Конспект учебного занятия «Ступеньки к мастерству»

КОНСПЕКТ

УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ

«СТУПЕНЬКИ  К  МАСТЕРСТВУ»

Дата проведения:  15 апреля 2015г.

Педагог:

Детский коллектив: сводный оркестр музыкальной студии «ЛИРА»

Характеристика учебной группы:

Состав: 12 обучающихся

Возраст: 10 — 16 лет

Способности и возможности:

Скрипки:  Виктория – отлично держит партию;

  Евгения – хорошо держит партию;

  Юстина – некоторые проблемы в интонационной точности;

Домры:  Ксения – хорошо держит партию;

  Марина – ответственна, всегда подготовлена к занятию, хорошо держит партию;

  Настя – импульсивна, бывает грубая игра; но очень активна и инициативна во внеурочной деятельности, в поиске дополнительной информации.

  Татьяна – застенчива, игра неуверенная, требуется постоянное одобрение;

Синтезатор: Александра – очень ритмична, хорошо ориентируется в тексте, но сложности со звукоизвлечением, т. к. мало практики в игре на синтезаторе.

Аккордеоны: Георгий – отлично держит партию;

  Михаил – не надежен, может исполнять неточный текст, не замечая этого, требуется постоянный контроль;

Баяны:  Артем – музыкальный, выразительный,  хорошо держит партию;

  Тимур – хорошо держит партию, очень техничен, но не ритмичен, требует особого внимания, необходим персональный показ;

Материально-техническая база:

аудитория (концертный зал);

стулья, пюпитры;

инструменты: скрипки, домры, баяны, аккордеоны, синтезатор;

технические средства: аудио-, видео-носители, ноутбук, мультимедийное оборудование: камера, проектор, экран;

учебно – методический комплект: дидактический материал – партии,

аудиоматериалы;

раздаточный материал: папки для партий; концертный реквизит: бабочки и бантики;

Тип занятия: комбинированное занятие: комплексное применение знаний

(обучение с повторением пройденного;  владение учебным материалом), с элементами контроля, включением проблемной ситуации и игрового момента.

Место в учебном курсе: (131-132 час), сводные репетиции, заключительный этап работы над произведением – подготовка к концертному выступлению.

Тема: Подготовка к концертному выступлению. Д. Шостакович «Вальс» из к/ф «Первый эшелон».

Цель: Подготовить концертное исполнение произведения. Совершенствовать навыки исполнительской свободы и сценической культуры.

Задачи:

Обучающие:

добиться выразительности  и чистоты исполнения, ансамблевого  звучания; закрепить навыки понимания дирижерского жеста, отработать выход на сцену и уход со сцены;

Развивающие:

поддерживать интерес к коллективному исполнительству; добиваться максимальной творческой самоотдачи оркестрантов; развивать слуховой контроль за качеством исполнения; развивать стремление к самостоятельному поиску дополнительной информации.

Воспитательные:

способствовать созданию ситуации успеха,  как результату репетиционной работы музыканта воспитывать толерантность, ответственное отношение к общему делу; воспитывать культуру поведения на сцене, соблюдение дисциплины на занятии.

Планируемый результат:

  грамотное и выразительное исполнение произведения

  сценический артистизм

  совершенствование навыков анализа и самоанализа

  творческая самоотдача на занятии

Предварительная работа (1 – 130 час.):

подбор произведения: «Вальс» из музыки к к/ф «Первый эшелон»; прослушивание аудиозаписи «Вальс»; ознакомление со  стилем, эпохой, творчеством композитора, историей создания музыкального произведения; написание партитуры, распределение по партиям; разучивание партий по группам: текст, штрихи, динамические оттенки; сводные репетиции: синхронное исполнение темпа, метроритма, ансамблевая  точность, тембровый баланс; сводные репетиции: создание художественного образа, работа над динамикой,  агогикой; сводные репетиции: подготовка к концертному выступлению.

Структура занятия:

(перед занятием дежурные готовят аудиторию: расставляют стулья, пюпитры)

I Этап – Организационный и проверочно-диагностический

Задачи организационного этапа: подготовка педагога и детей к занятию.

Содержание:

Приветствие – создание благоприятного микроклимата, активизация внимания детей;

Настройка инструментов – включение детей  в практическую работу по настройке инструментов; 

Постановка цели, задач на предстоящее занятие – создание настроя на выполнение намеченной цели.

Задачи проверочно-диагностического этапа: диагностика усвоенных ЗУН, проверка качества домашней самоподготовки детей, установление степени правильности исполнения произведения, выявление проблемных моментов.

Содержание:

Проигрывание произведения целиком – диагностика усвоения навыков, выработанных на предыдущем занятии,  проверка качества домашней самоподготовки детей.

Выявление проблемных моментов в исполнении – анализ исполнения произведения, определение содержания и объема предстоящей работы.

Примечания:

Очень важно, чтобы все замечания в первую очередь исходили от детей.

Если отметят не все недостатки, задам наводящие вопросы:

-получилось ли мелодичным вступление?

-достаточно ли чисто звучит скрипичная тема?

-есть ли расхождения в исполнении «восьмых» у домр и баянов?

-хватает ли объемности в звуке в соло аккордеонов?

-четко ли слышен синтезаторный бас? И т. д.

II Этап – Основной

Задачи основного этапа: мотивация детей  на достижение поставленной цели – качественного  исполнения произведения.

Содержание:

1.Работа над концертным исполнением произведения - работа над художественным образом в произведении, работа над фразировкой, динамикой, штрихами по фразам, по цифрам, над ансамблевым звучанием, тембровым балансом, работа по партиям (по необходимости). Детальная проработка всех выявленных проблемных моментов, активизация слухового восприятия, слухового контроля обучающихся за качеством звучания музыки. Создание творческой атмосферы в репетиционном моменте, создание понимания и взаимодействия оркестрантов и дирижера («обратная связь»).

Создание художественного образа в произведении — это не моментальное действие. Главное здесь, чтобы оркестровый коллектив мог передать настроение, выраженное в пьесе. Надо вселить в нее душу, дать движение и жизнь.

Педагог настраивает коллектив на содержательное исполнение произведения:

Вот начинается ровная спокойная мелодия, как воспоминание о чем-то очень дорогом и близком – в  первой и второй цифре  работа над мелодичностью исполнения.

Вот трепетно, взволнованно вступают скрипки, и уже сердце щемит от переполняющего вас чувства (3,8 цифры) – предстоит работа со скрипками над чистотой интонации.

А вот шестнадцатые, их нужно исполнить ровно, рассыпчато: эта задача ляжет на домры и баяны (4,9 цифры) – внимание  ритмичности домр и баянов, ансамблевому  звучанию  всего коллектива, т. к., необходима четкость, точность и слаженность в исполнении мелких длительностей.

11 цифра – соло аккордеонов — призывным монументальным проведением темы нужно передать звучание валторн – необходимо добиться тембровой ровности звучания. Возможна работа по партиям. Отдельное внимание уделить аккордеонам, обратить их внимание на ровное ведение меха и смену меха по фразам. 

А дальше волшебно и завороженно поет скрипка на фоне общего оркестрового пианиссимо (15 цифра). Мелодия, как мимолетность, не спугнуть бы ее. Задача не столько для пальцев, сколько для души. – скрипка должна звучать нежно и мелодично. Необходимо обратить внимание на оркестровое pianissimo. Оркестранты должны правильно понимать свою функцию, как аккомпанирующую. Должны слышать главную скрипичную тему и выравнивать звуковой баланс. 

Дальше эту тему ведут аккордеоны, а баян заполняет музыкальную ткань ритмичными восьмыми — самое технически-сложное место (17 цифра) – необходима тщательная  работа над ритмичностью исполнения и персональный показ обучающемуся, исполняющему партию баяна.

Финал – оркестровое  tutti – необходимо добиться объемного, но не грубого звучания всего оркестра. Основная тема звучит у аккордеона в малой октаве на низком регистре. Ее исполняет самый младший участник  коллектива. И он очень горд, что главную партию доверили ему. Очень важно поддержать его стремление быть полезным в коллективе наравне со старшими обучающимися.

По необходимости возможно индивидуальное объяснение или показ педагога в правильной смене меха.

После оркестрового tutti звучит уже знакомая мелодия  в исполнении домр и баянов – необходимо  добиться воздушной легкости, четкой ритмичности последних тактов Вальса перед двумя громкими заключительными аккордами.

2. После детальной проработки исполнение произведения целиком – контрольное проигрывание.

3. Анализ исполнения и оценка достижения исполнительской цели занятия – краткий  оценочный анализ, производимый детьми. Они сами должны увидеть результат  только что проделанной работы. И, обязательно, одобрения и замечания педагога.

4. Уход со сцены – отработка  сценического поведения

Пауза:

Перерыв в работе  используем  для отдыха, снятия мышечного зажима.

Смена обстановки, слуховые контрасты: прослушивание аудиозаписи «Вальса» в исполнении духового оркестра. Невольное сравнение со своим исполнением настраивает на волну профессионализма. Это как на конкурсе: многие играют одинаковые произведения, но каждый по-своему. И всегда сравниваешь, находишь какие-то новые краски, варианты исполнения, что-то берешь себе на заметку.… Все прослушиваемые записи – результат детских поисков.  (На случай отсутствия таковых, всегда должна иметь свои варианты). Это могут быть совершенно иные произведения, но иногда они наталкивают на мысль при выборе программы коллектива. Дети с большим удовольствие играют то, что им нравится, и то, что нашли сами.

Желательно в переменку включить игровой момент. Дети, большие и маленькие,  с удовольствием принимают  игру. Это очень оживляет  и освежает достаточно сложный репетиционный процесс. Для подготовки внешнего вида к выходу на сцену предложу им «концертную форму»: бантики для девочек и бабочки для мальчиков. Ведь сейчас будет то  единственное концертное исполнение, ради которого музыкант трудится порой целый год.

Так же необходимо отработать  выход на сцену. Думаю, что это не займет  много времени, т. к., с этой задачей оркестранты уже знакомы, выступают не первый раз. Достаточно простого объяснения: кто куда идет и когда включает канделябр, наше концертное освещение.

III Этап – Итоговый. Рефлексивный и информационный

Задачи итогового этапа: совершенствование исполнительской свободы и сценической культуры.

Содержание:

«Деловая игра» - концертное выступление:

выход на сцену – отработка сценического поведения

контрольное исполнение произведения с записью на видео – отработка сценического артистизма,  совершенствование навыков исполнительской свободы, т. е., исполнение произведения в состоянии концертного волнения, воспитание собранности и ответственности за общий результат. Это проверка эффективности всей предварительной работы, как конкретно на этом занятии, так и с самого первого знакомства с данным произведением.

Задачи рефлексивного этапа: самооценка детьми собственной деятельности, анализ достижения цели занятия.

Содержание:

Просмотр видеозаписи, анализ исполнения, подведение итогов – подробный анализ, проводимый совместно не детьми и педагогом, а оркестрантами и дирижером, что воспитывает профессионализм в собственной творческой деятельности. Необходимо, чтоб дети отметили  все удавшиеся моменты.  А в менее удачных местах не винили  за плохое исполнение соседа, а расценивали результат, как общую удачу или неудачу.

И если после занятия у оркестрантов будет положительное эмоциональное состояние, желание предстоящего выступления, потребность в последующих занятиях и разучивании новых произведений, стремление к преодолению новых «ступенек к мастерству», то это значит, что наша общая работа была не напрасна. 

Задачи информационного этапа: объяснение последовательности и логики действий на предстоящем выступлении.

Содержание:

Информация о форме одежды для концертного выступления,  времени сбора. Назначение дежурных, ответственных за настройку инструментов.

Завершающий этап занятия

уход со сцены – закрепление навыков сценического поведения

уборка помещения: стулья, инструменты, пюпитры – работа дежурных

Используемые технологии:

технология сотрудничества и коллективной творческой деятельности – взаимодействие  в коллективе, ответственность за общее дело; парковая технология – разновозрастной  состав коллектива, где старшие обучающиеся служат  примером  для младших в выполнении заданий, в уровне сложности исполняемых партий, в соблюдении дисциплины на занятии; технология опережающего развития – настройка  инструментов, оказание доверия младшим обучающимся в проведении  солирующих партий, работа над сценическим артистизмом, исполнительской свободой; технология проблемного обучения – решение  проблемных вопросов, поставленных педагогом или обучающимися: работа над художественным образом в произведении; технология исследовательского обучения – поиск  новых познавательных ориентиров:  нотного материала, видео-, аудио - записей музыкальных произведений; технология игрового обучения – деловая  игра «концертное выступление»; здоровье сберегающая технология – создание  благоприятного морально-психологического климата на занятии. Создание педагогом ситуации успеха для всего коллектива и каждого обучающегося в отдельности. Соблюдение санитарно-гигиенических норм. Перемена для отдыха детей. Выполнение упражнений для снятия мышечного зажима.

Используемые методы:

Методы организации занятия;

Словесный – создание  благоприятного морально-психологического климата на занятии, приветствие, настрой на работу, информационные моменты, объяснение структуры произведения.

Наглядный – исполнение педагогом, показ  педагога-дирижера, некоторые моменты в работе  над произведением: темп, агогика, артикуляция.

Методы организации деятельности детского коллектива:

Репродуктивный – владение учебным материалом: упражнения, воспроизведение нотного материала, репетиционные моменты;

Частично-поисковый – участие в коллективном поиске: педагог ставит 

  проблему и при её решении  показывает ход своих мыслей: отработка  выхода на сцену, ухода со  сцены, создание концертного костюма.

Метод стимулирования и поощрения музыкальной творческой деятельности – направлен на осознанное отношение к музыкальному искусству, к ситуации успеха, как результату тщательной репетиционной работы музыканта. Метод «обратной связи» - взаимоотношения  дирижер-оркестранты: творческая самоотдача, концентрация внимания, понимание дирижерского жеста, соблюдение дисциплины;

Методы, определяющие характер познавательной деятельности:

Метод проблемного изложения — постановка проблемы педагогом, рассказ-рассуждение педагога и поиск решения обучающимися.  С применением  ассоциативного метода и метода обобщения дети сами находят верные способы исполнения произведения: домры «рассыпают» мелкие длительности, аккордеоны имитируют звук валторны, баян «заполняет музыкальную ткань» произведения, скрипка «волнует» душу. (работа над штрихами, нюансировкой, тембровым и звуковым  балансом); Эвристический – обучающиеся  осознают проблему, делают выводы,  решают новые для них задачи ( анализ исполненного произведения,  выявление проблемных моментов, исправление неточностей;  поиск информации, аудио-, видео-материалов). Метод сравнения – прослушивание аудиозаписей различного музыкального материала, его анализ и сравнение с собственным исполнением.

  Используемая литература:

, Николаева музыкального образования: М. «Музыка», 2010г. С.25. «Воспитание искусством» Москва. 2011 г. онцерты для молодежи. Ленинград: «Советский композитор». 2010 г. 157с. Капишников момент. Москва: «Просвещение». – 2012г. С. 205. Одаренность и возраст. Развитие творческого потенциала одаренных детей: учеб. Пособие / Под ред. . – М., 2014. С.168-169. сегда с тобой. Москва: «Детская литература». 2008 г. Цыпин -исполнительское искусство: Теория и практика. – М., 2010.

  Интернет-ресурсы:

  http://bank. orenipk. ru/Text/t43_17.htm

  http://vmeste. /docs/93900/index-24380.html

  http://alekscdt. narod. ru/analiz. html

  http://crtdu. nilimsk. ru/index. php/metodicheskaya-kopilka/88-zanyatie-v-detskom-  obedinenii-rekomendatsii