Всероссийский дистанционный конкурс сочинений «Автор»
Галиева Альбина,
ГБОУ АО СПО «Астраханский
государственный политехнический
колледж»
– великий драматург
Трудно переоценить значение для развития русской драматургии. Он сделал для родного сценического искусства так же много, как Шекспир в Англии, Лопе де Вега в Испании, Шиллер в Германии.
Выступив в пору засилья переводной драматургии, Островский ответил на назревавшие потребности в национальной реалистической драматургии. Продолжая лучшие традиции Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Александр Николаевич написал сорок семь оригинальных пьес и семь пьес в сотрудничестве с другими авторами, создав тем самым « целый народный театр», утвердив реализм на русской сцене.
Остановимся на пьесах « Свои люди – сочтемся» и « Гроза».
Свою писательскую деятельность Островский начал как сатирик, и предметом своей сатиры он избрал купечество.
Комедия « Свои люди – сочтемся» - первое произведение, которое принесло славу молодому автору. Сюжет его очень прост. В этом одна из отличительных черт драматургии Островского.
Большов, не желая возвращать долги, прикинулся банкротом ( цель – обогащение). Все свое состояние он перевел на имя старшего приказчика Подхалюзина, мужа своей дочери Липочки, присвоившего имущество тестя. Большова сажают в долговую тюрьму. Его можно спасти, уплатив небольшую часть долгов, но зять и родная дочь отказывают старику в помощи.
«Свои люди – сочтемся» - комедия, однако основа комизма в пьесе – не в забавных положениях, не в забавной и острой интриге, не во внешних коллизиях, а в характерах, нравах, языке действующих лиц.
Богатство, нажива ставятся Большовым превыше всего, перед блеском золота отступают и совесть, и честь, и религия. Большов не только хищный стяжатель, но и самодур, деспот, грубо попирающий естественные права, чувства и желания окружающих.
Островский обращает внимание читателя на то, как из поколения в поколение переходит купеческое жульничество и мошенничество – основа быта и нравов «темного царства», нравственно уродующего и калечащего людей. Свидетельство тому – Липочка. Черствая, бездушная, она жестока, деспотична, груба с матерью и совершенно равнодушна к просьбам отца, попавшего в тюрьму.
Писатель показал в своем произведении и тех, кто прибегал к плутовству ради насущного куска хлеба. Вот Рисположенский Сысой Псоич – плут, крючкотворец, с готовностью берущийся за уголовные дела. Но его привела к этому крайняя нужда, В условиях господства деспотического произвола и бесчестия у него, мелкого чиновника, лишившегося места, нет иного выхода.
Действующие лица пьесы – это обыкновенные люди, но люди с искаженным представлением о морали, о человеческом достоинстве, о нормах поведения. Об этом свидетельствуют их говорящие фамилии.
Островский – мастер речевой характеристики. Он наделяет своих персонажей речью, которая удивительно ясно раскрывает их психологию и уровень образованности. Поэтому их суждения, взгляды, речь вызывают смех. Но смех этот горький, потому что трагична утрата человеком живых человеческих чувств, трагична безнравственность отношений, основанных на денежной зависимости. « Темное царство» калечит человеческие души, плодит духовных уродов.
Островский смог заглянуть в самую глубь души человека и подметить процесс его мышления. Замечательное искусство драматурга сказалось и в том, что характеры, переживания, поступки действующих лиц воссоздаются в зависимости от социальной среды и внешних обстоятельств.
Сатирическое изображение купечества приобретало в «Своих людях – сочтемся» такую глубину и силу обобщения, что становилось обличением всей самодержавно - крепостнической системы.
Демократическая направленность писателя, его ненависть к самодержавно-крепостническому режиму, его горячий призыв к защите бесправных и угнетенных отчетливо проявились в пьесе « Гроза».
Образами Дикого, Кабанихи, Феклуши, полусумасшедшей барыни Александр Николаевич показал, что господствовавшие в той жизни общественные отношения были основаны на диком произволе, деспотизме и жестоком насилии. Дикой и Кабаниха, богатейшие люди города Калинова, держали всю власть в своих руках. Они делали все, что им хотелось.
В «Грозе» Островский изобразил не только мертвящие условия « темного царства», но и проявление глубокой ненависти к ним. Сатирическое обличение естественно слилось в этом произведении с утверждением растущих в жизни новых сил, положительных, светлых, поднимающихся на борьбу за свои человеческие права.
Чувства недовольства и стихийного возмущения выразились в решительном протесте Катерины Кабановой. Она олицетворяет нравственную чистоту, душевную красоту русской женщины, ее стремление к воле, к свободе, ее способность не только терпеть, но и отстаивать свои права, свое человеческое достоинство.
Цельность, решительность характера Катерины выразилась в том, что она отказалась подчиниться распорядкам, установленным в доме свекрови, и предпочла жизни в неволе смерть. И это было проявлением не слабости, а духовной силы. Недаром Островского называют « певцом женской души».
Главные действующие лица « Грозы» раскрываются на широком социально - бытовом фоне, второстепенные образы ( Кулигин, Феклуша) не участвуют прямо в развитии основной сюжетной линии, но они необходимы, потому что помогают драматургу нарисовать в пьесе многостороннюю картину русской жизни.
Искусно используя самые разнообразные средства общенародного языка, Островский делает речь персонажей социально типичной и одновременно индивидуальной, конкретной. Речь помогает раскрыть характер героя, его отношение к жизни, помогает рассказать о социальном положении.
В речи Катерины, связанной с простым народом, преобладает разговорно-просторечная лексика, отличающаяся поэтичностью, образностью, эмоциональностью. Тоскуя по Борису, например, она восклицает: « Ветры буйные, перенесите вы ему печаль-тоску».
Речевыми источниками в этой пьесе являются и церковная литература (язык Кабанихи и Феклуши), и литература XVIII века ( язык Кулигина), и устная, песенная поэзия ( язык Катерины), и мещанско-купеческое просторечие ( язык Дикого, Кабанова, Кабанихи).
Владея в совершенстве всеми богатствами народного языка, Островский применяет в « Грозе» речевые средства изображаемой среды, принимая во внимание задачи высокой драмы, трагедии. В пьесе нет такой обильной комической игры, которая имеет место в «Своих людях – сочтемся».
«Гроза» - пьеса, действие в которой выносится и на улицу, и на площадь. Это произведение огромной социальной масштабности, демократической идейности, глубоко типических характеров и высокой театральности.
Героями своих пьес Александр Николаевич брал простых людей. Он, наряду с дворянством, купечеством и чиновничеством, изображал бедное мещанство, ремесленников, трудовую интеллигенцию ( учителей, артистов), а в некоторых пьесах – и крестьянство ( « Волки и овцы»).
Отличительной чертой произведений драматурга является то, что сюжеты их, как уже было отмечено, очень просты. Их можно пересказать, образно говоря, в двух словах. Пьесы построены естественно, конкретно, покоряя правдой изображения добра и зла, горя и радости.
Островский пользуется развернутыми экспозициями, замедленными завязками, смело вводит в свои пьесы образы, не участвующие в основной сюжетной интриге, но при этом любой эпизод, диалог, монолог строго подчиняется идейной задаче, развитию действия.
– это не просто мастер драмы. Это очень чуткий писатель, любящий свой край, свой народ, свою историю. Пьесы его привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью. Его персонажи – люди своей эпохи. Они совершают добрые и дурные поступки, они радуются и страдают, любят, изменяют, некоторые из них живут честно, некоторые – безнравственно.
В пьесах Островского всегда звучит протест против унижения человека, против делячества, против подмены нравственных ценностей, когда порядочность ценится гораздо ниже, чем доходное место, когда настоящая любовь уступает место выгодной партии. Это не просто приметы давно ушедшего времени. Это симптомы тяжелой и затяжной болезни, которой болеет наше общество, к сожалению, и сейчас.
в наши дни очень актуальны, поэтому режиссеры с удовольствием ставят спектакли как на столичных сценах, так и на провинциальных. Честные, порядочные люди с большой охотой ходят на спектакли, чтобы лишний раз задуматься о своей жизни, о жизни близких, друзей, о нашей морали. А вот ходят ли на эти спектакли те, кто мог бы себя увидеть в каком-либо отрицательном персонаже? Думаю, что нет. А жаль! Тогда бы эти люди захотели поработать над собой, чтобы поддержать светлое начало в своей личности, научить себя дорожить подлинной дружбой, любовью, не дать себе превратиться в дорогую, броскую, модную вещь, научиться сохранять свое человеческое достоинство, которое всегда так уважал в людях великий драматург.
