Методическая работа на тему: Анализ произведений Р. Шумана из сборника «Альбом для Юношества»

Методическая работа на тему: Анализ произведений Р. Шумана из сборника «Альбом для Юношества»

  С давних пор композиторы писали легкие пьесы для детей. Все мы знаем маленькие прелюдии, инвенции и танцы , написанные еще в ХVIII веке один за другим появились сборники сонатин, вариаций и этюдов итальянского композитора Клементи, а вслед за ними этюды К. Черни. Эти пьесы развивали фортепьянную технику юного пианиста, приобщали его к серьёзным « взрослым» музыкальным формам и образам многие из них отличались немалыми художественными достоинствами, особенно миниатюры Баха.

  Но вот в 1848 году появляется детский сборники нового типа, в котором рядом с привычными названиями - Хорал, Маленький этюд, Маленькая фуга - встречаются и совсем необычные : « Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» , «Первая утрата» , «Отзвуки театра» , «Шехеразада» .Эти увлекательные программные пьесы сразу и детям и их учителям. Сборник назывался «Альбом для юношества» немецкого композитора Роберта Шумана.

  История создания этого сборника тесно связана с личным, отцовским музыкально - воспитательным опытом Шумана. Первые пьесы были задуманы и написаны как подарок ко дню рождения дочери Марии, которой 1 сентября 1848 года исполнилось 7 лет. Альбом состоит из 2х частей для младшего и старшего возраста. Сегодня  я хочу проанализировать и проиллюстрировать 1 часть этого опуса. 1 раздел написан для начинающих пианистов.

  Пьесы построены в таком порядке, когда идет чередование в освоении разных штрихов-легато, нон-легато, стаккато. На этом нотном материале происходит гармоничное развитие в маленьком ученике его пианистических навыков, т. е. воспитание двигательной свободы, координации движений, овладение различными штриховыми красками, слуховой анализ.  Фразировочное построение пьес ясное и доступного для детского ума.

Мелодия

Песенка.

Пьеска.

  Все три пьесы похожи по мелодии и несут в себе одинаковые пианистические задачи - добиться плавного, певучего legato, причем нижний голос в левой руке идет параллельно верхнему в правой, что создает удобство в исполнении и быстрому запоминанию текста. Средний голос - постоянно повторяющийся звук, звучать должен легко и  тихо, как дополнительное украшение мелодии, фон.

Солдатский марш.

Шуман любит изображать музыкой определенные положения, предметы и фигуры. В данной пьесе он выстроил солдатиков, которые чеканят шаг под бодрые и четкие такты его мелодии. А в сущности солдатики - это детские пальчики, которые учатся смело и определенно ходить по клавишам.

Хорал

Это многоголосное церковное пение. 1 и 2 предложения совершенно одинаковые, поэтому в первом проведении я больше выделяла бы верхний голос, а в повторном исполнении показала густые краски басов - это поможет избежать однообразного исполнения. В 3 и 4 предложении также можно чередовать показ верхнего и нижнего голоса.

Бедный сиротка.

Пьеска рисует состояние детской души. Постоянно повторяющийся мотив создает впечатление жалобы, плача, просьбы. Пьеса исполняется мягким, глубоким и проникновенным звуком.

Охотничья песенка.

Бодрая, призывная мелодия движется по звукам трезвучия фанфарными мотивами. Она играется громко, обеими руками в октаву, на пересечение среднего и низкого регистров. Это напоминает звучание валторн, играющих сигналы, но сигналы не военные, здесь нет маршевого ритма. Это подражание охотничьим сигналам. Валторна переводится как « лесной рог» и происходит от охотничьего сигнального инструмента. Название пьесы Шумана подсказывает нам, куда направлять фантазию.

  Средний раздел можно представить как перекличку охотничьих сигналов на расстоянии. В музыке это достигается за счет чередования ff и  P.

Любопытно, что форма этой пьесы безрепризная. Охота продолжается, события всё время меняются, и эта непрерывность и непредсказуемость действия подчеркнута постоянным обновлением музыкального материала.

Смелый наездник.

Миниатюра « Смелый наездник» немного похожа на «Охотничью песенку». Те же подвижные фанфары, но они в миноре, и это сразу снимает ощущение «сигнальности». Все мотивы «сцеплены» друг другом и движутся ровными восьмушками, передающими характер безостановочного движения. Более быстрый, чуть суетливый темп. Отрывистые аккорды аккомпонента передают характерный ритм скачки. Тяжелые четверти sforzando в сочетании с короткими лигами в мелодии вносят в общее движение ощущение толчков и неровностей. Пьеса выдержана в очень стройной трехчастной форме с точной репризой. В среднем раздел мелодия и аккомпонемент «меняются этажами». Образ этой миниатюры - «портрет всадника».

А вот другая портретная зарисовка с непривычно длинным названием: « Веселый крестьянин, возвращающийся с работы».

Мелодия проходит в левой руке. Четкая, ритмичная, танцевальная. Но фразировочные лиги длинные, что подразумевает напевность  исполнения. Строение ( два совершенно одинаковых предложения) напоминает народную песню. В данном случае ее исполняют мужской голос (низкий регистр). А в правой руке - чуть «приплясывающий» аккомпанемент. Так мы увидели веселого приплясывающего крестьянина и услышали его незатейливую песенку. Вся пьеса написана в простой двухчастной форме.

Сицилийская песенка.

Лучше всего эту пьесу охарактеризует сам композитор (привожу цитату) : «В музыке, как в шахматной игре,- говорит Шуман - самую большую силу имеет королева (мелодия),но окончательно решает дело король (гармония). Поэтому он настаивает, в свою очередь, на крепкой, здоровой, хорошо и сильно звучащей гармонии, на чистоте музыкальной фразы».

Пьеса написана в трехчастной форме, начальный эпизод в конце, после контрастного ему среднего раздела, повторяется. Первый эпизод - напевный. Терцовый аккомпанемент стройно выстраивает мелодию верхнего голоса, которая звучит то в минорной тональности, то в мажоре.

Во втором эпизоде - меняется размер, фактура. Аккордовый аккомпанемент придаёт красивые краски быстро и легко движущейся мелодии.

Дед. Мороз

В немецких изданиях эта пьеса носит название Кнехт Рупрехт. Это мифическое лицо в немецких сказках, род «буки», которым пугают детей (прим. ).Но в русских изданиях мы знаем эту миниатюру под названием Дед Мороз - этот образ нам ближе и понятнее.
  Пьеса достаточно виртуозна, написана в трех частной форме. В 1-ом эпизоде движение в октаву - быстрое, энергичное, с напором и резким выделением сильных долей, на что указывает штрих V. Каждая фраза завершается утверждающимися аккордами с подчёркнутым f. Во втором эпизоде звучит лёгкое, но тревожное вьюжение или ворчание, которое перекликается с грозной темой в басу. В музыке очень разнообразные нюансовые краски.
Маленький этюд.
Здесь на лицо гомофонно-гармонический  склад. Такой тип фактуры получил название аккордово - фигурационный, исполнятся с прочной опорой на бас. Из внутритактовых коротких лиг выстраиваются длинные звуковые линии; плавная передача legato из левой руки в правую - все эти задачи достигаются при строгом слуховом контроле ученика.
Мне кажется, это этюд служит своеобразным трамплином к изучению прелюдий .

Первая утрата - это лирическая миниатюра о горьких переживаниях ребенка.
  При оформлении Первого издания «Альбома» некоторые пьесы были прокомментированы виньетками ( с этой просьбой Шуман обратился к известному художнику профессору Дрезденской Академии художеств Людвигу Рихтеру)
  Сюжет виньетки был подсказан художнику самим композитором - девочка плачущая над мертвой птичкой. Таким образом пьеса была написана на событие, реально произошедшего в шумановском доме.
  Мелодия начинается с самого высокого, кульминационного звука с необычным динамическим обозначением fp. Это означает, что самый первый звук нужно заострить, подчеркнуть - и сразу уйти на piano. Вся сила переживания сосредоточена в этом первом возгласе. Мелодия никнет, спускается всё ниже и ниже. А во втором предложении - снова горестный вскрик.
  Эта пьеса написана в простой двух частной форме, но материал здесь развивается и варьируется до самого конца.  В середине появляется щемящая полифоническая имитация первой фразы, а в конце вместо последней фразы звучит новая очень выразительная музыка - гармонически острые жалобные аккорды, как последний горестный вскрик.
Песенка жнецов.
Между короткими мотивами основной темы хорошо ощущается дыхание музыкальной мысли - это сродни человеческому пению. Пьеса разнообразна в шриховом плане - здесь  короткие и длинные лиги, акценты и стаккато - таким образом это как итог ранее освоенных пианистических навыков.

«Альбом для юношества»- это музыка о детях для детей. Пьесы очень доступны для детского восприятия. Они рисуют разные ситуации из жизни ребенка и всевозможные состояния детской души.

Пьесы Шумана легко запоминаются, ясны в понимании и есть еще одно важное достоинство - они очень удобны пианистически, легко вживаются в пальцы, быстро запоминаются.
  Я думаю, что в этом большая заслуга принадлежит его жене Кларе Вик (она была великолепной пианисткой). Только Клара могла с должным пониманием исполнить произведение мужа. Всё написанное Шуман неизменно «проводил через цензуру» жены. В сущности, только к ее советам и замечаниям он и прислушивался.
  «Альбом для юношества» по сей день служит непревзойдённым образцом педагогического репертуара. В этом сочинении Шуман счастливо сочетал высокую художественность со строгим, точным и целесообразным отбором музыкально - выразительных средств, продолжая тем самым традиции .