В последнее время учителя литературы часто сетуют на то, что дети не хотят читать, увлечены компьютером и телевизором. Для того чтобы изменить ситуацию, учитель, конечно, должен заинтересовать учащихся. Помочь в этом могут разнообразные творческие задания, различные творческие приемы, смена жанров урока, ведь именно это помогает устранить однообразие уроков. Так давайте активизировать творчество творчески.
Таким формам работы на уроке, как использование игр, викторин, музыки, живописи, интересным творческим заданиям, которые повышают познавательную активность, уделяется мало внимания. Причин много: и загруженность программы, и нехватка времени на изучение произведения, и, иногда, нежелание отступать от установленных канонов.
Результаты опросов учащихся подтверждают, что такие формы проведения уроков позволяют повысить творческую и познавательную активность школьников.
Ребята учатся творчески использовать богатства языка. Тот, кто попробовал найти самый выразительный эпитет, открыть неожиданное сходство в предметах, услышать созвучие слов и создать рифму, сумеет оценить эти средства в прочитанных произведениях. Он сможет интересно рассказать об увиденном, найти наиболее точные слова для выражения собственных мыслей и чувств.
Я хочу предложить урок необычной формы, используя краеведческий материал.
Урок “Сочинение-ассоциация”
В связи с любовью к музыке, я предлагаю использовать на уроках литературы как можно чаще музыку. Это помогает развивать творческое воображение учащихся, активизировать их творческую деятельность. Интересна, на наш взгляд, такая форма урока развития письменной речи, как “сочинение-ассоциация”.
На этом уроке в 11 классе я предлагаю использовать музыку замечательного местного композитора . Начать урок рекомендую со вступительных слов о нем, чтобы погрузить детей в мир этого талантливого человека.
родился в слободе Борисовка нашей Белгородской области в 1766 году (т. е. в этом году ему исполняется 242 года со дня рождения) в семье крепостного крестьянина Аникия (Оникия) Дегтярева. С ранних лет проявлял редкие музыкальные способности, пению учился в местной певческой школе и в хоре одной из Борисовских церквей. Незаурядными музыкальными способностями обладали старшая сестра Дегтярева – Степанида и их младший брат Евдоким.
Борисовка являлась вотчиной известных меценатов Шереметьевых и потому трое детей А. Дегтярева оказались в школе при крепостном Шереметьевском театре в подмосковном Кускове. В 1773 году, радуясь, что получил талантливое пополнение, отблагодарил А. Дегтярева освобождением «от повинности сдачи отсыпного хлеба». Степану было тогда всего 7 лет. В школе Дегтяревы быстро выдвинулись в число самых перспективных музыкантов. Например, Стефанида стала ведущей солисткой оперного репертуара. Не меньшую одаренность обнаружил и Степан Дегтярев. Заметив и оценив это, Шереметьевы дают крепостному отличное, по тем временам, гуманитарное и музыкальное образование. Программа музыкального обучения включала сольное и хоровое пение, игру на скрипке, фортепиано, гуслях, теорию музыки гармонию, полифонию, композицию. Учителями Степана были лучшие музыканты столицы - педагог вокалист и хормейстер итальянец - Барабини, композитор и дирижер И. Фациус, семья которого находилась в близких отношениях с. . Большое влияние на формирование С. Дегтярева – музыканта оказал знаменитый итальянский композитор и капельмейстер Джузеппе Сарти (1729-1802). В конце 1790 года Степан Аникиевич получил консультации у одного из крупнейших в Европе итальянского теоретика, композитора, педагога Винченцо Манфредини (позже он переведет на русский язык его знаменитый труд «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки…»). Дегтяреву было позволено посещать лекции при Московском университете, где с большой любовью он занимался русской словесностью и иностранными языками. Среди университетских наставников Дегтярева был энциклопедически образованный языковед, член Российской академии наук .
В 1780 годы граф Шереметьев посылает Дегтярева в Италию для развития композиторского дарования, углубления художественного воспитания, а также совершенствования итальянского языка.
После завершения учебы стал «учителем концертов» с фактическим исполнением обязанностей капельмейстера (руководителя хора) и музыкального руководителя театра. За годы его активного участия в деятельности труппы Шереметьевского театра в нем было поставлено не менее 114ипьес, в том числе 75опер. Уровень их был очень высок, что ценители отдавали предпочтение не профессиональным театрам, выступавшим в г. Москве, а спектаклям в далеких загородных Кусково или Останкино.
Получив великолепное общее гуманитарное и специальное образование, закрепленное практической музыкальной деятельностью, консультируясь у выдающихся музыкантов, жадно впитывая все, что давала окружавшая его богатая художественная атмосфера театра и дома Шереметьевых, к 25 годам стал самым образованным музыкантом своего времени. Он в совершенстве владеет итальянским, немецким, французскими языками, играет на гуслях, скрипке, фортепиано, выступает как солист, ансамблист, капельмейстер инструментальных и певческих капелл, редактирует чужие музыкальные сочинения, создает собственные. Завершив карьеру оперного певца, Дегтярев становится музыкальным руководителем театра и грандиозных удивляющих иностранцев музыкальных празднеств.
Справка: частный Шереметьевский театр оказал огромное влияние на все театральное искусство России конца XYIII столетия. Вклад труппы был настолько значительным, что её деятельность не обходит вниманием ни один историк отечественной культуры. «Театр Шереметьевых был в первую очередь оперным, - отмечает доктор искусствоведения (род. 1912) – причем основу репертуара составляли последние театральные «новинки» - комические оперы французских и итальянских композиторов. Исполнение стояло на высоком художественном уровне профессионального мастерства. Вокальный ансамбль и хоры поражали слушателей стройностью исполнения, сценическое оформление отличалось невиданной роскошью…»
Любимым детищем и графа была певческая капелла. Она состояла из 40 человек. В круг обязанностей Дегтярева – учителя входила репетиционная работа с солистами и хористами. Основным поставщиком столичной капеллы Шереметьевых была борисовская школа мальчиков нотного пения. Благодаря хорошо продуманной системе занятий, хормейстерскому таланту С. Дегтярева к концу 1780-х годов капелла выросла до уровня лучших хоров Москвы и вышла за пределы его собственных театральных и концертных залов. Судя по публикациям «Московских ведомостей» тех лет капелла Шереметьева принимала участие в центральных событиях культурной жизни Москвы. В репертуаре произведения преимущественно крупной формы - кантаты, оратории, реквиемы, концерты западных, русских композиторов и самого Степана Дегтярева. Большим авторитетом хоровая капелла пользовалась у иностранных маэстро.
Как композитор, капельмейстер принимает деятельное участие в создании рогового оркестра. Репертуар коллектива состоял из переложений южнорусских мелодий, бытовавших в Алексеевской, Борисовской, Михайловской вотчинах Шереметьевых. Оркестр обслуживал приемы гостей, маскарады, принимал участие в музыкальных спектаклях, выступал в концертах, тем самым, пропагандируя инструментальную музыку. с которой мы знакомы по произведению писала: «Известная всей Европе роговая музыка была для нас большим наслаждением. Она доставляла истинное удовольствие». Талантливая художница Элизабет Виже – Лебрен, в 28 лет ставшая академиком, с правом выставлять картины в одном их залов Лувра, много лет жившая в Петербурге и считавшая Россию своей второй родиной, об исполнении рогового оркестра писала: «Я никак не могла понять, как все эти отдельные звуки могли сливаться в одно чудное целое, и откуда бралась выразительность при столь машинальном исполнении».
СПРАВКА: Далеко не все современники разделяли восхищение роговыми оркестрами. Например, некоторые считали, что роговая музыка могла исполняться только рабами, ибо только раба можно научить издавать один звук.
Как музыкальный инструмент рог действительно мог издавать звук только одной высоты. Более тог, в некоторых оркестрах музыканты не знали даже собственных имен и в быту называли себя нотами, издаваемой рогом: «Я - до», « я - ми» , «Я фа диез» и т. д.
Из этого я могу сделать вывод: какое мастерство нужно иметь, чтобы создать, научить играть и написать музыкальное произведение для такого оркестра.
был создан не только роговой оркестр, но и симфонический., которым он был и руководителем и дирижером. На рубеже XYIII-XIX столетий он считался одним из лучших в России. В период расцвета в нем состояло 40- 60 человек. Симфонический оркестр и его малые составы были участниками балов, балетных спектаклей, выступали на самых престижных площадках Москвы и Петербурга. В репертуар оркестра входили произведения классиков, а также самого .
Справка: Пора расцвета оркестра наступила в 1800 –е годы. Отличный коллектив мог бы еще долго утверждать и славить русское искусство. В 1807 году, видимо в связи с усилившейся болезнью графа, оркестр, оперная и балетная труппы были ликвидированы становился более религиозным и все более уходил от светских развлечений.
Благодаря хорошему знанию языков имел возможность следить за многими новинками музыкального искусства Европы. Это позволило ему перевести на русский язык универсальный труд итальянского композитора Винченцо Манфредини «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке». Эта книга была единственным учебником того времени.
С. А. Дегтярева по праву можно отнести к числу крупнейших деятелей культуры своего времени. Он приобрел известность как талантливый композитор, блестящий мастер сочинений для хора. Получив в области композиции образование у живших в России иностранных музыкантов Дж. Сарти, А. Сапиенса Дегтярев постоянно совершенствовался. По последним данным у насчитывалось более 150 хоровых произведений, прежде всего хоровых концертов
Он мог иметь соответствующее его образованности и таланту жалованье, должности, звания и почести, однако Дегтярев оставался крепостным. Именно таким он был нужен : блестяще подготовленным, талантливым и рабски зависимым.
Порядки в Шереметьевских труппах поддерживались строгие. Жестко регламентировалась личная жизнь музыкантов. Свидания запрещались. Разрешения на супружество получали очень немногие. Карманных денег не выдавали. Музыканты, чтоб заработать хоть немного денег, тайком могли участвовать в концертах на стороне. Граф Шереметьев строго следил за своими музыкантами, особенно за Степаном Дегтяревым. Сохранилось письмо графа к своему управителю. В письме граф писал, чтобы Петр Петрович (имя управителя) строго наблюдал, за Дегтяревым, чтоб тот не отважился давать концерты на стороне. За музыкантами устанавливали слежку. За донесение графу, об участниках тайных концертов, доносителю граф выдавал 5 рублей, которые вычитывались из жалованья музыкантов (5 рублей составляли жалованье певчего за год).
Капельмейстеру и композитору шел пятый десяток, когда ему, знаменитому музыканту, остававшемуся крепостным разрешили жениться. Разделить его судьбу согласилась 23-летняя Аграфена Григорьевна Кохановская, дочь приятеля С. Дегтярева, талантливого актера Григория Кохановского.
просил вольную. Впервые пообещал дать её в 1802 году. Время шло. Иных граф отпускал, композитору давал лишь расплывчатые обещания. Дегтярев нервничал, из одной крайности впадал в другую. Дегтярев писал много прекрасных пьес для духовного пения. ОН думал, что они исходатайствуют ему свободу. Он жаждал свободы. Не получив её стал искать забвение в вине. Он пил. Подвергался оскорбительным наказаниям. Как говорят историки, в архивах Шереметьевых сохранилось немало подробностей, связанных с бытом дворовых, их болезнями, проступками, наказаниями. Есть и относящиеся к С. Дегтяреву. Однако ни одного, даже косвенного указания на пьянство не обнаружено.
В январе 1808 году граф скончался, так и не подписав вольную С. Дегтяреву. Группа крепостных, в том числе и С. Дегтярев вновь обратились за вольной, но уже к доверенному лицу графа Ананьевскому, ставшему одним из опекунов малолетнего графа Дмитрия Шереметьева. По представлению Ананьевского ходатайство о представлении вольной опекунский совет направил в Правительствующий сенат. Там с резолюцией не торопились. Решив не дожидаться её совет по опеке своею властью21 июня 1809 года отпустил С. Дегтярева по паспорту, назначив пенсию 150 рублей в го., в два раза меньше прежнего жалованья. Паспорт не освобождал от крепостной зависимости, но давал право жить и работать по своему усмотрению.
Дегтяревы решили покинуть Кусково. Семья переезжает в Москву. В Москве жизнь стоила дороже. Появился сын-первенец. Пенсии на содержание семьи не хватало. Найти работу оказалось делом трудным. Композитор публикует в газете «Московские ведомости» объявления с предложением своих услуг и сочинений. При найме музыкантов, предпочтенье отдавали иностранцем. К тому же у С. Дегтярева началась чахотка. Шереметьевы скупились на лечение дворовых. Лечили Дегтярева скверно. Стремясь хоть как то помочь семье, преодолевая тяжелый недуг, композитор находит в себе силы для создания новых произведений, пытается найти репетиторство.
14 декабря 1810 года в газете «Московские ведомости» композитор извещает москвичей о создании новой оратории, которая называется «Освобождение Москвы».
4 марта 1811 года те же «Московские ведомости сообщили о премьере Оратории в трех частях «Освобождение Москвы» (билет стоил 5 рублей).
Современники приняли ораторию восторженно. Рукоплескания сопровождали каждый куплет оратории. С радостью и гордостью за отечественное искусство в журнале «Вестник Европы» писал: «Дегтярев своею ораторией доказал, что он может поставить свое имя на ряду с первейшими композиторами Европы».
Оратория была дана еще раз 26 апреля по просьбе публики. С удовольствием сообщали «Московские ведомости», что оратория переведена на итальянский язык и отправлена в Неаполь и другие города Европы.
С глубоким удовлетворением встретили ораторию демократические круги России. Особого внимания заслуживает известного общественного деятеля , до 1824 года, занимавшего пост директора департамента духовных дел министерства народного просвещения и духовных дел. Статью его «Концерт господина С. Дегтярева» опубликовал «Журнал драматический». После ораторий И. Гайдна,- писал ,- кажется, мудрено было слышать о явлении на сцену Музыкального мира новой оратории. Содержание оратории известно всем любителям отечественных произведений. В ней представлено то время, когда нижегородский гражданин Козьма Минин и российский князь Дмитрий Михайлович Пожарский, освобождая от врагов Москву, спасают вместе с ней свое Отечество.
Несмотря на успех, С. Дегтярев оставался крепостным и полунищим. Положение усугубилось нашествием наполеоновских войск. Учить было некого, продавать сочинения некому. Москву пришлось покинуть. С толпой беженцев композитор направился в родные места. В Борисовке для него работы не оказалось. Пытался найти её в Харькове, но и там он остался почти без куска хлеба и вынужден взять место учителя музыки в семье помещика Кудинцова в 80 – ти верстах от своей родины.
Вскоре после изгнания французских войск Дегтярев с женой и сыном Дмитрием вернулись в Москву. В 1813 году он состоял в должности певческого капельмейстера домовой церкви Шереметьевых в Москве.
приступает к сочинению оратории «Торжество России, или Истребление врагов её и бегство Наполеона». Завершить творение не удалось. Композитор скончался 23 апреля (5 мая) 1813 года. Судьба незаконченной оратории до сих пор неизвестна.
Прошло 5 месяцев, прежде чем пресса откликнулась на смерть композитора. В некрологе, опубликованном «Северной пчелой» 23 августа 1813 года, биограф написал о смерти композитора.
В 1815 году Опекунский совет подписал отпускную семье Дегтярева. Отпускная предоставляла свободу вдове Дегтярева и её сыновьям, но лишала права на пенсию Шереметьевых и жительство в их имении. Оказавшись без крова и средств к существованию, вдова отказалась от отпускной. Нищенское состояние вдовы и детей знаменитого композитора, отказ Дегтяревой от вольной вызвали большие толки. Попечители и опекуны оплошность решили исправить. Главной домовой канцелярией была пожалована ей пенсия в размере 300 рублей в год из доходов графских, разрешено жить в Кускове, как до выдачи отпускной.
Из архивных документов известно, что старший сын Дегтяревых Иосиф учился в Московской губернской гимназии, из-за бедности оставил ее, при содействии принят писцом в Московскую контору графа с жалованьем 250 рублей в год.
Жизнь Степана Аникиевича убедительно показывает, как богата была Россия блестящими дарованиями, находившимися в себе силы пробиться даже сквозь тяжелый гнет крепостничества. Говоря об их судьбе, доктор искусствоведения пишет: «Построенная «на слезах и крови» талантливых людей из народа, крепостные театры были типичным порождением своего века. Все же в этих нечеловеческих условиях наиболее одаренным актерам и музыкантам, представителям крепостной интеллигенции удалось достигнуть крупных творческих успехов, высокого и совершенного мастерства. Достаточно назвать имя »
Мне бы хотелось вернуться к одному из крупных произведений композитора – Оратории «Освобождение Москвы» или еще её называли
«Минин и Пожарский». Я нашла в фонотеке Белгородского музыкального училища запись этого произведения и предлагаю ребятам её послушать.
Обращаю внимание учащихся на то, что в оратории композитор применяет приемы батальной звукописи: дробь барабана, пушечные залпы.
К прослушанному добавляю:
- в советский период большая часть оратории С. Дегтярева исполнялась по Всесоюзному радио в канун Великой отечественной войны 1941-1945 гг. Весной 1986 года большинство фрагментов из оратории с огромным энтузиазмом были приняты на Днях Памяти, проходивших в Белгородской области в исполнении Московского хора.
Родная земля, поля сражений, русский дух, русский воин - богатырь, и конечно ПОБЕДА! Всем этим наполнена музыка . Иногда она кажется непонятной. Но скорее её можно назвать непривычной. Она принадлежит к духовной музыке, а сам композитор к числу тех творцов искусства, кто ведет за собой, давая простор нашему воображению.
Настроив учащихся и прослушав ораторию «Освобождение Москвы» или «Минин и Пожарский», причем две очень контрастные части я предлагаю учащимся записать слова - ассоциации (в зависимости от того и в зависимости от того, какие ассоциации она у них вызвала прослушанная музыка. А затем ребятам было предложено рассмотреть репродукции картин неизвестного художника написанных к этой оратории, и дополнить ряд слов уже по репродукциям.
Записанные слова можно прочитать вслух, поделиться мнениями, какие из них наиболее ярко и точно воспроизводят картины сражения. И затем учащиеся пишут свои небольшие миниатюры, используя записанные слова.
Этот вид работы достаточно сложен для детей неподготовленных, а для учеников старших классов доступен и интересен. Ведь помимо развития творческого воображения, такая работа приучает учеников видеть, чувствовать прекрасное, вслушиваться в мир искусства.
