Способы получения спиртов

Муниципальное общеобразовательное учреждение

гимназия№44

Школа искусств

« Технология коллективного взаимообучения».

Выполнила: Морозова Ирина

  Сергеевна,

  концертмейстер

Школы искусств 

  гимназии №44.

г. Иваново.

2016 г.

Введение.

  Приоритет воспитания, формирование нравственных основ личности воспитанников, приобщение детей к культурному наследию – одна из ключевых характеристик деятельности учреждений дополнительного образования. За последние десятилетия в нашей стране многими утрачено понимание сути духовной культуры, отличия культуры от цивилизации, что в конечном итоге привело к развитию безнравственности, к попыткам развития нашего общества как общества потребителей, к умалению и растаптыванию своих корней, к возвеличиванию лжеценностей и лжекультуры. Идёт подмена культуры развлекательной индустрией, потакающей низким чувствам и инстинктам человеческого тела, убивающее гармонию духа и материи, затрудняющее человеку дальнейшее эволюционное восхождение.

Глава 1. Технология коллективного взаимообучения.

Современный уровень дополнительного образования характеризуется тем, что групповые технологии широко используются в его практике. В основе технологий лежат организационные принципы:

а) Сотрудничество детей и взрослых.

б) Творчество.

в) Социально – полезная направленность деятельности детей и взрослых.

Обучение есть общение обучающих и обучаемых, что является основой одного из принципов – сотрудничество детей и взрослых.

Хор – коллектив детей, занимающихся любимым делом – исполнением хоровых произведений. Хороший хор взрастает на примерах высокохудожественных, высоконравственных, которые показывает и развивает профессиональный хормейстер (руководитель хора) в тандеме с концертмейстером, тем самым, прививая художественный вкус и творческий подход к интерпретации образа произведения. В конечном итоге хор является транслятором замыслов создателя слушателю. Таким образом, главная технология работы на хоровых занятиях – технология не только коллективного взаимообучения, но и технология коллективной творческой деятельности.

Глава 2. Уровни коллективной творческой  деятельности.

2.1. Одновременная работа со всей группой хора.

Рассмотрим действие этой технологии на занятиях смешанного хора.

Первый этап – организационный.

Цель – настроить обучающихся на активную работу, собрать внимание, дать мотивацию изучения темы урока.

Второй этап – работа над вокально-хоровыми навыками.

Цель – формировать правильные вокально-хоровые навыки.

Работа этого раздела строится на упражнениях, отвечающих развитию определённых умений. Дети любят этот раздел. Все принимают самое активное участие. Упражнения используются системно, поэтому каждый участник знает свою задачу – внимательно слушать и сливать свой голос с другими. Ребёнок, который пока поёт фальшиво (это касается в основном детей младшего хора), но у которого есть музыкальный слух, подстраивает тихонечко свой голос к другим, тем самым постепенно развивая свою чистоту интонации. Упражнения варьируются и усложняются. Детям это нравится и они без труда переходят на ступеньку чуть выше предыдущей, ощущая  радость каждого за свой результат и результаты совместного труда. Осваивая трудности, участвуя в коллективной работе, хористы влияют друг на друга, что способствует их быстрейшему освоению материала. Совместная деятельность, когда ты не «белая ворона», позволяет раскрываться эмоциональной сфере обучающихся.

Третий этап -  работа над развитием ладового слуха.

Цель – развивать ладовый слух.

  Это следующий этап работы, но более сложный, без которого невозможна чистота хорового строя.

  Работа строится на развитии ладового чувства. Чувство – это уже психологическая категория, неуловимая и нематериальная. Это то, что тяжело понять детям потому, что они  не могут этого увидеть или потрогать. Здесь на помощь приходит групповая технология и индивидуальная, которые являются составляющими коллективной. Практически вся работа над упражнениями происходит в форме игры, где меняются герои. Например:

- педагог показывает цепочку ступеней. Сначала поют старшие, затем младшие. Даётся возможность младшим ещё раз услышать, как звучат ступени. Старшие берут на себя ответственность показать младшим путь. Девиз « Один за всех»;

- интересно зашифровать известную мелодию, чтобы дети с радостью её угадали. Отгадывают и исполняют одновременно старшие и младшие. Коллектив даёт равные возможности всем участникам. Игра и импровизации опираются на глубокие психологические основания: потребности человека в самоутверждении, в самовыражении, общении.

- интересно пение с закрытым ртом (развитие внутреннего слуха). Весь коллектив делится по голосам. Педагог предлагает  петь про себя, следя за его рукой с собранной кистью, которая показывает ступени на поющей лесенке. Педагог указывает, на какой ступени должна остановиться каждая партия. Когда кисть раскрывается, должно появиться многоголосие. Каждый участник хора старается правильно спеть свою ступеньку, чтобы их группа выиграла. Работа в коллективе повышает мотивацию каждого участника.

Четвёртый этап -  работа над репертуаром.

Цель – эмоционально осознать образ произведения, работать над хоровым строем произведения.

Репертуар смешанного хора разнообразен – это унисон, многоголосие и произведения исполняемые a capella. Работа над любым из раздела произведений занимает большую часть урока и требует определённых знаний обучающих и обучаемых, у которых появляются общие задачи – добиться чистого хорового строя, хорошей дикции, эмоциональной отзывчивости, разнообразия динамики. Общие задачи коллектива мобилизуют его силы на активную работу.

В работе над хоровыми партиями в ответах детей проявляется индивидуальность каждого ребёнка. Присутствует возможность наблюдать развитие каждого учащегося.

Хоровое пение способствует тому, чтобы неуверенные в себе учащиеся смогли быстрее и более полно раскрыть свои индивидуальные способности. Коллективное творчество является благоприятной почвой для развития способностей ребёнка, тренировки воли, самоконтроля, для взращивания его как личности. Воздействие педагога носит опосредованный характер: через группу – на личность. Такое воздействие естественно, т. к. группа является для ребёнка частью социальной среды, в которой протекает его жизнедеятельность. Педагог учитывает особенности природного развития детей. Происходит удовлетворение интересов и потребностей каждого ребёнка в творческой деятельности. Обучение, развитие и воспитание происходит в контексте культуры. Общий рабочий настрой создаёт атмосферу, когда стыдно не работать. Также и эмоциональное состояние передаётся каждому. В группе легче раскрыться любому ребёнку, потому что снимаются элементы страха и стеснительности. Активно развиваются творческие способности обучающихся, вызов положительных эмоций, возникающих от процесса коллективной деятельности и достигнутого результата.

Коллективная форма обучения на хоре создаёт ситуацию успеха, вершиной которой является радость совместного творчества – концертные выступления.

Опора на выявление жизненных связей музыки, в данном контексте занятие смешанного хора не просто урок развития музыкальных способностей, а урок искусства, когда развиваются все психические процессы: восприятие, мышление, память, внимание.

Каждое хоровое занятие – собрание детей, интересующихся музыкой и уже полюбивших хоровое пение. Здесь воспитываются чувства коллективизма и взаимопомощи – лучшие качества человеческого характера. В основе занятий хором лежит прекрасное искусство – музыка. Работая над произведением, рассматривая связи музыки с другими видами искусства, постоянно отвечая на вопрос « А почему именно так?», изучая все материалы по данному произведению, осторожно и осознанно интерпретируя его,  мы предлагаем свой вариант образа произведения. Значит, хоровое занятие носит творческий характер с эвристическими элементами.

2.2. Работа в парах.

Музицирование – путь в мир музыки.

Музыкальное образование в нашей стране практически отнесено в разряд т. н. дополнительного образования, что следует рассматривать как возможность свободного творческого выбора детей и их родителей. Опыт показывает, что в большинстве случаев дети, поступающие в Школы искусств, приходят на занятия с большим желанием и надеждами. Как важно не убить это желание! Какое огромное счастье дать ребёнку возможность реализовать свои мечты!

Важнейшим этапом на пути к этой реализации являются первые соприкосновения с музыкой, первые впечатления и самый первый опыт её воспроизведения. Мир человека в шесть – семь лет ограничен определённым кругом музыкальных образов. И прежде всего это та музыка, которую он слышит вокруг себя – по телевидению, на улице, в детском саду, дома. Естественным кажется желание ребёнка «угадать» и «пощупать» знакомую музыку на клавишах. Так возникают первые положительные эмоции, а иногда и бурный восторг при удачных совпадениях знакомой на слух мелодии – и той, которая возникает под пальчиками из клавиш фортепиано.

Все дети без исключения наделены большим воображением. Каково же бывает их удивление, когда они узнают, что «воображать» можно не только словами, но и звуками! Вот тут – то и наступает время освоения арсенала средств выразительности в музыке: длительности, динамика, плотность звука, регистры, лады… - всего, с помощью чего можно изобразить дождик, гром, радугу, грустную или весёлую девочку, поездку в поезде или на велосипеде, упрёки строгой мамы, ласковую бабушку, забияку на улице…и даже яркий свет или запах цветка.  Так начинается процесс введения ребёнка в мир музыки.

Важнейшим способом этого введения является музицирование и как часть его – подбор по слуху.

Музицирование – это вид творческой деятельности, это способ развития музыкального мышления, это важнейший фактор мотивирования детей к обучению музыке.

По мнению японского педагога Ш. Судзуки ребёнок прежде учится воспроизводить по слуху речь взрослых, а уж потом читать и писать; значит логично начинать обучение не с нотной грамоты, а с воспроизведения услышанной музыки на своём инструменте.

Нельзя отрицать, что музицирование и в т. ч. подбор по слуху, является сильнейшим средством развития слуха. Безусловно, многое зависит от того, как этим заниматься.

В наше время в арсенале средств современного педагога есть и аудио -, и видеоаппаратура, а также Интернет. Следовательно, все эти средства можно использовать на уроках для  переснятия музыкального материала по слуху. Дети сами приносят понравившиеся песни, музыкальные отрывки, мелодии и просят помочь подобрать на своём инструменте. Этот процесс можно запустить не только на индивидуальных занятиях, но и на уроках сольфеджио в качестве диктанта. Если подбор по слуху происходит на индивидуальном занятии, то запись нотами можно отнести к домашнему заданию.

Так осуществляется связь сольфеджио и индивидуального обучения игре на музыкальном инструменте – межпредметная связь.

Чтобы не испугать ребенка чрезмерными трудностями, не обязательно подбирать всё музыкальное произведение (песню), иногда достаточно только одного музыкального построения или даже фразы.

Для младших школьников в вариант подбора может входить не только мелодия с басом или просто мелодия, но и разные фактурные аккомпанементы (в зависимости от индивидуальности обучающегося).

Самым удобным способом обучения музицированию, в частности – ансамблю,  является способ работы за двумя инструментами. Это заставляет работать слух, а не зрение.

В результате свободного общения с клавишами ребёнок может научиться импровизировать не только на заданную тему или мотив, а и составлять образные композиции (импровизации на словесный образ – сюжет).

Приведу один пример из своей педагогической практики. Один из обучающихся моего класса начального периода обучения от природы обладал потрясающим образным мышлением. Он мог импровизировать, в частности – изобразить картину моря в амплитуде – от бушующего шторма до спокойного штиля. В разных регистрах и разными типами фактуры он мог изобразить огромные волны бушующего моря и превращающиеся в брызги, разбивающиеся о скалы и переливающиеся на солнце.  Музыка оказала настолько сильное влияние на ребёнка, что впоследствии он стал художником. Этот пример является хорошим подтверждением тому, что очень важно, с одной стороны, не игнорировать инициативу ребёнка, а с другой – вести и «подталкивать»  его к преодолению новых рубежей.

Безусловно, результаты творческих поисков  в музицировании необходимо выносить на т. н. «домашние» концерты, концерты для родителей (классные концерты), отслеживать потребность и поощрять исполнение своих композиций в любой другой внешкольной обстановке: в кругу друзей, родственников, в общеобразовательных школах, на праздниках и т. д. Это важная психологическая составляющая – то, чему  учат ребёнка,  что востребовано в его  жизни, в его быту. Всё это помогает в установлении контактов, в т. ч. и со сверстниками, интересует окружающих.

В результате музицирования, подбора по слуху -  облегчается задача обучения ребёнка игре на инструменте, развивается слух, воспитывается осознанное восприятие музыки.

Список литературы.

1. «Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребёнка» - М., 1999 г.

2. Материалы международной научно-практической конференции «Человек в пространстве культуры» - Ростов – на – Дону, 1998 г.

3. « Педагогический поиск», -  3 – е изд., с исправлениями и дополнениями – М,: Педагогика, 1990 г.

4. Журнал «Искусство в школе» №5, 2013 г.