Реферат на тему:

Основные черты «глинкинского» стиля на примере

камерных вокальных произведений различных жанров

Выполнила:

преподаватель теоретических дисциплин

МОУДОД  ДМШ № 1 г. Раменское

  Раменское

  2013 г.

Михаил Иванович Глинка – гениальный композитор 19 века – основоположник русской классической музыки и первый русский композитор мирового значения. Он совершил гигантский  сдвиг в развитии русской музыки и дал новый поворот всему её развитию.

Подобно Пушкину, Глинка создал прекрасное и гармоничное искусство, воспевающее красоту и радость жизни, торжество добра, разума и справедливости. Он первым среди русских композиторов сумел положить идею народности в основу широкой творческой концепции: «Музыку создаёт народ, а мы, художники, только аранжируем её». Проблема народности в сознании Глинки была неразрывно связана с требованием правдивого отражения жизни, с реалистическим методом творчества. Как и Пушкин он – «поэт действительности» (Белинский), умеющий находить прекрасное в обыденном, передавать жизненные явления в классически стройных формах.

  Вокальная камерная музыка всегда привлекала Глинку. Им написано более 70 романсов в различных жанрах. Будучи сам прекрасным исполнителем и вокальным педагогом, Глинка не только стал первым классиком русского романса, но и создателем русской вокальной школы, русского бельканто, где, по словам Б. Асафьева, «плавность, гибкость, пластика красивых мелодий сочетаются с глубоким реалистическим раскрытием душевного смысла поэтического слова». Сам композитор считал, что «в музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны», а писал: «Каждое сочинение из числа вокальных – это страница или строчка из его жизни, частица его восторгов, радости или печалей». Поэтому, наверное, так велико разнообразие жанров в вокальном творчестве Глинки – это и элегии ( «Не искушай», «Я помню чудное мгновенье»), и «русская песня» ( «Ночь осенняя», «Ах ты, душечка, красна девица»), и жанровые зарисовки ( «Попутная песня»), и баллады ( «Ночной смотр»), и романсы в различных песенных и танцевальных ритмах Востока, Италии, Испании  ( «Не пой, красавица, при мне», «Венецианская ночь», «Я здесь, Инезилья»), портреты-зарисовки («Адель», «О, дева чудная моя»), застольные(«Заздравный кубок», «Прощальная»), колыбельные(«Спи, мой ангел, засыпай»), свадебные («Северная звезда») и другие. Композитор использовал тексты 20 поэтов – Пушкина, Жуковского, Лермонтова, Дельвига, Баратынского, Кукольника, Кольцова и многих других. Сохраняя единство своего стиля, Глинка сумел отобразить в музыке особенности поэтического языка, присущие разным авторам. Он воплощает в музыке романса прежде всего общее настроение текста, его главный поэтический образ.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

  Основным средством воплощения содержания романса является напевная мелодия широкого дыхания, иногда с отдельными речитативными изобразительными интонациями, отличающаяся единством всех элементов. Мелодическая линия всегда плавная и закругленная. Сами мелодии благородны, изящны, пластичны, гибки. Фортепианная партия играет большую роль в романсах, особенно – в зрелых. Она передает общее настроение, подчеркивает характер основных образов, рисует фон действия. Эти же задачи выполняют нередко фортепианные вступления, вводящие в настроение и обстановку действия. Часто музыка вступления повторяется в заключении, что подчеркивает законченность, закругленность музыкальной формы. Фортепианное сопровождение с мягкими гармониями, плавно переходящими одна в другую и напевностью всех голосов ( в том числе и баса)  подчеркивает главное в вокальной мелодии, обогащает её выразительность. В вокальных партиях Глинка проявил прекрасное знание  возможностей голоса.

  Музыка Глинки доставляет огромное удовольствие, она пронизана чувством прекрасного. Этого совершенства композитор добивался долгим упорным трудом, тщательно отбирая материал. В результате чего сложился неповторимый «глинкинский» стиль, - в основе которого лежит стройность формы и гармоничное соответствие  всех элементов музыкальной речи. Композитор предъявлял к себе строгие требования точного выражения мысли, соответствия формы и содержания: «Все искусства, а следовательно и музыка требуют: 1- чувства… 2- формы ( красоты, стройности)… Чувство и форма – это душа и тело».

Содержание и характер романсного творчества Глинки менялось на протяжении более 30 лет,  от первого – до последнего. Первый – ранний – период (примерно 1825-1835 годы)  -  время постоянного роста композитора, поисков своего пути, овладения мастерством. В ранних романсах Глинка опирался на самые популярные жанры того времени -  элегию и «русскую песню». Это связано с настроением русской сентиментальной поэзии первой половины 19 века ( Жуковский, Батюшков, Баратынский, Дельвиг…), проникнутой лирикой разума и созерцания, которой композитор увлекался в молодые годы. В них ещё недостаточно отразилась личность самого автора, однако лучшие романсы этого периода уже отличаются рядом особенностей, развитых позднее: выразительностью мелодии, теплотой чувства, русской национальной окраской.

  Ярким примером подобного рода является  романс «Не искушай меня без нужды» на стихотворение Е. Баратынского «Разуверение», написанный в 1825г. Второй по счету (первый «Арфа» (1824 г.)  Глинка считал неудачным и называл «допотопным», т. е. до наводнения в Петербурге)  - он уже явился классически-совершенным образцом сентиментально-лирического (разновидность элегии) романса начала 19 века. Здесь уже можно ощутить индивидуальный творческий «почерк» Глинки. Для этого следует проанализировать средства музыкальной выразительности в создании поэтического образа.

  Форма романса куплетная с четким разделением на строфы, с фортепианным вступлением и заключением – самая распространенная у Глинки.  Фортепианное вступление – своеобразный интонационный и тонально-гармонический конспект произведения ( что характерно для многих романсов Глинки)  с благородной и простой мелодией, создающей настроение, соответствующее поэтическому тексту.  Обрамление в виде фортепианного вступления и повторяющего его заключения придают всей форме стройность и совершенство – приём, очень часто встречающийся у Глинки.

  Первая строфа (а, а1)  - вокальная мелодия полностью повторяет интонационный склад вступления. Настроение тоски и печали композитор передает следующим образом:

    главенствует ля минор; мелодия благородная, грациозная,  напевно-декламационная; мягкие закругленные окончания фраз; характерный для русской интонации скачок на сексту с плавным нисхождением; секундовые  «вздохи»- задержания, прерванный каданс создают ощущение неуверенности, разочарования; спокойный «гитарный» аккомпанемент подчеркивает мягкость, душевность, поэтичность; бас поддерживает мелодию ( своеобразный диалог); мягкие гармонии.

Вторая строфа (в, в1 – вторая часть куплета) – «Уж я не верю увереньям» - постепенное нарастание экспрессии. Это кульминационный раздел, для которого характерно:

    увеличение диапазона; усиление динамики; энергичные восходящие ходы, опевания, хроматизмы, группетто в мелодии, предельно точно выражающие оттенки человеческой речи; начинается в параллельном До мажоре (характерный прием ладовой переменности, берущий начало в народной песне); красочная смена тональностей; взволнованные молящие интонации; учащенная пульсация аккомпанемента, широкие скачки в басу.

Всё это придаёт музыке возбуждённость, страстность, то полнокровность, то ощущение сбивчивого, нервного дыхания. Далее следует спад напряжения, движение от прерванного каданса к совершенному, окончание на группетто – может быть это уход в себя, а может – стремление забыться в романтических мечтах. Фортепианное заключение повторяет вступление, что придает всему произведению завершенность и уравновешивает музыкальную форму.

Художественное совершенство романса позволяет увидеть скрытый смысл стихов Баратынского – не столько разочарование в любви, сколько в самом себе. Отрицания, в сущности, скрывают желание – хочу верить в любовь! Музыка Глинки выявила этот сокровенный смысл: взволнованная молящая интонация ставит под сомнение непоправимость результата, который виделся поэту.

  Детальный анализ романса позволяет выявить не только характерные особенности жанра элегии, к которым относятся:

    мелодия кантиленного типа в сочетании с декламационностью; опевания, хроматизмы, секундовые и секстовые интонации; мягкие гармонии ( в развитии возможно обострение путем задержания, альтерации); фактура в виде разложенных фигураций; вступление-обрамление предвосхищает тематизм, дает эмоциональную окраску, придаёт завершенность форме; строфическая форма.

В романсе «Не искушай» уже закладываются основы непревзойденного «глинкинского» стиля, для которого характерно:

    единство поэтического текста и музыки, облаченное в совершенную форму; выразительная запоминающаяся мелодия, в основе которой лежит народная песенность; отточенность малейших деталей; чувство меры в использовании средств музыкальной выразительности, без излишнего пафоса и украшений; фортепианное обрамление, заключающее в себе основное тематическое «зерно», и характерное повторение последней строчки куплета как средства цельности музыкальной формы.

  Дальнейшее становление  «глинкинского» стиля можно проследить в более поздних романсах различных жанров. Однажды Глинка попросил своего приятеля поэта Нестора Кукольника написать стихи на мелодию сочиненного им болеро («О, дева чудная моя»). Тот предложил 12 своих стихов, которые были написаны в различных жанрах: элегия, «русская песня»,  баркарола, рыцарский романс, бытовая сценка, колыбельная и др.  Композитор написал «гармоническую галерею романсов», которые впоследствии были объединены в вокальный цикл «Прощание с Петербургом». В цикле нет единой сюжетной линии, но все 12 романсов  связаны одной сюжетной темой – темой прощания с Родиной, темой странствования, т. к. намечался отъезд Глинки за границу.

  Один из популярнейших романсов этого цикла – «Жаворонок» - лирический пейзаж, образ родной природы. Он написан в жанре «русской песни», для которой характерны:

    куплетная форма; проникновенная мелодия, тесно связанная с интонациями русских лирических песен; ладовая переменность, идущая из народной музыки, плавные закругленные фразы; скромный «гитарный» аккомпанемент.

Те же самые жанровые приёмы прослеживаются и в романсе Глинки, но, стремясь раскрыть его глубокое психологическое содержание, он использует более тонкие и разнообразные средства музыкальной выразительности:

    сохраняется куплетная форма с четким разделением на строфы и повторением последней строчки (характерный приём «глинкинского» стиля); в фортепианном вступлении – приём звукоподражания (пение жаворонка), верхний регистр, восходящие октавы, форшлаги, настрой на задушевный лад; фортепианное вступление, заключение и проигрыш, построенные на одном мелодическом материале и создающие поэтический образ, подчеркивают стройность формы; мелодия – певучая, кантиленная, трогательная – выражает вечную тоску человеческого сердца о верной и нежной любви, льется «неисходною струёй»; скачки вверх в вокальной мелодии в начале каждой строфы, широкие ходы на три октавы в «гитарном» аккомпанементе создают ощущение пространства; особенность мелодии – постоянное возвращение к одному звуку («си») в начале каждой строфы (приём, довольно часто встречающийся у Глинки)  - создаёт впечатление звенящего высоко в небе жаворонка, а также ощущение длящегося томительного душевного состояния; ладовая переменность, идущая из народной музыки.

«Жаворонок» - своеобразная эмблема творчества композитора.

«Попутная песня» из того же цикла – пример яркой жанровой зарисовки. Романс построен на чередовании двух контрастных образов.

Первый образ – передает радостное оживление, веселую суетню и шум толпы на фоне движения поезда по только что открытой первой российской железной дороге. Для этого Глинка использует:

    мажорный лад; остроумную скороговорку восьмых; изобразительность (движение поезда), которая передается упругим четким ритмом, акцентированным аккордом сопровождения в начале каждой строфы; дублированием вокальной мелодии в сопровождении.

Второй образ – лирический – передает переживания героя. Для него характерны:

    параллельный минор; скороговорка сменяется широкой кантиленой; моторный характер сопровождения не прекращается и подчеркивает беспокойное томление и страстное нетерпение в ожидании встречи;

Трех-пятичастная форма с четкой строфичностью (близкая к куплетной – АВАВА) подчеркивает так характерное для Глинки единство «чувства и формы» в изображении жанровой картинки и душевного состояния человека.

Романсы Глинки зрелого периода  - это поистине «пушкинская», классическая эпоха в жизни композитора, когда эстетика и мировоззрение поэта оказывают решающее влияние на творчество композитора.  «Во многих отношениях Глинка – писал , - имеет в русской музыке такое же отношение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества, оба глубоко национальные, черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».

  Работая над лирическими стихами Пушкина, Глинка достиг той гармонии «чувства и мысли», формы и содержания, той реалистической полноты мироощущения, которые сделали его романсы равноценным отображением пушкинской лирики.

  Всего написано 9 романсов на стихи Пушкина и среди них две «жемчужины» - «В крови горит огонь желанья» и «Я помню чудное мгновенье» (1840г.). Чувство красоты и радости жизни связало в них поэта и композитора.

  «Я помню чудное мгновенье» Пушкин посвятил , Глинка – её дочери . Оба были влюблены в женщин из одной семьи и стали создателями шедевров – в поэзии и в музыке, облачив чувства в совершенные формы.

  Художественное совершенство романса Глинки – в полном слиянии музыки и текста, средств музыкальной и поэтической выразительности.

Три основных раздела (сложная трехчастная форма) отображают важнейшие моменты лирического сюжета –зарождение любви, разлуку и счастье новой встречи.

Характерное для композитора обрамления в виде фортепианного вступления и заключения строится на мелодической теме, воплощающей основной поэтический образ человека, охваченного глубоким и благоговейным чувством любви, и образ прекрасной возлюбленной – «гения чистой красоты». Музыка светлая, тихая, в высоком регистре – словно мираж, воспоминание о былом.

  Следуя своему правилу единства музыки и поэтической речи, Глинка не отступает от строфического строения, где средства музыкальной выразительности меняются в зависимости от содержания настроения.

Первый раздел – образ зарождающейся любви, воспоминание о первой встрече – изображается следующим образом:

1 строфа («Я помню чудное мгновенье…») –

    плавная кантилена (характерная для элегии); выразительная синкопа (ощущение трепетности); переменный лад; спокойный «гитарный» аккомпанемент; характерное повторение последней строчки.

2 строфа («В томленьях грусти безнадежной») –

    мелодия песенно-декламационная; смена тональностей; в повторении последней строки – опять просветление.

Второй – центральный – раздел - образ одиночества, забвения, разлуки.

3 строфа («Шли годы…») –

    органичное сочетание широкой обобщающей мелодии и выразительной декламации (коренная черта вокального стиля Глинки); резкий сдвиг в фа минор (резкая смена настроения); аккордовое сопровождение – как учащенное биение сердца; изобразительный приём «бурь порыв…»; повторение последней строки.

4 строфа («В глуши…») – настроение передается:

    аскетичными «унылыми» аккордами; декламационностью в повторении последней строки воспоминание о милом образе.

Третий раздел (5 строфа – «Душе настало пробужденье»)  новая встреча. Реприза музыкальная у Глинки строго соответствует поэтической репризе.

6 строфа («И сердце бьётся…») – кода – восторженная тема любви. Это кульминация произведения, которая звучит страстно и возбужденно на фоне оживленного ритмического движения в аккомпанементе, передающего «биенье сердца в упоеньи».

  Фортепианное заключение – светлый образ любви, как и во вступлении. Обрамление (характерная черта «глинкинского» стиля) придает всей форме законченность и совершенство.

Особенность стихотворения Пушкина – законченность мысли в каждой строфе – Глинка старательно сохранил и даже усилил средствами музыки, придав каждой строфе особое сопровождение.

  Таким образом, проведя анализ наиболее известных камерных вокальных сочинений в различных жанрах, можно рассмотреть основные черты неповторимого «глинкинского» стиля:

    единство «мысли и чувства», формы и содержания; форма в тесной связи с поэтической – чаще всего строфическая, куплетная; повторение последней строки каждой строфы для придания стройности и завершенности музыкальной форме; мелодия выразительная и гибкая – в основном кантиленная( связь с народной лирической песней) с элементами декламационности; аккомпанемент меняется в зависимости от поэтического текста, подчеркивая его; отсутствие излишнего пафоса, естественность, умеренное использование украшений –признак большого вкуса, сдержанного благородства; звукоизобразительные приёмы в создании образа; неразрывная связь с традициями народной музыки.

вобрал и обобщил разные стороны русской музыкальной речи и заново «переплавил» их в стройных формах профессиональной музыки.

Национальное искусство Глинки не принадлежит ни классицизму, ни романтизму. Впитав достижения западно-европейской музыкальной культуры и опираясь на принципы русского художественного реализма пушкинской эпохи, Глинка выработал свой неповторимый стиль, глубоко национальный, который стал фундаментом всего будущего развития русской композиторской школы.

  «В жемчужинах камерной лирики Глинки, - пишет Б. Асафьев, - начало всего дальнейшего развития классического романса. Здесь жизненная теплота и сердечность, здесь источник дум, элегий и восторгов Римского-Корсакова, Чайковского и Рахманинова!».

План к реферату:

«Основные черты «глинкинского» стиля на примере

камерных вокальных произведений различных жанров»


Вводная часть. Историческое значение творчества . Краткая характеристика вокального творчества  . Основные требования композитора к собственному творчеству. 

II.  Основная часть.


Разнообразие жанров вокального камерного творчества.  Связь с эпохой. Характерные особенности жанра элегии на примере романса «Не искушай» (сл. Баратынского). Начало формирования «гпинкинского» стиля на раннем этапе творчества. Жанр «русской песни» в творчестве Глинки на примере романса « Жаворонок» (стихи Н. Кукольника) из вокального цикла «Прощание с Петербургом». Жанровая зарисовка «Попутная песня» (стихи Н. Кукольника) из вокального цикла «Прощание с Петербургом». Определяющая роль поэзии   в романсах позднего периода. Гармония форм и содержания на примере элегии «Я помню чудное мгновенье».

III.  Заключительная часть.

Обобщение основных черт «глинкинского» стиля. Влияние творчества на развитие русской классической камерной вокальной музыки.

Список используемой литературы:

Асафьев труды т. I.М., 1952. Васина-Гроссман классический романс XIX века – М., 1956. Васина-Гроссман и поэтическое слово. Ч.2,3 – М, 1978. Глинка в воспоминаниях современников. – М., 1955 , – , т т. 1-2. М., 1955 Козлова музыкальная литература. – М.: Музыка, 2005 усская музыкальная литература. – М.: Музыка, 2005   – . В книге: Стасов сочинений, т. I. СПб., 1894