Электротеатр Станиславский
Электрозона. Программа
Май 2016
Электротеатр Станиславский - ультрасовременный театр, активно взаимодействующий с актуальным мультикультурным контекстом.
Электрозона — зона действий и художественных процессов, окружающих театр и питающих его, связанных с музыкой, изобразительным искусством, современной литературой, образовательной программой — пространство, открытое для города.
Среди мероприятий Электрозоны — концерты современной академической и электронной музыки на лестнице Электротеатра (Электролестница), выставки, перформансы, лекции, кинопоказы клуба СИНЕ ФАНТОМ, встречи, семинары, танцевальные воркшопы, фестивали, презентации книжных, журнальных новинок, поэтические чтения, дискуссии, регулярно проходящие в фойе театра.
Программа ЭЛЕКТРОЗОНЫ. Май 2016.
12 мая, четверг, начало в 20:00
«17 страница». Книжный кутеж по четвергам.
Проект Редакции Елены Шубиной и Издательства АСТ совместно с Электротеатром Станиславский
12 мая в Электротеатре Станиславский состоится открытие проекта «17 страница», который предлагает серию публичных чтений знаковых книг современной русской литературы на городских площадках Москвы. Участниками мероприятия станут артист Электротеатра «Станиславский» Дмитрий Чеботарев и теле - и радиоведущая Тутта Ларсен. Они прочтут отрывки из произведений одного из известных современных авторов, а слушателям предстоит угадать имя автора и поделиться впечатлениями от услышанного. Посетителям название книги не раскрывается до конца мероприятия.
17 страница - это не только место, где ставится библиотечный штамп или заканчиваются листалки в интернет-магазинах. Для нового поколения актуальным становится «правило 17 страницы», на которой можно забросить чтение книги, если она не захватила с самого начала. А что, если за ней начинается все самое интересное? Этот проект для тех, кто хочет и может преодолеть рубеж 17 страницы в книге, ломает стереотипы своего времени и дочитывает самые непростые и актуальные книги.
Миссия проекта - поддержка чтения современной русской литературы. Мы хотим познакомить как можно больше людей с актуальными книгами современности и выходим за рамки привычных чтений и презентаций.
Фойе
Продолжительность 1 час.
Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad
12 +
13 мая, пятница, начало в 19:00
Правда как перформанс. Альтернативная мода в СССР
Лекторий журнала «Теория моды»
«Теория моды» открывает цикл диалогов теоретиков и практиков, профессионально занимающихся костюмом.
Полилог второй. Участники: историк танца, автор книги «Свободное движение и пластический танец в России» Ирина Сироткина, перформер Евгения Андрианова, художники Георгий Литичевский и Мила Введенская
Мода – это не только конформизм. В советские годы, в противовес повседневной унифицированной одежде, существовала неконформистская мода. Похожая на карнавал или буффонаду, она служила как альтернативой репрессивному в своей серьезности режиму, так и способом отнестись к самому феномену моды. Об этом Ирина Сироткина будет говорить с художниками и перформерами, авторами "альтернативных" моделей и перформансов-дефиле позднесоветского времени -- Милой Введенской, Евгенией Андриановой и Георгием Литичевским.
Евгения Андрианова – перформер, начала заниматься творческой деятельностью в студии пантомимы МГУ, затем были театр «Бедный Йорик» под руководством Александра Пепеляева, перформативная жизнь в театре-лаборатории «Сайра Бланш» и собственный проект – группа женского перформанса «Плантация». Сейчас – свободный художник, участвует в различных совместных проектах, создает сольные перформансы.
Мила Введенская – художник, дизайнер, член Союза художников России и Московского союза художников. Много работала для кино и телевидения, создавая новый у нас жанр телеперформанса. Дизайнер многочисленных выставок, в том числе – «Мода за железным занавесом. Из гардероба звезд советской эпохи» и «Искусство Большого стиля (советское декоративно-прикладное искусство 1961 - 1991 годов)» в музее Царицыно.
Георгий Литичевский – художник, критик, историк и теоретик современного искусства. Специализируется в жанре комикса. Сборник его комиксов «Opus Comicum» только что вышел в петербургском издательстве «Бумкнига». Работы автора представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Музеях современного искусства KIASMA (Хельсинки, Финляндия); в частных коллекциях России, Бельгии, Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Великобритании, США.
Фойе
Продолжительность 2 часа
Стоимость билета 100 р.
12+
15 мая, воскресенье, начало в 13:00; 20 мая, пятница, начало в 20:30; 31 мая, вторник, начало в 13:00
Экскурсия по Электротеатру Станиславский
Гостей театра знакомят с тем, как происходит производство спектаклей и как строится жизнь театра изнутри, проводят по закулисным местам, гримеркам и сцене, а еще – рассказывают о планах на будущее.
Продолжительность 2 часа
Стоимость билета 300 р.
12+
15 мая, воскресенье, начало в 19:00
Презентация книги Оксаны Васякиной «Женская проза»
Программа книжной лавки «Порядок слов»; кураторы Константин Шавловский и Евгений Ухмылин
Лирическое высказывание, продирающееся сквозь гендерные, социальные, стилистические роли — и тем самым становящееся „присвоенным заново“. Социальность этих стихотворений отлична от „левого поворота“, значимого для важной части молодой поэзии, — перед нами разрешение антропологических проблем сквозь социальные.
Оксана Васякина — поэтесса, художница, перформер, куратор. Студентка Литературного института им. Горького.
Публиковалась в журнале поэзии «Воздух», журнале «ЫШШООДНА» (Казахстан), на сайте «Новая Литературная Карта России», сетевом журнале «TextOnly». Лонг-лист премии «Дебют» (2013), лонг-лист премии им. Аркадия Драгомощенко (2015). Куратор «Недели молодой поэзии в Москве» (2013 год). Участница поэтического вечера «Поэзия и Феминизм» вместе с Надей Плунгян, вошедшего в цикл вечеров «Поэзия ВЗале» (2015 год). Куратор партисипативного проекта «Связь» (выставки: И - Искусство. Ф - Феминизм: Актуальный словарь, Москва 2015, «ЖКХ» в галерее ИМХО, Саратов 2016).
Продолжительность 1 час 30 мин
Вход свободный по предварительной регистрации на TimePad.
16+
16 мая, понедельник, начало в 19:00
OPERA РЯДОМ
Цикл лекций об опере в Электротеатре Станиславский
ПЕРВАЯ ЛЕКЦИЯ
Человеческое использование композиторских существ
Куратор – Елена Черемных.
Спикеры – Сергей Невский, Дмитрий Курляндский, Демьян Кудрявцев.
Разговор о фигуре композитора на стыке между оперным героем в образе первого профессионального композитора (мифологический Орфей) и современными композиторами. Композиторский маршрут «от уха к глазу» - с впаданием в кому - как аргумент сформулированного мифом об Орфее «жизненного цикла» композиторской профессии. Попытка разобраться, в какой фазе этого цикла находятся действующие композиторы сейчас. Будут показаны и проанализированы фрагменты постановок «Орфея» (1607) Клаудио Монтеверди в режиссуре Жана-Пьера Поннеля и Брайана Ларджа, фрагмент одноименной оперы Глюка в постановке Ромео Кастелуччи (2014, La Monnaie), финальный фрагмент спектакля «Человеческие использование человеческих существ» (2015, Электротеатр Станиславский).
Проект OPERA РЯДОМ внушен мыслью расширить и актуализировать представления театральной, музыкальной, студенческой и профессиональной аудиторий об опере и ее месте в текущей жизни. После новосибирского «Тангейзера» стало очевидно, что существование оперы и оперного нуждается в смысловой навигации и уточняющей корректировке современного контекста историческим и наоборот. Этот взгляд-трансформер позволит задать теме информационный объем, где увлекательное, познавательное, аналитическое и даже логическое образуют цепочку аргументов в пользу доныне жизнеспособного гравитационного поля, образуемого оперой.
В названии проекта заложена многоязыкость оперы как жанра, поэтому – OPERA. Словом РЯДОМ акцентирован режим оперного присутствия в нынешней жизни.
Проект предполагает регулярный обмен мнениями на тему «горячих» оперных событий, а также оперных профессий и видоизменяющих оперную картину режиссерских интерпретаций.
OPERA в Электрозоне – естественный сегмент Электротеатра Станиславский, где в прошлом сезоне дебютировал резонансный оперный сериал «Сверлийцы», и где музыкальная тема не просто формально востребована, но живет и нетривиально развивается, вплоть до рефлексии «образов звука» в спектаклях Хайнера Гёббельса и Ромео Кастеллуччи. Вспоминая прошлые форматы использования этого здания, тоже ощущаешь неотторжимость оперной – и шире: музыкальной темы – от здешнего genius loci.
Автор идеи, куратор – Елена Черемных (музыкальный критик, публицист, историк, автор книг, член Ассоциации музыкальных критиков и Ассоциации театральных критиков, эксперт «Золотой Маски»).
Фойе
Продолжительность 2 часа
Стоимость билета 300 руб.
12 +
17 мая, вторник, начало в 20:00
Киноклуб СИНЕ ФАНТОМ в Электротеатре Станиславский
Показ документального фильма «Тимур Новиков. Ноль объект» (2014)
Третий фильм проекта Евгения Митты и Александра Шейна «Антология современного искусства»
Фильм о центральной фигуре художественной жизни Ленинграда/Петербурга конца 1980-х – начала 1990-х – художнике Тимуре Новикове, чье влияние на современное искусство трудно переоценить. «Это фильм о силе воздействия художника на окружающий мир, о революции в общественном сознании, которую спровоцировали конкретные люди, и о ее последствиях. - «Ноль Объект» - это дыра в стене ленинградского ДК им. Кирова, которую Тимур Новиков и Иван Сотников объявили своим произведением, наклеив соответствующую этикетку» (Александр Шейн).
Герои фильма: Андрей Крисанов, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Владик Мамышев-Монро, Игорь Тихомиров, Виктор Цой, Сергей Бугаев и др.
После показа состоится традиционное для клуба обсуждение с автором.
Фойе
Продолжительность фильма 1 час 35 мин
Стоимость билета: 200 р.
18+
18 мая, среда, начало в 20:00
«Мое поколение»
Музыкально-поэтические чтения, посвященные 70-летию Победы в Великой Отечественной войне
Артисты Электротеатра читают известные стихи о войне и воспоминания девушек-фронтовичек.
Звучат отрывки из книги С. Алексиевич «У войны не женское лицо» и поэтические произведения О. Берггольц, Ю. Друниной, С. Гудзенко, М. Кульчицкого, Б. Окуджавы, Б. Слуцкого, К. Симонова и неизвестного автора.
Артисты: Юлия Абдель-Фаттах, Борис Дергачев, Ольга Журавлева, Дарья Колпикова, Антон Косточкин, Дмитрий Мягкий, Дмитрий Чеботарев.
Электролестница
Продолжительность 1 час
Стоимость билета 200 р.
16+
19 мая, четверг, начало в 21:00
Концерт
Отзвуки исчезнувших мистерий.
Электроакустика, нойз/индастриал, технохаус.
Электронная композиция Ираиды Юсуповой, усилиями автора возникающая онлайн из собственных сэмплов, спровоцирует перформанс композиторского дуэта.
Участвуют: Ираида Юсупова, Константин Лукинов.
Ираида Юсупова – композитор, медиахудожник, автор опер «Марина», «Эйнштейн и Маргарита, или Обретенное в переводе» и других музыкальных и мультимедийных проектов.
Константин Лукинов – пианист и композитор, лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории этого года, яркий экспериментатор в жанре перформанса.
Место: Электролестница.
Продолжительность 1 час.
Стоимость билета 300 руб.
12 +
20 мая, пятница, начало в 18:00
«Место зрителя»
Публичная лекция арт-критика, куратора Натальи Тамручи
Программа лаборатории Theatrum Mundi совместно со «Школой современного зрителя и слушателя» из серии «Подвижный лексикон».
Как менялись – и менялись ли? – отношения зрителя и произведения искусства в разные времена. Если принять мысль, высказанную Михаилом Пиотровским, что нет современного и классического искусства – есть просто искусство, нам стоит попробовать, углубляясь в историю, «забыть» на время, кто мы есть, и всякий раз представлять себя теми первыми зрителями, с которыми встретилось произведение, поскольку именно им оно было адресовано. Возможно, этот парадоксальный подход позволит лучше понять, нужен ли зритель искусству, чего оно ждет от нас и какую роль отводит в своей игре в тот или иной момент истории.
Наталья Тамручи – критик, куратор, директор Фонда поддержки художественных проектов «Открытая галерея», автор статей и монографий, посвященных советскому неофициальному искусству, среди них – «An Experience of Madness: Alternative Russian Art in the 1960s –1990s» (1995) и «Moscow Conceptualism 1970 –1990» (1995).
Фото из перфоманса Марины Абрамович «В присутствии художника».
Фойе
Продолжительность 2 часа
По предварительной регистрации на TimePad вход бесплатный, количество мест ограничено.
16+
21 мая, суббота, начало в 20:00
Серж Степанищев и #VJkET
Серия докладов-перформансов «Философские романы современности»
Доклад №1
классика онтологической анархии
Что, если все, что они говорят – правда?
Р.-А. Уилсон, Р. Ши. Трилогия “Illuminatus!”
Тайное магическо-религиозное сообщество дискордианцев, поклонников древнегреческой богини раздора Эриды, под руководством аристократа, гения, инженера, адвоката, контрабандиста и авантюриста Хагбарда Челине ведет борьбу с могущественным заговором иллюминатов, целью которых является имманентизация эсхатона, заключающаяся в массовом жертвоприношении человеческих существ.
Доклад представляет собой академическую лекцию, звучащую на фоне специально подготовленного ambient-сета и видео перформанса от #VJkET.
Философские романы новейшей эпохи
Во второй половине XX в. появляются философские тексты нового типа – переставшие быть философскими в традиционном понимании, чтобы остаться философскими. Это странные художественные произведения, в центре которых находятся абстрактные конструкции, написанные на границах жанров – романа-фантасмагории, теоретического трактата и оккультного исследования. Цикл докладов посвящен ярким представителям жанра («Гарри Поттер и правила рациональности» Э. Юдковского, «Тунгуска» М. Хампе, «Illuminatus!» Р.-А. Уилсона, «Фил-Унду» Н. Ланда, «Циклонопедия» Р. Негарестани, «Валис» Ф. Дика, «Радуга тяготения» Т. Пинчона) и описанию формируемого ими способа рассуждать.
Серж Степанищев – кандидат философских наук, философ
#VJkET (Катерина Пиц) – медиа-художник
Фойе
Продолжительность 1 час.
Стоимость билета 500 руб.
16 +
22 мая, четверг, начало в 22:00
Программа Электростатика, куратор Александр Белоусов
Концерт
PURBA
Сольный проект Святослава Пономарева
Голос, инструменты: струнный бензобак, жестяной барабан, пожарный раструб, большой кожаный барабан, тибетские тарелки, дунчен, ганлин, дамару, шанг, бронзовый цилиндр, пластиковая труба.
“Я использую свои тело речь и ум для воспроизведения высших и низших вибраций и обнаруживаю что они имеют один вкус
все звуки равны
нельзя отдавать предпочтение одному или другому
только освободив себя от привычных цепляний можно услышать свойственный тебе звук”.
Проект Святослава Пономарева был создан в 1999 году как “Театр тибетской музыки PURBA”, который занимался исключительно воспроизведением древних тибетских ритуалов. Последние годы проект PURBA работает с традиционной тибетской и индустриальной музыкой (drone), спонтанной импровизацией и перформансом. С группой сотрудничали многие известные музыканты, придавая каждый раз новое звучание проекту, но оставаясь в пространстве ритуала. Сольное выступление Святослава Пономарева исследует древнюю традицию и то, как она проявляется в постиндустриальной эпохе.
Электролестница
Продолжительность 1 час
Стоимость билета: 150 р.
16+
23 мая, понедельник, начало в 20:00
Польский культурный центр в Москве представляет:
Концерт
Phonos ek Mechanes
Музыка графики / архитектура звука – электроакустический проект вроцлавской формации Phonos ek Mechanes (Цезары Духновски и Павел Хендрих при участии Костаса Георгакопулоса), для которого исходным пунктом стали самые характерные атрибуты музыки Йанниса Зенакиса.
Проект появился в 2007 году по инициативе известного современного композитора Цезары Духовского. Это импровизированная музыка live-electronics/ human-electronics, реализованная с помощью компьютера. Цезары Духновски, Павел Хендрих и Костас Георгакопулос используют традиционные инструменты - фортепиано, гитару и голос. Однако звуки, которые генерируют эти инструменты, не приходят непосредственно к зрителю, а высылаются в компьютеры, в которых, после очередной обработки, приобретают совершенно другой характер, который делает практически невозможным идентификацию источника происхождения звука.
Проект реализован при поддержке Министерства Культуры и Народного наследия Польши
Фойе
Продолжительность 50 мин.
Стоимость билета: 200 р.
12+
24 мая, вторник, начало в 14:00
Польский культурный центр в Москве, Фестиваль Авант Арт представляют:
Выставка-концерт
Speak Volumes!
Speak Volumes! означает показать суть вещей без использования слов.
Это так же название композиции группы Dдlek, которая в своем творчестве часто обращается к теме социальной несправедливости, пассивности, бессилия и равнодушия современного человека.
Speak Volumes! - это однодневная выставка-акция, основные задачи которой - показать критический потенциал аудио-визуального искусства и раскрыть возможности непрямого месседжа, передачи информации 'между словами'.
Speak Volumes! - это вторая часть проекта Жестикуляция, который был показан в рамках международного фестиваля Авант Арт в Музее Современного Искусства во Вроцлаве (Польша) в 2013 году, когда художники вместе с куратором Стахом Шабловским сделали попытку создать перформативную языковую школу и приблизить польского зрителя к художественно-политической ситуации независимого искусства в современной России, показать тот русский язык, на котором говорят и думают люди, ведущие полемику с реальностью.
Между словами - это ключевое понятие проекта, а звук и речь являются его основными формальными элементами.
В современном обществе все сильнее видна тенденция к разобщенности. Политический эгоцентризм не дает возможности в полной мере понять процессы, происходящие в обществе, и тем более не знает, как с ними работать. Разобщенность используется как манипулятивный рычаг для управления общественным сознанием. Художники могут взять на себя функцию информаторов, распространителей идеи - напрямую и в виде жеста, так как жест является основным элементом смысловой трансмиссии. На выставке они покажут документальные и художественные работы, видеопроекции, звуковые инсталляции. Speak Volumes! одновременно становится выставочным пространством, средством коммуникации и территорией, на которой художники встречаются со зрителем.
Куратор: Катя Шадковска
Участники: AWOTT, DJ Galqueena, Илья Фальковский/ группа ПГ, Петр Босацки, Ада Карчмарчик, Давид Тер-Оганьян, Эва-Мариа Щмигельска, Конрад Смоленьски, Павел Ковзан, Ленина Пакет.
Выступления:
AWOTT – в 20:00
DJ Galqueena – в 21:00
Ленина Пакет – в 22:00
Проект реализован при поддержке Министерства Культуры и Народного наследия Польши
Фойе
Продолжительность экспозиции работ 6 часов
Стоимость билета: 200 р.
16+
________________________________________________________________________
Дополнительная информация о спектаклях на сайте Электротеатра Станиславский в разделе Пресс-центр
Аккаунты Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ в Фейсбук, Livejournal, Youtube, ВКонтакте, Instagram, Timepad, Twitter
Адреса Электротеатра:
Основная сцена, улица Тверская, 23. Сайт Электротеатра
Кассы работают ежедневно с 11:00 до 22:00 часов, телефон: +7-495-6997224.
Билеты можно приобрести в кассе Электротеатра или на официальном сайте electrotheatre. ru.
Вход в фойе театра с 11:00 до 22:00 – свободный, работают книжная лавка, кафе, wi-fi.
Пресс-служба Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ (аккредитация, интервью, иллюстрации):
Екатерина Линковская: Тел.: +7 495 699-63-72 (раб.), *****@***ru
Художественный руководитель Электротеатра Станиславский – Борис ЮХАНАНОВ
Музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский – Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ
Главный художник Электротеатра Станиславский – Анастасия НЕФЕДОВА
