Обоснование создания музея,
определения его профиля и названия.
Музей русского быта и декоративно-прикладного творчества
«Родина жар – птицы»
В русских сказках славилось перо жар-птицы. Его волшебный свет наполнял мир красотой и радостью. Не в сказке, а наяву красоту и радость творили руки народных умельцев. Все, к чему они прикасались, преображалось: береста с обломленной бурей березы превращалась в очаровательный туесок, а ком глины – в веселый печной горшок, в праздничную кринку и в забавную игрушку – свистульку. В народном искусстве непроизвольно любовно воплощались нравственная чистота и душевная красота людей. «Необходимые в быту вещи: ковши, братины, рукомои, рубеля, прялки, полотенца, мужской и женский костюм, - когда их касалась рука безымянного крестьянского художника, превращались в подлинные произведения искусства, не теряя присущей им простоты, выразительности», писал известный искусствовед , отмечая коренную особенность творчества крестьянского умельца. «В основе народного искусства всегда лежала глубокая связь с материалом, тонкое понимание его художественных качеств и свойств. Можно утверждать, что вне материала не существует декоративного искусства. Декоративность, по существу, и есть, прежде всего, полное раскрытие материала как изначальной, так и той, которая возникает в результате разнообразной художественной обработки».
Русские умельцы отменно знали материал и использовали его, достигая естественной слитности красоты и прочности, декоративности и уместности, каждой вещи в крестьянском быту. Все здесь ладило друг с другом – и отлично выкованная коса, и резной наличник.
Понимание искусства, владение навыками ремесла передавалось от дедов правнукам. Целые деревни и села славились как резчики, горшечники, вышивальщицы и игрушечники. Здесь складывались промыслы. Крестьяне возами везли на базары и ярмарки то, что делалось по избам длинными зимними вечерами под девичью песню, под дедушкину сказку, под мужицкую поговорку. Судьба народного искусства, народных промыслов была сложной и трудной. Мастера ряда промыслов объединялись в артели. На основе артелей создавались фабрики, развивались художественные производства. И ныне в разных уголках России живут и работают умельцы, чьи произведения чаще всего создаются для души – для подарка знакомым, на радость детишкам. В последнее время подобных самодеятельных гончаров, резчиков, игрушечников, вышивальщиц, плетеньщиков становится все больше. Это и пенсионеры, нашедшие доброе занятие на старость лет, и люди среднего возраста, и молодежь, что особенно отрадно.
Если представить себе художественную карту России, то, пожалуй, она засверкает, как чудотворные перья сказочной жар - птицы. Трудно перечислить все «золотые россыпи» народного искусства России.
Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров - гжельские чайники, хохломские миски, полховско-майданские таратушки, берестяные туеса, тканые полотенца. Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а, в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему эстетическому чувству, становятся украшением нашего жилья. Казалось бы, зачем нам в наш динамичный век, век научно-технического прогресса, деревянные ложки, когда есть дешевые и удобные металлические? Зачем нужны подсвечники, когда всюду есть электричество? Дело в том, что в этом выражается потребность людей в красоте. Им хочется видеть вокруг себя не стандартные массовые изделия, а рукотворные предметы декоративного искусства, в которых живет естественность и поэтичность, - посуду с хохломской росписью, тканые покрывала и дорожки, блузы и платья с народной вышивкой. Не случайно большой популярностью пользуются выставки мастеров народных промыслов.
Народное творчество как искусство, создающее предметный мир, живет в двух ипостасях – материальной культуры и культуры духовной.
В наши дни главными стали духовная и эстетическая – «праздничная» - функция народного искусства, оно переживает новый этап – словно заново открывается нам красота произведений древнего традиционного искусства, воплощающего в себе многовековой опыт художественного вкуса и жизненной мудрости человека труда.
За последние годы заметно усилился интерес к использованию в творческой работе с детьми, произведений народного декоративного искусства. Подтверждением этому могут служить выставки детского художественного творчества, значительное место в экспозициях которых, отводится прикладной деятельности. Здесь и керамика, и резьба, и роспись по дереву, и инкрустация из соломки, и вышивка, и плетение из бересты, и многое другое.
На примере представленных на выставках работ, можно говорить об определенной складывающейся в наши дни системе обучения школьников, навыкам и приемам традиционного художественного мастерства, об умелом обращении к традициям народного искусства.
Знакомясь с образцами народного творчества, школьники попадают в мир сказочных образов, ярких красок узоров орнамента, выразительных пластических форм, который наиболее близок и созвучен их эстетическим чувствам и представлениям.
Нетрудно обнаружить много общего в творчестве народных мастеров и детей. И там, и здесь мир воспринимается по особому радостно, мажорно и так же радостно, празднично воплощается он в их работах. Известные исследователи народного декоративного искусства , и в своих трудах неоднократно отмечали родственность мироощущения и отражения его в творчестве народных мастеров и детей, выдвигая главными критериями подобной близости – декоративность и красочность создаваемых ими образов, особое чувство ритма, обобщенной пластики форм и любовь к узорчатости орнамента. Именно поэтому подчеркивали ученые декоративное искусство, художественные ремесла должны играть важную роль в эстетическом воспитании детей. Считается, что народное искусство обладает душой ребенка.
Работа, проводимая исследователями, , и др. в этом направлении убедительно показала, насколько благотворно влияние произведений народного декоративного искусства на развитие фантазии, образного мышления детей, на активизацию процесса их творчества. Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, с глиняным дымковским коньком, с орнаментальным узором вышивки, с нарядными декоративными букетами цветов на жостовском подносе не только воспитывают художественный вкус школьников, но и пробуждают в них желание самим лепить из глины и расписывать красками таких же сказочных коней и птиц, рисовать орнаментальные узоры на бумаге, ткани и дереве. Сегодня очень важно, чтобы дети не только сами создавали произведения народного искусства, но и знали о происхождении этого искусства, об истории развития народных промыслов. Знакомство с народными художественными промыслами, изучение традиционных художественных ремесел, поможет учащимся побольше узнать свой край, приобщит к его истории, будет способствовать воспитанию у ребят чувства патриотизма и любви к своей Родине.
На основе накопленного материала и детских творческих работ, в школе создан музей русского быта и декоративно-прикладного творчества «Родина жар-птицы», где представлены следующие разделы экспозиции:
Языческая культура славян (маски духов – работы учащихся, творческие проекты детей по славянской тематике). Народный костюм. Уголок рукодельницы. Обычаи и праздники русского народа (инф. материал). Внутреннее убранство русской избы. Конструкция и декор предметов народного быта и труда. (творческие работы детей). Роспись и украшение стеклянной и утилитарной посуды (творческие работы детей). Самовар и история русского чаепития (творческие работы детей). Народные промыслы России (информационный материал). Русская народная игрушка (дымковская - творческие работы детей).Большую часть экспонатов музея представляют творческие детские работы, выполненные на уроках технологии и студией «Родник» под руководством Клочковой работы неоднократно выставлялись на выставках, фестивалях и конкурсах разных уровней от окружных до международных. Дети получили звания лауреатов и дипломантов.
На основе накопленного материала и приобретенного опыта за годы работы в системе образования пришла к выводу, что насущной необходимостью и потребностью учащихся, является приобщение их к художественной культуре России, формирования здорового чувства прекрасного, привития нравственных и эстетических начал с целью обустройства своего быта и мира в целом с позиции красоты.
Следуя вышеприведенным принципам, была разработана организация образовательного процесса на базе школьного музея «Родина жар-птицы».
Специфика учебно-воспитательного процесса на материалах школьного музея состоит в том, чтобы:
- приобщить учащихся к художественной культуре нашей страны; воспитать уважение к народным обычаям и традициям; ознакомить с различными видами декоративно-прикладного искусства, народного творчества и ремесел; развить творческие возможности учащихся и художественный вкус; формировать позитивное эмоционально окрашенное отношение к труду как личной и общественной ценности; воспитать честность, порядочность, ответственность, самостоятельность, инициативность, деловитость, и предприимчивость. пробудить потребность к созданию прекрасного в своем доме; привить любовь к природе и родной земле.
Программное содержание музея.
Музей знакомит учащихся с декоративно-прикладным искусством, художественным творчеством и народными промыслами России, которые уходят глубоко в историю русского народа, что позволит восстановить историческую ниточку и не дать ей угаснуть, позволит сохранить национальную культуру. Учащиеся знакомятся с многообразием отечественной художественной культуры, углубляют эстетические знания, постигают своеобразие художественного оформления различных видов декоративно-прикладного творчества, расширяют художественно-творческий опыт. Активное освоение учащимися традиции народного искусства дает возможность восстановить в России национальные основы процесса становления и развития личности. Программа предоставляет право каждому школьнику освоить духовное и художественное наследие предыдущих поколений, осознать свои национальные корни.
Цели и задачи программы подчинены становлению и развитию личности школьника на национальной основе.
Для их реализации необходимо:
- содействовать проявлению целостного оптимистического мироощущения учащихся, созданию их собственными силами нравственно эстетически полноценной среды общения с народным искусством; развивать особые качества эстетического сознания; углублять развитие особых качеств творческого воображения на основе соотношения индивидуального и коллективного созидательных начал, связанных с передачей художественных традиций; осуществлять знакомства с традиционной культурой и искусством России для активизации познавательного интереса к отечественному искусству, для увеличения диапазона творческого выбора, для формирования представления о безграничности сферы художественного общения и развития.
В результате освоения содержания по основам народного и декоративно-прикладного искусства учащиеся должны:
- иметь представления о естественности многообразия понимания и выражения в искусстве разными народами красоты природы, строений, одежды, традиционных трудовых процессов, празднеств, высших нравственно-эстетических ценностей, о народном искусстве; различать (узнавать) произведения традиционного (национального) искусства своего народа (архитектуру, народный костюм, предметы быта и др.) и иных национальных культур; различать произведения школ народного мастерства своего региона и страны. приводить примеры произведений народных мастеров и художников декоративно-прикладного искусства, в творчестве которых отражены художественные традиции; применять творческий опыт в практической работе по оформлению классов, рекреаций школы, создавая изделия декоративно-прикладного искусства из доступных материалов, участвуя в эстетическом преобразовании школьной среды; определять, в каком центре народных традиционных промыслов созданы художественные вещи (по главным отличительным признакам: колорит, форма вещи, орнаментальные мотивы, традиционная технология), вид орнаментов по характеру ритмических фигур (геометрический, растительный, зооморфный и др.); высказывать оценочные впечатления о произведениях народных мастеров различных центров народных промыслов России.
Программа воспитывает и развивает у школьников стремления создавать красивые изделия по мотивам русской матрешки, богородской игрушки, хохломы, фигурных сосудов гжели и др. народных промыслов.
Образовательная, воспитательная и культурно-массовая программы. Проведение тематических, художественно-творческих занятий, лекций, экскурсий.Темы:
- Языческая культура славян Древние образы в народном искусстве Обычаи и праздники русского народа Знакомство с традиционными русскими народными костюмами России Элементарные представления о вышивке в убранстве избы, предметах домашнего обихода и в народном костюме. Общее представление о художественной резьбе по дереву как традиционном виде народного искусства России Знакомство с интерьером традиционного народного жилища Знакомство с созданием предметов крестьянского быта – предметами народного искусства, которые крестьянин обычно сам делал для нужд своей семьи Знакомство с созданием предметов крестьянского быта – предметами народного искусства, которые крестьянки обычно сами выполняли для нужд своей семьи Общее представление о художественной росписи по дереву как традиционном виде народного искусства России Знакомство с народными промыслами России Русская народная игрушка Самовар и история русского чаепития Конструкция и декор предметов народного быта по мотивам народных промыслов Роспись и украшение стеклянной утилитарной посуды по мотивам народных промыслов России
Концепция развития музея «Родина Жар-птицы»
ГОУ СОШ № 000
Деятельность музея направлена на ознакомление учащихся с различными видами народных промыслов и декоративно-прикладного искусства.
Развитие музея предполагает отнюдь не коллекционирование эталонов декоративно-прикладного искусства, а творчество и исследовательский поиск информации учащимися и родителями, а также творческие работы, выполненные детьми, на основе которых осуществляется проектная деятельность.
Расширение экспозиции по народным промыслам.
Основные регионы, центры и мастера:
Промыслы по обработке дерева (Русский Север, Поволжье, Сибирь, Подмосковье) Изделия из бересты (Архангельск, Вологда) Токарная посуда – семеновская и семинская «Хохлома» Произведения с росписью по дереву (Городец, Сергиев Посад) Резная и токарная игрушка из дерева Игрушка Нижегородской области (семеновская, федосеевская, городецкая, полхов-майданская) Игрушка Московской области.Сергиев Посад как центр игрушечного ремесла. Игрушка деревни Богородское. Токарная игрушка Подмосковья. (Бабенки, Сергиев Посад) Русская матрешка.
Керамика. Особенности керамики как материала.Гжельская керамика. Многообразие народных традиций Гжели. Гжельский полуфаянс, фарфор, майолика, малая пластика Гжели и ее современные мастера. Скопитская керамика и ее особенности (скульптурный декор, глазурь). Скопинская игрушка и ее образы.
Глиняная игрушка России (дымковская, каргопольская, филимоновская и др.). Характерные приемы работы с материалом на промыслах глиняной игрушки. Ведущие мастера промыслов – У. Бабкина, А. Шевелев, Е. Кошкина, Т. Зоткин, И. Дружинин, З. Пенкина и др. Вышивка и кружево. Орнамент русской вышивки и его корни. Колорит. Особое разнообразие русской народной вышивки (Русский Север, Верхнее Поволжье, Ярославль, Тверь, Смоленск, Калуга, Орел, Тула, Рязань, Воронеж). Стилистика вышивок. Золотное шитье и золотное кружево. Михайловские численные кружева (Рязанская область). Кружева по предварительным рисункам-сколкам. Кружева Галича, Ельца, Рязани, Балахны, Вологды. Своеобразие кружевных центров. Худоджественный металл. Многообразие древнерусских традиций, воплощенных в современных промыслах по художественной обработке металла. Серебро с чернью Великого Устюга. История промысла, его истоки и традиции, ассортимент. Артель «Северная чернь» и ее рук. . Творчество .Ведущие мастера современного промысла.
Кубачи – ювелирный центр Дагестана. Художественные изделия с чернью со знаменитыми кубачинскими узорами. Разнообразие технических приемов. Ведущие мастера промысла: Р. Алиханов иГ. Магомедов.
Каслинское чугунное литье. Истоки промысла. Развитие производства мелкой пластики в Касли. Произведение в ассортименте промысла. Творчество (на промысле с 1865 – 1885г. г.) и его учеников. Талантливые заводские мастера: , , . Ростовская финифть. Возникновение промысла и развитие его традиции. Предметы церковного обихода в его ассортименте раннего периода. Портретная миниатюра. Роль цвета. Женские украшения в ассортименте промысла. Ювелирные изделия других промыслов: Мстера, с. Красное, Златоустовская гравюра на стали. Производство холодного оружия, украшенного гравированным узором с позолотой. Технические приемы декорировки: травление, насечка золотом и серебром, воронение. Художественные изделия из кости и камня. Специфика материалов. Традиции в обработке кости в России. Холмогоры, Тобольск, Чукотка, Хотьково – центры косторезного ремесла. Их своеобразие, художественные особенности ремесла. Ведущие мастера. Резьба по камню: Кунгур, Борнуково. Каменная анималистика на промыслах. Тувинская резьба по камню. Железные лакированные подносы Жостова. – уникальная область искусства русских художественных лаков. Техника росписи. Основные этапы развития промысла. Жостовский колорит. Ведущие мастера росписи подносов: , , и др. Творчество молодых жостовцев: Т. Шолоховой, Л. Дятловой, Н. Антипова, С. Кораблева, С. Филиппова. Русские художественные лаки.Федоскино – старейший центр лаковой миниатюры. История промысла и его традиции. Два вида федоскинской масляной живописи: письмо «по сквозному» и «по плотному». Сюжетика лаковых изображений: пейзаж, тематическая миниатюра, портрет, орнаментальные композиции (шотландки). Ведущие художники промысла: М. Чижов, И. Страхов, Ю. Карапаев, Г. Ларишев, С. Козлов и др.
Иконописные истоки в творчестве мастеров Палеха, Мстеры, Холуя.
И. Голиков – основатель палехской миниатюры. Плеяда великих палешан. Искусство современного Палеха.
анициной, Г. Кочетова, В. Ходова, И. Левановой и др. Династии художников.
Художественно – образный язык Мстеры и Холуя. Особенности решения сказочной темы в творчестве мастеров этих центров. Характер мстерского пейзажа. Жанровые миниатюры Холуя. Ведущие миниатюристы. Узорное ткачество, набойка, изделия из меха, кожи. Ткачество Русского Севера, центральной и южной России, Поволжья. Механическое ткачество и его промыслы. Искусство набойки Повсовского Посада. Техника набойки, ее история на Руси. Трактовка орнамента. Ведущие мастера – З. Ольшевская, И. Додонова, К. Зиновьева, Е. Регунова. Промыслы по созданию изделий из меха и кожи на Крайнем Севере России. Ковры. Появление ковровых промыслов в России (19 век): в Курской, Орловской, Воронежской, Саратовской губерниях, в Сибири. Традиции русского ковроделия в современных промыслах. Ковры Дагестана.