Искусство (9 класс)
Тема: «Художник и ученый» продолжение темы.
Цели: продолжение знакомства учащихся с идеей интеграции искусства и науки; понимание сюжета, содержания произведений авангардистской живописи, создание творческих композиций учащимися.
Ход урока:
I. Организационный момент.
II. Проверка домашнего задания.
1.Работа в группах: изучение текста учебника, анализ содержание и средств художественного воплощения содержания в живописи М. Ларионова, Р. Делоне, П. Филонова, М. Эшера.
2. Ответы на вопросы:
- Является ли для искусства главной целью предсказание будущего? (нет; это всего лишь одна из функций, побочный результат)
- Почему предсказания будущего или открытие новых фактов является значимым в искусстве? (они помогают понять значимость художественно-образного мышления в культурном развитии человечества)
В чем выражалась гениальность Леонардо да Винчи? (он разработал модель летательного аппарата)
- В чем заключалось предсказание в произведениях французского писателя Оноре де Бальзака? (в эпопее «Человеческая комедия» раньше ученых отразил свои наблюдения, связанные с биологической природой человека, исследовал психологию душевной деформации личности)
- Что предсказывал французский писатель Жюль Верн в своих фантастических произведениях? (предсказал полеты на Луну, когда не было ни самолетов, ни ракет; звучал протест против использования науки в преступных целях)
- Какие открытия описывал в своих произведениях русский писатель Алексей Николаевич Толстой? (предсказывал появление лазера и космических кораблей)
- Кто предвидел появление синтезатора? И как назывался этот инструмент? (Лев Сергеевич Термен; инструмент терменвокс)
- Расскажи принцип работы терменвокса (звук извлекается при перемещении рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи металлической антенны)
- Какие звуки может воспроизвести терменвокс? (звучать как скрипка, виолончель, флейта; пение птиц, свист и т. д.)
3.Работа в группах, выполнение художественно-творческих заданий: 1) создание герба (города, школы, творческого объединения дополнительного образования, семьи) с использованием разных видов симметрии; 2) выполнение художественной композиции в технике художников-лучистов, придумать к ней соответствующее название; 3) создание декоративной работы с использованием принципа ассиметрии.
3.Выставка работ, их обсуждение, оценка, выявление соответствия выполненных работ пониманию изученной темы.
III. Работа над новой темой.
Многие выдающиеся ученые ценили искусство и признавались, что без занятий музыкой, живописью, литературным творчеством они не совершили бы своих открытий в науке. Возможно, именно эмоциональный подъем в художественной деятельности подготовил и подтолкнул их к творческому прорыву в науке.
Пифагор был не только математиком и философом, но и теоретиком музыки. Он занимался поисками музыкальной гармонии, поскольку верил в то, что такая музыка необходима для очищения души и врачевания тела и способна помочь разгадать любую тайну. Восемь звуков — до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до - древнейшая музыкальная гамма. В основе ее лежит изобретение, за которое мы должны благодарить Пифагора, в эпоху Возрождения гамму из восьми звуков называли Пифагоровой диатонической гаммой.
– художник, поэт, ученый. В своём художественно-изобразительном творчестве Ломоносов соединил выдающийся талант химика и мастерство художника: разработанные им в Химической лаборатории рецептура и технология изготовления цветных непрозрачных стёкол, смальты и скрепляющего раствора позволили создать в его мозаичной мастерской самобытные произведения изобразительного искусства. Большинство мозаик Ломоносова создано в жанре портрета. Среди замечательных мозаик собственноручного набора Ломоносова сохранились две работы – «Нерукотворный Спас» (1753, Государственный Исторический музей) и портрет Петра I с оригинала Г. Танауэра (1754, Государственный Эрмитаж).
Эйнштейн страстно любил музыку, особенно сочинения XVIII века. В разные годы среди предпочитаемых им композиторов были Бах, Моцарт, Шуман, Гайдн и Шуберт, а в последние годы — Брамс. Хорошо играл на скрипке, с которой нигде не расставался. Из художественной литературы с восхищением отзывался о прозе Льва Толстого, Достоевского, Диккенса, пьесах Брехта.
Для того чтобы открыть как для науки так и для искусства законы пропорции золотого сечения, древнегреческие ученые должны были в душе быть художниками.
Синтез научных и художественных знаний приводит к появлению новых наук (синергетика, фрактальная геометрия и др.), формирует новый художественный язык искусства.
Фракталы в искусстве.
Понятия фрактал и фрактальная геометрия, появившиеся в конце 70-х, с середины 80-х прочно вошли в обиход математиков и программистов.
Слово фрактал образовано от латинского fractus и в переводе означает состоящий из фрагментов. Суть фракталов состоит в том, что это фигура, в которой один и тот же мотив (форма), повторяется множество раз в последовательно-уменьшающем масштабе. Идея фрактальной геометрии принадлежит французскому математику Бенуа Мандельброту.
Б. Мандельброт отмечает потрясающее «чутье на фракталы» К. Хокусая и смелость обращения к формам, которые были осознаны наукой гораздо позже. Творчество Хокусая, по мнению Мандельброта, может являться «лучшим доказательством того, что фрактальные структуры были известны человечеству с незапамятных времен, но описывались они только посредством искусства». Знаменитая «Большая волна» даже послужила прообразом графической фрактальной волны.
Известный геометрический принцип - «большое в малом - малое в большом» реализуется также в творчестве дизайнеров. Так, с помощью специальной программы, основанной на математических алгоритмах образования форм живой природы можно сотворить абстрактные формы.
Антисимметрия в искусстве.
В середине ХХ в. в науке появилось еще и понятие «антисимметрия», т. е. против (противоположно) симметрии. Если общепризнанное понятие «асимметрия» как для науки, так и для искусства означает «не совсем точная симметрия», то антисимметрия - некоторое свойство и его отрицание, т. е. противопоставление. В жизни и в искусстве - это извечные противоположности: добро - зло, жизнь - смерть, лево - право, верх - низ и т. д.
Голландский художник и геометр Мауриц Эшер (1898—1972) на основе антисимметрии строил свои декоративные работы. Известен своими гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.
Павел Николаевич Филонов, русский художник и теоретик искусства, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда первой половины 20 века.
В живописи Филонова нет ничего случайного. Она наполнена символами, знаками, образами, которые так гармонично и естественно связаны между собой, что уже вся картина в целом является символом, и надо весь холст воспринимать и рассматривать как единую метафору.
Для Филонова первой составляющей визуального впечатления была линия, как самое быстрое и самое проникновенное средство выражения художника. Филонов считали линию режущим инструментом, если так можно выразиться, рассекающим внешний мир, определяя контуры формы и в то же время анализируя эту форму изнутри.
Филоновские картины тревожат нас силой воображения, дерзкими стилистическими сочетаниями (от стиля модерн до супрематизма) и как бы лоскутной фактурой, однако, в конечном счете, их невозможно прочесть, т. е. документально истолковать или изложить сюжет.
В первой половине 1920-х годов Филонов сформулировал свои взгляды на искусство. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, - писал он - ... Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом»
V. Итог урока.
Домашнее задание: Найти в справочной литературе, Интернете значение понятий «промышленное искусство», «техническая эстетика», «дизайн»; подготовиться к пересказу: с. 134 – 135.
