Международный семинар Культура участия: Музей как пространство диалога и сотрудничества

Международный семинар

Культура участия: Музей как пространство диалога и сотрудничества

18–19 мая 2015, Санкт-Петербург

(Scroll down for the English version)

Международная культурная организация СЕС ArtsLink (Нью-Йорк–Санкт-Петербург) в партнерстве с Центром развития музейного дела (Санкт-Петербург) проводят двухдневный международный семинар «Культура участия: Музей как пространство диалога и сотрудничества».

Во время семинара будет продолжена дискуссия о музейных стратегиях, практиках и проблемах, связанных с вовлечением аудитории и построением сообществ, состоявшаяся в ходе Всероссийского профессионального форума «Музей и детская культура: активное участие, игра и удовольствие» в ноябре 2014 года (X фестиваль «Детские дни в Петербурге»).

На семинаре состоится презентация методического сборника, издаваемого в помощь сотрудникам тех музеев, которые задумываются о реализации проектов в духе культуры участия. В статьях сборника они найдут как теоретические обобщения, так и анализ конкретных кейсов из зарубежной и отечественной музейной практики.

Семинар и издание сборника являются частью партнерского проекта Peer-to Peer («От равного к равному»), реализуемого при поддержке Генерального консульства США в России. В рамках проекта состоялась стажировка группы российских музейных профессионалов в Нью-Йорке и Бостоне, весной 2015 года американские специалисты побывают в музеях Екатеринбурга, Перми, Самары, Тольятти и Санкт-Петербурга.

Организаторы проекта надеются, что рабочие встречи, диалог и обмен опытом между специалистами в сфере культуры будут полезны для построения отношений и развития профессионального поля.

Участники семинара:

Руководитель проекта: Сюзан Кац,  директор программ СЕС ArtsLink

Руководитель семинара, редактор-составитель сборника:  Дарья Агапова, исполнительный директор Центра развития музейного дела, куратор фестиваля «Детские дни в Петербурге»

Джон Хауорт, директор Нью-Йоркого отделения Национального музея американских индейцев, Смитсоновский институт

Прерана Редди, руководитель направления по разработке общественных программ и привлечению сообществ Музея искусства Куинс, Нью-Йорк

Барбара Шейфер Бэйкон, со-руководитель проекта «Американцы в поддержку искусства» (Americans for the Arts), Бостон

Юлия Глазырина, куратор Музея пермских древностей (филиал Пермского краеведческого музея)

Сергей Каменский, директор центра культуры «Орджоникидзевский», руководитель Лаборатории социокультурного проектирования Екатеринбургской Академии современного искусства, преподаватель Уральского федерального университета

Юлия Мацкевич, заведующая Детским музейным центром исторического воспитания (филиал Музея политической истории России), координатор и эксперт фестиваля «Детские дни в Петербурге»

Юлия Поцелуева, директор по развитию фестиваля «Детские дни в Петербурге»

Андрей Рымарь, заместитель директора Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького

Наталья Копелянская, руководитель творческой группы «Музейные решения», сотрудник Московского центра музейного развития

Марина Нургалиева, директор Музейно-выставочного центра города Находки

Наталья Ланкова, директор Тольяттинского краеведческого музея

Наиля Алахвердиева, арт-директор Музея современного искусства PERMM, Пермь

Игорь Сорокин, независимый эксперт и куратор музейных проектов, Саратов–Москва

Ольга Житлина, художник, Санкт-Петербург

Участники семинара и авторы статей сборника обсуждают следующий круг вопросов:

Как изменилась за последние четверть века сфера, связанная с социальной ответственностью музея? Почему все большее число музеев осознает необходимость содержательно существенного участия посетителей? Какие перемены и какую пользу приносят музею стратегии вовлечения аудитории и превращения «потребителей» в сообщников и партнеров? С кем и как музей делится авторитетом и делегирует часть своих экспертных полномочий? Почему вовлечение аудитории важно не только с маркетинговой точки зрения (для увеличения посещаемости), но и с точки зрения развития самого музея? Как взаимодействие с небольшими и труднодостижимыми сообществами может стать ключевым для переосмысления музеем своей деятельности или более глубокого понимания собственных коллекций? Какие перемены влечет за собой реализация социально значимых проектов? Почему часто эти перемены касаются не только способов планирования и оценки конкретных инициатив, но подразумевают перестройку взаимоотношений внутри самого музея? Какую роль в культуре участия и развитии общественного диалога играет искусство? Как базовые методические подходы (историческое исследование с разных перспектив, информированный диалог, включение источников, принесенных посетителями) помогают музеям строить содержательный разговор вокруг трудных вопросов истории и жизни общества? Почему реализация проектов в духе культуры участия подразумевает открытое планирование, то есть готовность к экспериментам, к гибкой перестройке в ходе проекта, а также к неизбежным провалам? Какие новые навыки и компетенции требуются музейным профессионалам, которые работают в мультикультурном контексте и вовлекают в культурное взаимодействие разные сообщества? Какие методики оценки успешности социальных и образовательных инициатив применяются в этой сфере?

Семинар пройдет в Институте Финляндии в Санкт-Петербурге (Б. Конюшенная ул., 8) 18 и 19 мая 2015 с 10:30 до 17:30. Участие бесплатно. Необходимо зарегистрироваться on-line: http://goo. gl/zjHb49

Задать вопросы можно координатору проекта Наталье Эргенс: ergens. *****@***com,
[phone]

СЕС ArtsLink – международная культурная организация, которая существует уже около 50-ти лет. Ее офисы находятся в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге, последний зарегистрирован как российский благотворительный фонд. Программы СЕС ArtsLink, призванные поддерживать сотрудничество между представителями творческих профессий, а также менеджерами организаций культуры по всему миру, основаны на убеждении, что искусство является самым действенным и, в то же время, самым сложным и многогранным средством общения представителей разных стран.

Центр развития музейного дела – независимая петербургская организация, созданная для поддержки и развития новых тенденций в музейной сфере, способствующих укреплению социальной роли музеев.

Фестиваль «Детские дни в Петербурге» – партнерский проект, ежегодно объединяющий несколько десятков музеев города. Фестиваль проводится с 2005 года и задуман как инструмент развития профессиональной среды: ежегодная общегородская программа для широкой семейной аудитории рождается в результате ряда событий для музейных профессионалов.

Всероссийский профессиональный форум «Музей и детская культура: активное участие, игра и удовольствие», посвященный образовательной и социокультурной работе музеев с детьми, подростками и семейной аудиторией, проводится в рамках фестиваля раз в несколько лет. Это пространство диалога, взаимообучения, обмена опытом и идеями, повышения квалификации, обсуждения современных стандартов профессиональной деятельности и тенденций ее развития.

­­­­­­­­­­

При поддержке Генерального консульства США в России в рамках проекта US–Russia Peer-to-Peer Dialogue Program

Participatory Culture: Museum as a Forum for Dialogue and Collaboration

International Seminar

St. Petersburg, May 18–19, 2015

The international arts organization CEC ArtsLink (New York, St. Petersburg) in partnership with The St. Petersburg Centre for Museum Development is organizing a two-day international seminar “Participatory Culture: Museum as a Forum for Dialogue and Collaboration.”

During the seminar, we will continue a discussion about museum strategies, practices and problems in connection with audience engagement and society building that began at the All-Russia Professional Forum “Museum and Children’s Culture: Active Participation, Play and Pleasure” (November 2014, 10th Festival “Children’s Days in St. Petersburg”).

A practical handbook with case studies by museum specialists experienced in the field of participatory museum practice will be presented at the seminar.  The articles in the handbook include theoretical principles as well as an analysis of particular examples from international and domestic practices.

The seminar and handbook are the final stage of a one-year US – Russia Participatory Museum Exchange project supported by the US-Russia Peer-to-Peer Dialogue Program of the US Embassy in Moscow.  In conjunction with the project, a group of six Russian museum professionals conducted a study visit to museums in New York and Boston, and three US museum specialists will visit museums in Ekaterinburg, Perm, Samara, Tolyatti and St. Petersburg in May 2015.

The project organizers hope that the meetings, discussions, and professional exchanges between cultural specialists will be useful for building long-term relationships and furthering the development of the participatory museum field.

Seminar Participants

Susan Katz, Project Director; Program Director, CEC ArtsLink

Daria Agapova, Seminar Chair, Handbook editor; Deputy Director of The St. Petersburg Centre for Museum Development, chief curator of the Festival “Children’s Days in St. Petersburg”

John Haworth, Senior Executive directing the New York City branch of the Smithsonian National Museum of the American Indian

Prerana Reddy, Director of Public Programs & Community Engagement, Queens Museum, New York

Barbara Schaffer Bacon, Co-Director of Animating Democracy, a program of Americans for the Arts

Yulia Glazyrina, Curator of the Museum of Permian Antiquities, a branch of the Perm Museum of Local History

Sergey Kamensky, Director of the Center of Culture “Ordzhonikidzovsky,” Chief of the Socio-Cultural Projects Laboratory at the Ekaterinburg Academy of Contemporary Art, Professor at the Ural Federal University

Yulia Matskevich, Head of the Children Museum’s Center for Historical Education (a branch of the Museum of the Political History of Russia), coordinator and expert, Festival “Children’s Days in St. Petersburg”

Yulia Potseluyeva, Development Director, Festival “Children’s Days in St. Petersburg”

Andrey Rymar’, Deputy Director, M. Gorky Samara Literary Memorial Museum

Natalya Kopelianskaya, Chief of the creative group “Museum Solutions”, staff member, Moscow Center for Museum Development

Marina Nurgaliyeva, Director of the Museum and Exhibition Center, Nahodka

Natalya Lankova, Director of the Tolyatti Museum of Local History

Nailia Alakhverdiyeva, Art Director, Museum of Contemporary Art PERRM in Perm

Igor Sorokin, independent expert and museum projects curator in Saratov and Moscow

Olga Zhitlina, artist, St. Petersburg

Seminar participants and authors of the articles in the publication discuss the following questions:

How has the perception of the social responsibility of museums changed in the past 25 years?  What changes and benefits do strategies to engage audiences and turn “consumers” into collaborators and partners bring to museums? How and with whom do museums share their authority and how do they delegate part of their professional responsibility? Why is audience engagement important not only as a marketing tool to increase attendance, but also as a means of museum development? How can interaction with small and elusive audiences become a key for museums to re-consider their activities and to develop a deeper understanding of their collections? What changes can occur as a result of socially engaged projects? Why do these changes often concern not only the methods of planning and evaluation of concrete initiatives, but also imply the restructuring of relationships within museums? What role does art play in participatory culture and the development of a social dialogue? How do fundamental methodological approaches (a multiple perspective historical research, informed dialogue, inclusion of the sources brought by the visitors) help museums build an informative conversation about difficult historical and societal issues? Why do participatory projects necessitate open planning, a readiness to experiment, flexibility in re-structuring projects on the go, and an acceptance of inevitable failures? Which new skills and competencies do museum staff need when they work in multicultural contexts and engage various audiences in cultural participation? Which new methods are used in this field to evaluate social and educational initiatives?

CEC ArtsLink is an arts organization with offices in New York and St. Petersburg that for more than 50 years has been producing programs to encourage and support exchanges between arts professionals in the US and other countries. We believe that the arts are a society’s most deliberate and complex means of communication, and that the work of artists and arts administrators can help nations overcome long histories of reciprocal distrust, insularity and conflict.

The St. Petersburg Centre for Museum Development (established in 1998) is a non-profit non-governmental organization that strives to develop and support successful and sustainable museums which are valued by their communities and attract ever-wider audiences.

The Festival “Children's Days in St Petersburg” is an annual collaborative event that brings together over 30 city museums. It was established to encourage further development of the professional museum community and is centered around the idea that an annual city-wide program targeted at broad family audiences results from a host of activities for museum professionals.

The All-Russia Professional Forum for Museum Educators focusing on museums' educational and socio-cultural activity for children, young people and family visitors is held in the framework of the Festival once in several years. It is a platform for professional dialogue, discussions, exchange and development, focusing, among other things, on such topical issues as current professional standards and major development trends.

Address:  Finnish Institute in St. Petersburg (Bolshaja Konjushennaja st. 8)

May 18–19, 2015, 10:30–17:30

On-line registration: http://goo.gl/zjHb49

Contact information: Natalia Ergens ergens. *****@***com, [phone]

­­­­­­­­­­

Supported by the US–Russia Peer-to-Peer Dialogue Program of the U. S. Embassy, Moscow