Зеленогорский техникум промышленных технологий и сервиса
РАЗРАБОТКА КЛАССНОГО ЧАСА
Тема: Великие люди России. Современное искусство
Классный час разработал: , преподаватель
Зеленогорского техникума промышленных
технологий и сервиса
г. Зеленогорск, 2015
План классного часа
Дата и место проведения: 29.10.2015г., (14.00)
Тема: Великие люди России. Современное искусство
Цель: привлечение внимания студентов к вопросу становления современного искусства в России.
Задачи:
- рассмотреть основные направления в современном искусстве России;
- подготовить сообщения о представителях современного искусства в России;
- принять участие в игровых заданиях и проверить знания об искусстве в целом.
Форма проведения: беседа, деловая игра.
Оборудование: ПК, экран, презентация по теме «Великие люди России. Современное искусство», отрывок из фильма «1+1», сообщения студентов.
Ход классного часа:
Организационный этап (2-3 мин.): проверка готовности студентов, отметка присутствующих, сообщение темы классного часа. Актуализация знаний (3-5 мин.) Демонстрация отрывка из фильма «1+1». Обсуждение вопроса «Почему людей тянет к искусству?». Основной этап (20-25 мин.): знакомство студентов с современными видами искусства и их представителями. Выступление студентов с докладами, которые сопровождаются презентацией по теме «Великие люди России. Современное искусство».
Как вы уже поняли сегодня, мы поговорим о современном искусстве России. В процессе обсуждения данного вопроса познакомимся не только с великими современными деятелями искусства, но и познакомимся с их жизнью и работами.
Арт-рынок сегодня — это гигантский бизнес. Его объем оценивается в 51 млрд. долларов. По всему миру в нем непосредственно занято более 3 млн человек.
Представители современного искусства России:
- Никас Сафронов; Леонид Соков; Анатолий Осмоловский; Арт-группа АES+F; Илья Кабаков.
В приложении представлена биография представителей современного искусства.
Игра аукцион (5 мин.): работа с презентацией по теме «Великие люди России. Современное искусство». Студентам предлагается не только познакомиться со знаменитыми шедеврами современных представителей искусства, но и определить стоимость шедевра, за которую он был продан. Подведение итогов (2-3 мин.) Студенты должны дать ответ на вопрос: Какова роль искусства в жизни современного человека.
ПРИЛОЖЕНИЕ К ПЛАНУ КЛАССНОГО ЧАСА
Никас Сафронов
Никас Степанович Сафронов - советский и российский художник. Заслуженный художник Российской Федерации.
Родился 8 апреля 1956 года в Ульяновске. Рос в малообеспеченной многодетной семье, в которой было шестеро детей.
По окончании восьмого класса ульяновской средней школы поехал поступать в Одесское мореходное училище. Проучившись в мореходке один год, уехал в Ростов-на-Дону, где с 1973 по 1975 год учился в Ростовском художественном училище имени по классу живописи. Одновременно работал в Ростовском ТЮЗе художником-бутафором, подрабатывал сторожем, дворником и грузчиком. Училище не окончил. Его призвали в ряды Советской армии, в ракетные войска. Служил в Эстонии, в городе Валга.
Затем Никас Сафронов переехал в Вильнюс, где с 1978 по 1982 годы учился в Государственном художественном институте Литовской ССР на факультете дизайна.
Изучал психологию в Московском государственном университете технологий и управления.
С 1973 года он активно пишет, выставляет и продает свои работы, и со своей первой персональной выставки 1978 года в Паневежисе становится известен как яркий сюрреалист, портретист и экспериментатор.
Сафронов построил церковь Святой Анны в Ульяновске и часовню Святой Анны в селе Вышки Ульяновской области в честь своей матери Анны Фёдоровны.
Никас Сафронов живёт и работает в России, Италии, Англии.
Источник: https://ru. wikipedia. org/wiki/Сафронов,_Никас_Степанович
Леонид Соков
Леонид Петрович Соков (1941, д. Михалево Калининской обл) — российский художник. Один из наиболее известных представителей направления соц-арт.
Родился в 1941 году в д. Михалево Калининской обл. С 1964 по 1969 год учился в Московском высшем художественно-промышленном училище. В 1972 году вступил в Союза художников СССР. Соков в 1961 году окончил Московскую среднюю художественную школу, а в 1969-м — Московское высшее художественно-промышленное училище. Уже начиная со второго курса училища он занимается у себя в мастерской-подвале разрешением классических формальных задач, отливая свои скульптуры из свинца. Он прошел через увлечение Пикассо, Марино Марини и некоторыми другими классиками современного искусства. В то время, как, впрочем, и сейчас, Сокова очень занимал сам материал, с которым он работал, качество этого материала, его обработка.
У Леонида Сокова начала и середины 70-х годов — фольклорный поп-арт.
В 1980 году эмигрировал в США. Живет и работает в Нью-Йорке.
Источник: http://artwork2.com/content/leonid-sokov-skulpturnye-kompozitsii-khudozhnika-nonkonformista
https://ru. wikipedia. org/wiki/Соков,_Леонид_Петрович
Анатолий Осмоловский
Анатолий Феликсович Осмоловский (1 июля 1969, Москва) — русский художник, теоретик, куратор, один из ярких представителей Московского акционизма. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 год в номинации «Художник года».
С 1987 учился в Высшем техническом училище ЗИЛа (факультет металлорежущих станков новых технологий), но не закончил обучения.
С 1987 по 1988 — член литературной группы «Вертеп». 1988 — член литературно-критической группы «Министерство ПРО СССР». 1990-92 — лидер движения Э. Т. И. (Экспроприация территории искусства). 1992—1993 — куратор галереи «Вита Нова», г. Минск. С 1993 — редактор журнала «Радек». 1993—1994 — координатор революционной конкурирующей программы «НЕЦЕЗИУДИК». 1995 — стипендиат Сената г.Берлина и Kunstlerhaus Bethanien. 1995 — участвует в организации Союза студенческих советов.
2007 — лауреат Премии Кандинского в номинации «Художник года».
Автор книги «Революционно-репрессивный рай». В 1999 году снялся в фильме «Зеленый слоник».
Источник: https://ru. wikipedia. org/wiki/Осмоловский,_Анатолий_Феликсович
Арт-группа АES+F
Это одна из наиболее успешных (в том числе и коммерчески) российских арт-групп. АЕС+Ф работает в жанре инсталляции,фотографии, видео, скульптуры и др.
Группа существует с 1987 года. Название группы образовано по инициалам её постоянных участников — Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича и Евгения Святского. С 1995 года к группе присоединился фотограф Владимир Фридкес; её название увеличилось на одну букву: «АЕС+Ф» (AES+F).
В 2007 году группа представляла Россию на Венецианской биеннале, в этом же году крупную ретроспективу работ группы представили Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) и Московский музей современного искусства, В 2009 премьера новой работы AES+F — 9-ти канальной HD видеоинсталляции, также состоялась премьера нового скульптурного проекта «Парад Ангелов-Демонов». Московская премьера проекта «Пир Трималхиона» состоялась в Центре современной культуры «Гараж» 18 июня 2010 года. В 2012 состоялась мировая премьера «The Liminal Space Trilogy» – одновременно в ЦВЗ «Манеж» (Москва) и Мартин-Гропиус-Бау (Берлин).
В 2007 году лучшим медиаобъектом в номинации «Произведение визуального искусства». За видеоработу «Священная аллегория» группа удостоена Премии Кандинского (2012) в номинации «Проект года».
Источник: https://ru. wikipedia. org/wiki/АЕС%2BФ
Илья Кабаков
Илья Иосифович Кабаков — советский и американский художник, представитель московского концептуализма.
Родился 30 сентября 1933 в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Беллы Юделевны Солодухиной.
С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя».
В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей.
В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир.
С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке.
В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества».
В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей».
В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 г. вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии.
Работы Кабакова «Жук» и «Номер люкс» являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства.
Источник: https://ru. wikipedia. org/wiki/Кабаков,_Илья_Иосифович
