,
зав. кафедрой «Дизайна и
изобразительных искусств» МГТА
канд. пед. наук.
,
доцент МГТА
К вопросу о формировании эстетического вкуса у студентов-дизайнеров на примере выставки «Ван Гог. Ожившие полотна»
Статья посвящена проблеме развития эстетического вкуса у студентов творческих профессий, в том числе, будущих дизайнеров. В этом контексте авторы анализируют прошедшую в столичном Центре дизайна Artplay выставку «Ван Гог. Ожившие картины».
Ключевые слова: эстетический вкус, социокультурная значимость, художественная подготовка, мультимедийные средства, анимационные технологии.
Смена мировоззренческой и образовательной парадигмы, переоценка концептуальных подходов вкуса к реформированию высшего профессионального образования, глубокие структурные и содержательные изменения российской вузовской системы затронули все направления подготовки студентов в высшей школе, в том числе и художественное профессиональное образование.
Несмотря на относительную молодость, профессия дизайнера в российском обществе сегодня чрезвычайно востребована и отличается высоким статусом.
Исторически возникший как некий компромисс между искусством и машинной техникой, дизайн как творческая деятельность превратился со временем в действительно глобальное явление. Сейчас, в условиях интенсивного роста производственно-технологической и информационно-коммуникативной сфер, он призван решать актуальные задачи не только в области проектной деятельности, но, по сути, заниматься обогащением духовного потенциала в социокультурной практике, как отдельной личности, так и общества в целом. Другими словами, дизайн имеет яркую социокультурную значимость, поскольку он тесно связан с самим человеком, с многообразными сферами его жизнедеятельности и способствует реализации его эстетических потребностей. Объектами профессиональной деятельности дизайнера являются целостные эстетически выразительные комплексы предметной среды, удовлетворяющие утилитарные и духовные потребности человека (техника и оборудование, транспортные средства, интерьеры, товары народного потребления), а также объекты визуальной коммуникации (реклама, фирменный стиль и т. д.).
В этом контексте особенно актуальными становятся вопросы художественной подготовки будущих дизайнеров, ведь помимо профессиональных умений и навыков именно от общей культуры, от культурного уровня и эстетического вкуса дизайнеров зависит тот предметный мир, который нас окружает, и в котором мы живем. Именно духовная культура, её ценности и высокие нравственные идеалы всегда были присущи российским представителям творческой интеллигенции. К сожалению, процессы, происходящие сегодня в мире и связанные с явлением глобализации, не способствуют формированию духовной культуры личности, важнейшим условием, которого является развитие эстетического вкуса, так как в нем как в зеркале отражается уровень культуры общества, его социальные цели.
Проблема развития эстетического вкуса всегда находилась в центре внимания отечественной культуры и философии. Великие классики , , посвящали этой теме свои труды, современные отечественные философы , , и многие другие в своих работах неоднократно анализировали и рассматривали это философское понятие с различных точек зрения.
По мнению ученых, эстетический вкус – это диалектическое единство общего, особенного и единичного, общественного и личного, коллективного и индивидуального. Опосредованно он воздействует и на интеллектуальную жизнь субъекта, раскрепощая чувственные и умственные силы человека, действительное проявление которых осуществляется в творчестве и в интеллектуальной жизни человека. Именно эстетический вкус, является важнейшим средством передачи всего накопленного человечеством эстетического опыта от поколения к поколению, критерием в оценке отношений вкуса к объективной ценности, соответствие или несоответствие его с этой ценностью. Чем большую возможность предоставляет мировоззренческая позиция человека, его эстетический опыт, его индивидуальное развитие для того, чтобы эстетически вкусовая оценка могла основываться на правильном отражении эстетического объекта, тем полнее в субъективном выражается объективное. А значит, и более высоким, истинным и прогрессивным является эстетический вкус.
Таким образом, понимание эстетического вкуса как способности человека к различению, пониманию и оценке эстетических явлений во всех сферах жизни и искусства является важнейшим критерием в формировании личностных качеств будущего дизайнера, показателем его готовности к реализации профессиональных и социальных функций в соответствии с эстетической и художественно-творческой спецификой данной профессии и с учетом собственных представлений и амбиций, поэтому вопрос о развитии эстетического вкуса в рамках профессионального образования является чрезвычайно актуальным.
Эстетический вкус, по мнению ученых, начинается с создания определенного запаса элементарных эстетических знаний и впечатлений, без которых не могут возникнуть склонность, тяга, интерес к эстетически значимым предметам и явлениям. В современных условиях решение этой проблемы представляется крайне сложным. Сегодня воспитание потребности в искусстве, развитие его чувствования и понимания, способности к творчеству, т. е. то, что составляет неотъемлемую часть эстетического воспитания, в силу целого ряда обстоятельств, традиционными способами практически невозможно. Необходимо искать новые интересные современные возможности и подходы для целенаправленного эстетического воздействия на личность, использовать новейшие информационные технологии, интернет ресурсы и т. п., нужно создать такую информационную образовательную среду, которая обеспечивала бы развитие эстетического вкуса у молодого поколения, в том числе, и будущих дизайнеров.
Абсолютно новый шаг в видении этой проблемы продемонстрировала грандиозная мультимедийная выставка в галерее Artplay «Ван Гог. Ожившие полотна», которую без преувеличения можно назвать одним из главных культурных событий Москвы в этом году. Она была организована австралийской компанией Grande Excibitions. Здесь можно отбросить традиционное понимание посещения музея как привычку ходить на цыпочках из зала в зал в полной тишине, рассматривая произведения искусства из-за спин других посетителей.
Уникальная демонстрационная система нового поколения Sensory 4 являет собой новую технологию оформления выставочного пространства, где звук и изображение подаются в совершенно новом медиаформате. Он включает в себя сорок кинопроекторов высокого разрешения и огромные экраны с высоким качеством цветопередачи, сконструированные специально для выставочного пространства галереи и расположенные на стенах, колоннах и даже на полу. Мощные компьютеры синхронизируют одновременно несколько изображений, общая картинка затем проецируется на огромные экраны. Видеоряд сопровождается звуком системы dolby digital surround.
В экспозиции используется около 3 тысяч изображений картин, созданных Ван Гогом за период с 1880 по 1890 гг. Известнейшие полотна Ван Гога «Мулен де ля Гале» («Мельница в Гале»), «Едоки картофеля», «Автопортрет», «Подсолнухи» относятся к самым узнаваемым в мире. И здесь на выставке, благодаря новейшим анимационным эффектам, изображения как бы покидают свои рамы, предлагая зрителям кардинально новый способ взаимодействия с искусством. Дунул ветерок, по небу пролетели птицы, зашевелилась листва деревьев, закрутились лопасти мельницы – это видеоряд картины («Мельница в Гале»). Или же Арль – место, где он написал свои гениальные «Подсолнухи». Огромные, яркие, реалистичные изображения, они везде, они никого не могут оставить равнодушными. Впечатление усиливается потрясающей музыкой, подобранной к каждому сюжету и каждому периоду жизни великого художника.
Его трагическая личная жизнь и жизнь картин – все переплетается в этом действе, в этом магическом шоу красок, которое поражает воображение и увлекает своей нереальностью. Ван Гог – не просто художник, он – творец мира.
Идея использования мультимедийных средств для пропаганды искусства не нова, однако ее блестящая реализация и широкий общественный резонанс, которые вызвала эта выставка, говорит о том, что возможности технических средств в сочетании с эстетическим вкусом авторов, позволили продемонстрировать новую уникальную подачу шедевров изобразительного искусства.
Безусловно, речь не идет о том, чтобы умалить значение подлинных гениальных творений мастера, которые представляют собой истинную ценность и несут громадную энергетическую нагрузку, они бесценны и вечны, но эти шедевры разбросаны по всему миру, и большинство людей не имеет возможности увидеть их воочию, а во времена, когда потеряны многие нравственные и культурные ориентиры, такая выставка неожиданно становится культурным событием столицы. Её посетили тысячи людей, прежде всего это молодые люди, которые, может быть, раньше даже и не слышали имя Ван Гога или слышали, но были очень далеки от его творчества, и их по всей видимости, привлекла, в первую очередь, техническая сторона проекта. И они не были разочарованы. Может быть, именно такой подход, нестандартный, нетрадиционный, пусть немного примитивный, но кардинально отличающийся от академического, требующий использование современнейших технологий и больше похожий на шоу, нужен сейчас для того, чтобы возродить интерес у молодежи к искусству и культурному наследию? Несмотря на риторику, вопрос чрезвычайно актуальный.
Воспитание потребности в искусстве, развитие его чувствования и понимания всегда были неотъемлимыми составляющими в образовании и воспитании подрастающего поколения, тем более, если речь идет о профессиональной художественной подготовке, в том числе и дизайнеров. Конечно, будущие дизайнеры соприкасается с искусством, изучая в вузе такие дисциплины как «История культуры и искусства», «История дизайна, науки и техники», «Культурология», осуществляя непосредственную эстетическую деятельность на занятиях по «Рисунку», «Живописи», «Скульптуре», «Дизайн-проектированию», «Компьютерной графике». Но, этого, к сожалению, недостаточно. Задача стоит гораздо шире: развитие чувственно – эмоциональной сферы, а вместе с ней и эстетического вкуса, так необходимого для формирования творческой личности возможно лишь в непосредственном взаимодействии с искусством, и в этом контексте, опыт австралийских дизайнеров уникален. Объединив творчество одного из самых неординарных и экспрессивных художников, современные технологии и лучшие образцы классической музыки, австралийская команда создала неординарный, интересный и содержательный перформанс.
Более миллиона человек уже посетили выставку на Кубе, в Сингапуре, Турции, Израиле, Венгрии и США. Директор Сингапурского Art Science Museum Ник Диксон так отозвался об этой выставке: «Выставка «Van Gogh Alive» («Ван Гог. Ожившие полотна») наглядно доказывает, что наука и искусство могут не противоречить, а по-настоящему дополнять друг друга, создавая уникальную возможность для неповторимого опыта, динамичной игры чувств и ощущений».
Авторам этого проекта действительно удалось добиться ощущения погружения в творчество художника, в буквальном смысле слова окутать посетителей атмосферой тайны и значимости. Прикосновение к великому искусству состоялось, пусть кратковременное, поверхностное, но, главное, получилось вызвать, прежде всего, у молодежи искренний интерес к шедеврам мировой культуры, а вместе с ним пережить эмоции, прочувствовать муки творчества и ощутить сопричастность к судьбе гения, что непосредственно воздействует на формирование эстетического вкуса и способности в дальнейшем заниматься творчеством.
