,
преподаватель по классу гитары
МОУДОД «Вейделевская ДШИ»
ОСОБЕННОСТИ ПАРТНЁРСКИХ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА С АНСАМБЛЕМ ГИТАРИСТОВ
Первое упоминание, касающееся ансамблевого исполнительства, а следовательно, относящееся к концертмейстерству, можно найти в работе
Ф. Куперена «Искусство игры на клавесине» (1717 г.) [6, 23-30], где автор явно более расположен к игре в ансамбле, чем к сольному исполнительству.
Фундаментальная значимость сопровождения, художественная роль ансамблевого взаимодействия, достигается на основе человеческого контакта, что способствует дружескому сближению музыкантов, Ф. Куперен говорит: «Неискушенному слушателю деятельность концертмейстера представляется малозначительной, второстепенной, и смириться с этим может лишь человек скромный, до самозабвения преданный своей профессии». Следовательно, важным моментом в этой профессии является отсутствие желания доминировать, казаться значительным.
Знаменитый музыкант в своей работе «Опыт изложения правильного способа игры на клавикорде» пишет о малозначительной роли концертмейстера в ансамбле, он говорит: «Хороший аккомпанемент оживляет исполнение пьесы и, наоборот, самый лучший исполнитель невероятно теряет из-за плохого сопровождения, ибо все его художественные намерения совершенно искажаются, а самое главное, что этим он выбивается из артистического состояния, в котором находился» [3, 70-71]. Из сказанного делаем вывод, что не каждый хороший музыкант может быть хорошим концертмейстером.
К настоящему моменту, деятельность концертмейстера в области специального музыкального образования, является одним из самых распространённых и значимых вопросов, касающихся помощи преподавателю-гитаристу в ансамбле.
Как показывает практика работы, ансамбль гитаристов звучит ярче, эмоциональнее (особенно в пьесах испанских, итальянских композиторов) благодаря концертмейстеру, который умеет мыслить музыкально, слыша ансамблевую игру, органично переплетаясь с инструменталистами, тем самым помогает созданию музыкального образа.
В наше время подготовка на профессиональном уровне эстетически сформированных и самостоятельно мыслящих музыкантов, ставит перед педагогами и концертмейстерами серьёзные задачи в области музыкального образования. Возрастающие требования к профессиональному мастерству, уровню владения исполнительскими и педагогическими приёмами и навыками в художественном и техническом отношении, но и психологическую компетентность, что предполагает умение применять полученное знание на практике.
Вместе с развитием музыкального образования, ростом исполнительского уровня учащихся, расширением репертуара, возрастают требования к концертмейстеру не только в отношении его исполнительского мастерства, но и его ценности как наставника и партнера в ансамбле.
Педагогу - инструменталисту необходимо, чтобы концертмейстер имел универсальные критерии профессионального мастерства: концертмейстерскую интуицию, чутьё, такт, гибкость. Все эти качества обеспечивают ансамблевое единство и художественную целостность музыкального произведения.
Совместное исполнение в ансамбле можно назвать общением на музыкальном языке, а для этого необходимо, чтобы все участники диалога знали и владели этим языком. Часто концертмейстер, работая в ансамбле гитаристов, обеспечивает двустороннюю обратную связь и взаимопонимание, восполняя недостатки музыкальной коммуникации профессиональными качествами, именуемыми интуицией. В большинстве случаев ансамблевая сыгранность зависит от качества взаимоотношений, уровня человеческого взаимопонимания между преподавателем, концертмейстером и всеми участниками ансамбля.
Сегодня психологическая компетентность концертмейстера так же важна как и его исполнительские и педагогические способности, навыки чтения с листа и транспонирования. В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе концертных выступлений, конкурсных испытаний, концертмейстер часто выполняет психологические функции, умеет снять нарастающее напряжение участников ансамбля, негативный фон перед выходом на сцену, находит точную подсказку для артистического настроя. Концертмейстер, всегда находится рядом, помогает пережить неудачи, разъяснить их причины, предотвращает проявления страха перед повторением ошибок. Такая помощь особенно ценна при работе с детьми, которую в ансамбле часто оказывает концертмейстер.
Концертмейстерство это совокупность особых свойств личности и узкоспециальных навыков. Как считает А. Шведерский, один из авторов хрестоматии по психологии художественного творчества: «Развивать специальные способности проще, чем общие. Педагогу требуется для этого лишь определенная сумма знаний и собственных умений. Развитие же общих способностей требует того, что можно было бы назвать искусством педагогики, ибо они связаны с ощущением интуитивных процессов, с такими категориями, как вкус, мера, тонкость, глубина, ощущение формы, чувства целого, атмосферы того, что нельзя просчитать, а можно лишь уловить, почувствовать. Это есть, собственно говоря, искусство учить тому, чему нельзя научиться» [7, 397-398].
Однако научиться этому, при желании можно, и такая возможность аргументирована и доказана. Если концертмейстер в процессе совместной ансамблевой работы будет последовательно развивать не только музыкальные качества участников ансамбля, но и способность к гармоничному, интуитивному взаимодействию не только в ансамбле, но и в жизни, то это педагогическое убеждение станет одним из самых ценных и значимых.
Своим музыкальным искусством и интуицией концертмейстер способен наладить не только собственные гармоничные отношения с окружающими, но и помочь тем, кто находится рядом и нуждается в понимании, общении и партнёрском творчестве.
Список литературы:
1. Аболин Jl. Эмоциональная устойчивость и пути её повышения // Вопр. психол. 1989, №4.-С. 141-149.
2. Абулъханова-еятельность и психология личности. М.: Наука, 1980. - 335 с.
3.Бах изложения правильного способа игры на клавикорде. Вторая часть, в которой излагается учение об аккомпанементе и свободной фантазии. — Берлин, 1762.
4. амерный и инструментальный ансамбли и основные принципы ансамблевого исполнительства. Тбилиси: 1989. - 184 с.
5. стреча с единомышленником. Современные аспекты концертмейстерского мастерства. Тамбов.: Изд-во ТГМПИ им. С. Рахманинова, 1998.-34 с.
6. «Искусство игры на клавесине» (1717 г.)
7. Психология художественного творчества: Хрестоматия. / Сост. К. Сельченок. Мн.: Харвест, 2003. - 752 с.
