Искусство должно быть

основой воспитания

Платон

Творческая программа «Театральная студия» и  учебный план объединения дополнительного образования разработаны в соответствии с основными положениями Закона Российской Федерации «Об образовании», нормативно-правовыми документами по вопросам организации учебно-воспитательного процесса в учреждениях дополнительного образования Комитета образования г. Москвы, определяющими требования к профессиональному и художественно-творческому уровню обучения.

Основные цели курса – заложить основу общетеоретических знаний в области театрального искусства, знание народных традиций, формирование образного мышления, развитие творческих способностей и дарований индивидуальной личности ребенка, а также творческое самовыражение ребенка.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Объединение «Шаг на подмостки» носит многоуровневый характер. Творческая программа объединения рассчитана на обучение детей в возрасте от 12 до 14 лет. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 часу каждое  (на одну учебную группу или одного участника), всего 72  учебных часа в год.

Учебный процесс предусматривает следующие формы учебных занятий:

    групповые (вся группа) мелкогрупповые (4 -6 человек)

Оптимальная наполняемость учебной группы – 15 человек.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ:


Образовательная: расширение кругозора, формирование представлений о театре и театральном искусстве, а также о мировой художественной культуре в целом. Воспитательная: эстетическое воспитание, воспитание духовности и нравственного отношения к окружающему миру, к природе человеческой личности, воспитание художественного вкуса. Развивающие: развитие творческих способностей ребенка, развитие межличностного общения в процессе театрально-художественной деятельности, формирование творческой индивидуальности.

Для достижения поставленных целей необходимо выполнение следующих задач.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

И СПОСОБЫ ИХ РЕАЛИЗАЦИИ


    Воспитание активной творческой личности юного актера.  Эта задача включает в себя овладение практическими навыками актерского мастерства, сценической речи и сценического движения. Формирование представлений о театре, его истоках, истории и его значении в мировой художественной культуре и в жизни человека.  Решение этой задачи осуществляется при помощи бесед, рассказов, просмотров спектаклей ведущих театров, театральных конференций, экскурсий в театральные музеи, творческих встреч с актерами и режиссерами. Раскрытие творческой личности ребенка и его самореализация.  Эта задача предусматривает творческую деятельность учащихся в процессе работы над ролью в спектакле, привлечение наиболее способных к постановочной и драматургической работе, что способствует проявлению индивидуальности ребенка, его самовыражению.

Комплексное приобщение ребенка к миру искусства относится к важнейшим задачам художественной педагогики. В русле ее главных целей, среди которых – воспитание духовности, нравственного отношения к окружающему миру, к природе человеческой личности, развитие художественного вкуса и творческих способностей ребенка, образно-ассоциативного мышления, искусство в целом, а театральное искусство в частности, предстает как наиболее адекватное средство, подтвержденное многовековым опытом человечества. Ориентация на творчество  является мировоззренческой установкой современного воспитания и образования, но следует признать, что в школе в большей мере удается формальное насыщение школьников знаниями, нежели развитие у них творческого потенциала, способности выйти за рамки сложившихся представлений. Наиболее удачно решают эту проблему учреждения дополнительного образования, развитие творческого потенциала подростка – их основная задача.

Узость художественного кругозора, рожденная привычкой к стереотипному мышлению, приводит к искажению художественного вкуса и предпочтений школьников, к неадекватной оценке своих собственных возможностей, к отсутствию потребности в познании, слепому следованию общественным «истинам».

Специфика театрального искусства, как искусства человековедения, где объектом исследования и изображения, а также исполнителем является сам человек, выходящий на прямое общение с другим человеком (партнером, зрителем) создает особые условия для формирования с помощью этого искусства социально активной, творческой личности, способной изменить мир вокруг себя.

Формирование такой творческой личности является главной задачей театрального объединения «Театральная студия».

Отличительной особенностью данной программы является деятельный подход к воспитанию и образованию, развитию ребенка средствами театрального искусства на всех этапах его обучения. Поэтому главная задача – вовлечь ребенка в продуктивную творческую деятельность, где он с одной стороны выступает как исполнитель (толкователь роли), а с другой (на более высоких ступенях) – художника-режиссера, автора спектакля в целом. Необходимость исполнения роли художника-творца требует от ребенка осмысления действительности, отношения к миру, а, значит, внутренней свободы – открытости миру в противовес замкнутости и зажиму, характерному для всех возрастных групп.

Организация творческого процесса целиком и полностью лежит на плечах педагога-режиссера, который на всех этапах является соавтором, сотворцом ребенка. Предложенная позиция объясняется отсутствием у школьников достаточного жизненного опыта, несовершенством психического аппарата, доминирующей потребностью быть на сцене над желанием выразить,  донести идею (замысел).

Следующей особенностью программы является акцент на общее развитие личности, включая ее физическое совершенствование. С этой целью в курс программы включены занятия по изучению истории русского и мирового театра, основ этнографии (обычаи, обряды, костюмы), основ актерского мастерства, ритмика, сценическая речь и сценическое движение, театральное развитие игры (особенно для младших школьников). В процессе театральной деятельности ребенок сможет раскрыть свои реальные возможности. И как педагог я постараюсь помочь своим юным друзьям проявить себя.

В театральной деятельности наиболее ярко проявляются эмоциональные и духовные начала, посредством сценической деятельности происходит снятие психических и физических зажимов, развиваются фантазия и абстрактное мышление, появляется возможность свободного общения.

Театр, сфокусировав все многообразие действительности, вбирает в себя все формы человеческих отношений. показывая человека посредством художественного образа, театральная действительность выполняет три функции:

    является особой формой познания мира осуществляет эстетическое и творческое воспитание и формирование личности является важнейшим средством духовного воспитания


ОСОБЫЕ ПРИНЦИПЫ

ВОСПИТАНИЯ ЮНЫХ АКТЕРОВ

«Театральная студия», как творческое объединение, ставит перед воспитанниками две задачи.

ПЕРВАЯ задача

  – формирование творческой личности.

Она включает в себя эстетическое и этическое воспитание, формирование мировоззрения, художественного вкуса, морального облика.

ВТОРАЯ задача

  – раскрытие и самореализация личности.

Она включает в себя раскрытие творческой активности и достигается путем воспитания актерских навыков (от простого к сложному). Но обе задачи осуществляются в тесном единстве и взаимодействии, только тогда можно добиться положительных результатов.

Программа преследует цель развития творческой индивидуальности ребенка: воспитать думающего человека.

Механизм реализации программы состоит из четырех этапов:



    самовыражение уверенность в себе самореализация самооценка

Творчество детей младшего школьного возраста подчинено своим определенным законам, и поэтому в данной программе большое место отводится театральным развивающим играм – целый раздел «Сказка игры», цель которого «учить», не «уча», а играя.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН




Наименование разделов и тем



кол-во часов

В том числе

теорети - ческие

практиче-ские

2

1. Странички  истории русского и мирового театра

1

Введение в курс. Что такое театр. Его истоки, язык театра.

4

1

3

2

Театр Древней Греции.

4

1

3

3

Виды и жанры театрального искусства.

4

1

3

4

Скоморохи на Руси.

4

1

3

5

Кукольный (вертепный) театр.

4

1

3

6

Народные сказки, былины, сказания – основа русского фольклора.

6

1

5

7

Средневековый театр

мистерии комедия «дель-арте».

6

1

5

8

Первый  русский  театр  Ф. Волкова

«Охочие комедианты».

4

1

3

9

К.  Станиславский  и  его  система

«воспитания актера».

4

1

3

10

Ознакомление с пьесой  фольклорного  характера. 

Ее разбор.

6

6

11

Работа над сценической речью

14

14

12

Пластика, хореография, танец

14

14

13

Читка пьесы  по  ролям, распределение ролей.

10

10

14

Работа над отдельными сценами пьесы.

12

12

15

Сводные репетиции пьесы.

10

10

16

Черновой прогон спектакля.

8

8

17

Исправление рисунка роли по итогам  прогона.

8

8

18

Создание костюма и грима роли.

10

10

19

Генеральная репетиция спектакля.

8

8

Итог. Показ спектакля.

4

4

144



ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

К концу учебного года (или к концу полугодия) – выпуск спектакля.

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

1 ЭТАП


    Знакомство с историей и терминологией театра Формирование представлений о театральном искусстве Знакомство с основами актерского мастерства:
      основы актерской игры (учимся действовать на сцене) основы сценической речи (дыхательный и голосовой тренинг, овладение приемами «направленной речи») основы сценического движения (освобождение от физических зажимов, основы темпоритма, координация движений и действий, элементы танца)
    Взаимодействие с партнером на площадке Участие в эпизоде спектакля, чтение прозаических и поэтических отрывков на публике Воспитание устойчивой мотивации к творческой деятельности


2 ЭТАП


    Расширение представлений о театре (развитие кругозора, знакомство с ведущими мастерами сцены, осмысление роли театра в мировой художественной культуре Закрепление навыков актерской игры Умение выполнить актерскую задачу Участие в трактовке образов героев спектакля Участие в спектакле – исполнение одной или нескольких ролей


УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ

ПРОГРАММЫ


Вера в нужность и необходимость данного направления работы с детьми. Вера в собственные силы. энтузиазм и оптимистический настрой в работе. Наличие необходимых условий для занятий: класс со свободным пространством, где можно заниматься 15 – 20 участникам, зал и сцена. Подбор участников театрального объединения, умение увлечь их и сделать своими единомышленниками. Последовательное выполнение задач, поставленных программой работы данного объединения. Четкие, жесткие требования к себе, как к педагогу, к выполнению поставленной задачи. Наличие и возможность изготовления костюмов, декораций.

Методическое обеспечение.

    формы занятий по каждой теме приемы и методы организации учебно-воспитательного процесса формы подведения итогов по каждой теме или разделу.


СПИСОК

ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1

В. Пеклис

«Как найти себя»

М., «Детская литература», 1995 г.

2

«Работа актера над собой»

М., «Искусство», 1985 г.

3

«Мастерство актера и режиссера»

М., «Просвещение», 1980 г.

4

Козлянинова

«Культура речи»

М., «Искусство», 1979 г.

5

З. Савкова

«Как сделать голос сценическим»

Л., «Искусство», 1985 г.

6

Абалкин

«Система Станиславского и русский театр»

М., «Искусство», 1985 г.

7

Акимов

«Об искусстве театра»

Л., «Искусство», 1978 г.

8

С. Волконский

«Человек на сцене», «Выразительное слово»,

Санкт-Петербург, 1912 г.

9

С. Гиппиус

«Гимнастика чувств»

М., 1967 г.

10

П. Ершов

«Режиссура как практическая психология»

М., 1972 г.

11

М. Кнебель

«Поэзия педагогики»

М., 1972 г.

12

Ю. Кренке

«Практический курс воспитания актера»

М., 1938 г.

13

А. Нелировский

«Пластическая выразительность актера»

М., 1938 г.

14

Ю. Мочалов

«Композиция сценического пространства»

М., 1981 г.

15

Л. Новицкая



«Уроки вдохновения», «Основы театральной культуры в школе»

М., 1984 г., 1976 г.

16

И. Рапопорт



«Работа актера»

М.,1935 г.

17

И. Рутберг

«Пантомимы. Первые опыты»

М., 1972 г.

18

А. Эфрос

«Репетиция – любовь моя»

М., 1975 г.