, вне времени и условностей, они сохранили дух прошедших эпох и исторических событий. Это неисчерпаемый источник информации, огромное поле для деятельности. За многие годы работы студии сотни детей и подростков нашли дорогу к своим истокам, к наследию предков.
Идея возрождения старинного народного ремесла возникла сама собой - это как раз то, что близко и понятно мастеру. Поэтому несколько лет назад в ауле открыл свою «Лавку гончара». Колорит маленького адыгского аула с его неспешной жизнью выгодно подчеркивает красоту и безграничный мир традиционного гончарного искусства. Мимо мастерской пройти невозможно, здесь всегда многолюдно. Люди заходят не просто на кувшины поглазеть или редкий сувенир купить, их больше привлекает возможность увидеть, как все это появляется на свет. Особенно счастливы дети. Мастер всегда терпеливо отвечает на многочисленные вопросы. Но чтобы все сразу стало понятно, просто садится за гончарный круг и берет в руки кусок глины.
- До недавнего времени я использовал в работе только наш местный материал, но его очень мало, - рассказывает мастер. - Теперь приходится специально привозить глину из Северского района - там она очень хорошего качества, а от ее природных свойств многое зависит.
Рабочий процесс, требующий творческого подхода и художественного вкуса, достаточно непрост, львиную долю отнимает подготовительный этап. Прежде чем глина станет мягкой и податливой, над ней необходимо потрудиться серьезно потрудиться — материал почти на сутки замачивается в воде, затем тщательно процеживается через сито, выстаивается, пока не достигнет требуемой кондиции.
В умелых руках гончара сероватый кусок глины медленно превращается в причудливый кувшин: появляются пузатые бока, узкое горлышко. Внешне, кажется, все просто - крути ногами круг, упевая придавать материалу необходимую форму. На самом деле секретов в этом ремесле немало. Глина не пластилин, она сложна в обработке, поэтому физических сил отнимает предостаточно - один только гончарный круг килограммов шестьдесят весит, попробуй без привычки и навыка справиться с ним!
Придать кувшину привычную форму - лишь часть работы. Самый ответственный момент - обжиг: зазеваешься - передержишь или раньше времени достанешь из печи - начинай все с самого начала: глина, не доведенная до кондиции, хрупка как стекло. Только потом мастер, используя краски, наносит на творение своих рук окончательные штрихи - тут нет предела фантазии.
- Интерес к традиционным ремеслам постоянно растет, - с гордостью говорит Андрей Витальевич. - Как бы мы ни стремились к прогрессу, каким бы глобальным законам ни подчинялась наша повседневная жизнь, зов предков все равно берет свое - это чувствует каждый из нас на подсознательном уровне. Зачастую люди приезжают в Тхагапш только ради того, чтобы своими глазами увидеть, как в старину делали посуду. Для меня важнее наблюдать, насколько все это интересно детям - они всегда очень естественны и чутко реагируют на происходящее. Ради них все это в общем-то и затевалось...
Использована статья Анзора Нибо «Современные уроки древнего ремесла»
газета «Новости Сочи» 2008 год.
