Добрый день, уважаемые слушатели! Я рада видеть вас, в нашей Музыкальной Гостиной! Мы пригласили, Вас для того, чтобы рассказать о Великом австрийском композиторе - гении – Вольфгане Амадее Моцарте.
В январе 2016 года ему исполнилось 260 лет со Дня Рожедния.
Моцарт-гений, душа которого была наделена кротостью и бескорыстием, жертвенностью и любовью к людям. За свою недолгую жизнь он испытал и всеобщее признание и полное забвение, но при этом увековечил свое имя в музыке.
родился 27 января 1756 года в австрийском городе Зальцбурге. Его отец Леопольд Моцарт был композитором, скрипачом и капельмейстером. Все свое свободное время посвящал детям и лично занимался их музыкальным воспитанием. Как и все творческие личности, Вольфганг был очень восприимчивым и впечатлительным мальчиком. Случалось, он часто спрашивал окружающих: “Вы меня любите?” И если ему шутя отвечали : “Нет”- на глаза ребенка сейчас же наворачивались слезы. В четыре года Вольфганг уже играл на клавесине, а в пять лет сочинял маленькие пьесы. Талант сына отец считал чудом, и хотел показать его всему миру.
Предлагаю посмотреть Видеосюжет о маленьком Моцарте («Моцарт на приёме у Зальцбургского архиепископа»).
Австрийский композитор. Обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью. Играл на клавесине, скрипке, органе. Дирижировал оркестром, блестяще импровизировал.
Мельхиор Гримм, австрийский посланник в Париже, писал о юном Моцарте: «Это феномен столь необычайный, что, глядя и слушая его, не веришь глазам и ушам своим. Он не только исполняет с безупречной чистотой труднейшие пьесы своими ручонками, едва могущими взять сексту, но еще — и это всего невероятнее — импровизирует целыми часами, повинуясь влечению своего гения. Самый опытный музыкант не может обладать более глубокими познаниями в гармонии и в модуляциях, чем те, с помощью которых этот ребенок открывает новые пути, вполне согласные, однако, со строгими правилами искусства… Я боюсь, что у меня голова закружится, если я еще буду его слушать… я теперь понимаю, что можно сойти с ума от созерцания чуда».
Моцарт является представителем венской классической школы, одним из основоположников классического стиля в музыке.
В центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к художественному воссозданию сущности человеческого характера.
Когда Моцарту исполнилось шесть лет, он вместе с отцом и сестрой отправился в концертное турне. С этого момента начинается триумф Моцарта - ребенка. Где бы он не был: в Австрии, в Германии, во Франции, в Англии, в Голландии, в Италии, игра маленького Моцарта везде вызывала всеобщий восторг и изумление. В восьмилетнем возрасте Вольфганг сочинил шесть сонат. В четырнадцать лет он сочинил оперу” Митридат”. В этот же год он удостоился звания магистра Болонской филармонической академии. Все это лишь маленькая часть достижений, прославивших юного музыканта.
Важнейшая сфера творчества Моцарта — музыкальный театр. Его творчество составило эпоху в развитии оперы. Моцарт сочинял оперы в разных стилях, среди них опера – зингшпиль(немецкая разновидность комической оперы), опера – буфф(комическая опера на бытовые и комические сюжеты) и опера – сериа (опера на исторические и мифологические сюжеты).
Помимо серьёзной музыки Моцарт сочиняет на заказ лёгкую развлекательную музыку для придворных балов, для вечерних или ночных концертов, которые в летнее время устраивались в дворянских садах. Одним из популярных жанров того времени является и серенада. Так появляется "Маленькая ночная серенада" - жизнерадостное и необыкновенно гармоничное по форме воплощения произведение великого мастера. Музыка весёлая, быстрая и довольно приятная.
В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, связанного с переходом от клавесина к фортепьяно. Сочинения для клавира, главным образом концерты для фортепьяно с оркестром, дают представление об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, изяществом.
Широко известная соната Моцарта Ля мажор, которую принято называть «соната с турецким маршем».
Симфония №40 соль-минор – одно из наиболее популярных произведений. Это уникальное произведение в творчестве Моцарта, никогда ещё трагедия души не раскрывалась так искренне и не достигала такой силы - ни до этого произведения, ни после него.
«Симфония №40, I часть».
При всей универсальности моцартовского творческого наследия, в нем выделяются 2 ведущих жанра – опера и симфония. Опера как никакой другой жанр интересовала Моцарта. Известны его слова: «Я завидую всем, кто пишет оперы. Я готов плакать, когда слышу оперную арию… Желание писать оперы – моя idей fixe».
Первую свою оперу («Аполлон и Гиацинт») Моцарт написал в 10-летнем возрасте [1]. Центральные же оперные произведения им были созданы на протяжении последнего, венского периода (1781–1791). Это:
- «Похищение из Сераля» «Свадьба Фигаро» «Дон Жуан» «Так поступают все» «Милосердие Тита» «Волшебная флейта». Оперы - духовный зингшпиль: «Долг первой заповеди», школьная опера « Аполлон и Гиацинт» , или «Превращение Гиацинта», «Волшебная флейта».
Оперы - сериа: «Митридат – царь Понтийский», «Дон Жуан», «Идоменей», «Милосердие Тита» и другие. Оперы – буфф: «Свадьба Фигаро», «Так поступают все».
Мне хочется продемонстрировать, Вам несколько фрагментов из самых известных опер Моцарта:
«Увертюра» из оперы «Свадьба Фигаро».( назвав свою «Свадьбу Фигаро» оперой-buffa, композитор по-новому трактует этот жанр и на его основе создает первую комедию характеров. Здесь у каждого героя свой музыкальный язык, свой круг интонаций, сохраняемый не только в ариях, но и ансамблевых номерах. Именно характер того или иного персонажа определяет круг выразительных средств для его обрисовки.)
«Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро».
«Увертюра» из оперы «Волшебная флейта».( В последнем оперном сочинении Моцарта – «Волшебной флейте» – осуществилась его мечта о создании национальной оперы на немецком языке. В отличие от большинства других опер композитора, созданных на итальянской основе, она опирается на традиции зингшпиля. Это австро-немецкая разновидность комической оперы. Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом в «Волшебной флейте» раскрываются утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, характерные для эпохи Просвещения.)
«Увертюра» из оперы «Дон Жуан».( Моцарт открыл в «Дон Жуане» совершенно новый оперный жанр – психологическую музыкальную драму, который получил развитие в XIX веке.)
В двадцать шесть лет вопреки протестам своей семьи композитор женился на Констанции Вебер. От их счастливого брака появилось двое детей, которых Моцарт очень нежно любил. Но фортуна изменчива. После грандиозного успеха оперы “Свадьба Фигаро”, композитор написал оперу “Дон Жуан”- музыкальное совершенство. Но венские аристократы посчитали оперу очень сложной для отдыха. Император Иосиф II сказал: “Слишком много нот, мой милый Моцарт!” Было очевидно, что музыка переросла своих слушателей. Доходы композитора стали катастрофически уменьшаться. Заказов на произведения почти не поступало, концертов становилось все меньше, но по прежнему никто не спешил предложить Моцарту постоянное место службы. Он был не удобен вельможам своей неординарностью и прямодушием. Из-за отсутствия дипломатических способностей, композитор почти не имел влиятельных знакомых. Единственный, кто попытался помочь Моцарту был И. Гайдн: “ О, если бы только я мог объяснить всем… неподражаемое искусство Моцарта, глубину и величие его чувств и уникальность музыкальных идей… Сама мысль о том, что несравненный Моцарт до сих пор не приглашен ни к королевскому, ни к императорскому двору, приводит меня в ярость. Простите мне этот крик души - я слишком люблю этого человека”.
Однажды к композитору пришел человек, не пожелавший назвать своего имени. Незнакомец заказал написать “Реквием “ для траурной мессы. По мере работы Моцарт чувствовал, что силы покидают его. Он внушил себе, что загадочный человек был послан возвестить ему близкую кончину. Своей жене композитор сказал: ”Ясно: я пишу этот “ Реквием” для самого себя. Он пригодится, когда меня будут отпевать”.
Как выяснилось позже, Реквием был заказан графом Францем фон Вальзеггом для исполнения в память о своей супруге, Анне фон Фламберг. Когда незнакомец явился за “Реквиемом”, Моцарта уже не было в живых.
Мы послушаем одну из частей «Реквиема» - «Лакримоза» («Слёзная»).
Великий Моцарт умер в тридцать шесть лет. Из-за экономии денег и по распоряжению императора Иосифа II композитора похоронили в общей могиле для бедных. Так закончилась жизнь великого музыканта, произведения которого по сей день радуют слушателей – любителей музыки.
Лекторий подготовила: преподаватель
МАУ ДО «Школа искусств» г. о.г. Шахунья
.
Ноябрь – 2016 год.
