НОУ СПО «ЧЕБОКСАРСКИЙ КООПЕРАТИВНЫЙ ТЕХНИКУМ»
ЧУВАШПОТРЕБСОЮЗА
СОВМЕСТНЫЙ ОТКРЫТЫЙ
КЛАССНЫЙ ЧАС
на тему
«ЗВЕЗДЫ БАЛЕТА»
Классные руководители: , , |
Чебоксары 2014 год
Сценарий совместного открытого классного часа
на тему: «ЗВЕЗДЫ БАЛЕТА»
Дата: 22.01.2014 г.
Место проведения: читальный зал.
Группы: ГС-11, ГС-21, ГС-31.
Приглашённые:
Ведущие солисты Театра оперы и балета г. Чебоксары, заслуженные артисты Чувашии - Татьяна Альпидовская, Айдар Хисамутдинов.
Присутствуют:
– И. О. зам. директора по воспитательной работе.
Классные руководители:
, ,
Студенты групп:
ГС-31, ГС-21, ГС-11.
Приглашенные:
Администрация и преподаватели техникума.
Цель:
● ознакомить студентов с историей балета;
● воспитать потребность студентов к освоению ценностей общечеловеческой и национальной культуры;
● формировать у студентов нравственные, духовные и культурные ценности и потребности, этических норм и общепринятых правил поведения в обществе;
● воспитывать чувство гордости и патриотизма к российскому искусству.
Оформление:
● Песня «Балет» исполняет (музыка И. Николаева, слова
И. Резника);
● Отрывки выступления солистов на сценах театров (выступления Татьяны Альпидовской и Айдара Хисамутдинова);
● Презентация;
- Книги о балете; Фотографии; Балетные костюмы; Шары; Цветы.
План классного часа:
Песня «Балет» исполняет .
Вступительное слово классного руководителя ГС-11
Отрывок выступления солистов Татьяны Альпидовской и Айдара Хисамутдинова.
«Поговорим об истории балета….»:
Ведущий 1 – студентка группы ГС - 21 .
Ведущий 2 – студентка группы ГС – 31
Ведущий 3 – студент группы ГС - 11
Ведущий 4 – студентка группы ГС - 31
Отрывок выступления солистов Татьяны Альпидовской и Айдара Хисамутдинова.
Выступление заслуженного артиста Чувашии Айдара Хисамутдинова.
Стихотворение Светланы Скорик «Танцовщицы Дега» читает студентка группы ГС-21
8. Отрывок выступления солистов Татьяны Альпидовской и Айдара Хисамутдинова.
9. Выступление заслуженной артистки Чувашии Татьяны Альпидовской.
10. Слово классного руководителя группы ГС – 31
Викторина.
11.Заключительное слово - И. О. зам. директора по воспитательной работе.
СЦЕНАРИЙ ОТКРЫТОГО КЛАССНОГО ЧАСА
Песня «Балет» исполняет .
Вступительное слово классного руководителя
Добрый день уважаемые гости, преподаватели и наши студенты!
Сегодня в рамках недели цикловой комиссии мы проводим совместный открытый классный час на тему «Звезды балета».
Россия «в области балета» по-прежнему «впереди планеты всей». Нам нет равных, и равных быть не может, потому что здесь учат танцу целенаправленно, эта система существует с 1738 года – это слова солиста Большого театра Николая Цискаридзе.
Профессионалы России, звезды, действительно, играют, танцуют, поют на самых главных площадках мира.
Цель классного часа:
- воспитание потребности студентов к освоению ценностей общечеловеческой и национальной культуры, формирование нравственных, духовных и культурных ценностей и потребностей, этических норм и общепринятых правил поведения в обществе.
Для реализации цели нашего совместного открытого классного часа нам помогут гости – ведущие солисты Театра оперы и балета г. Чебоксары, заслуженные артисты Чувашии: Татьяна Альпидовская, Айдар Хисамутдинов.
На счету одного из самых ярких солистов театра, кавалера ордена Дягилева « За пользу русской культуре» Айдара Хисамутдинова – десятки звездных ролей: Зигфрид и Ротбарт в «Лебедином озере», Граф Альберт в «Жизели», Принц в «Щелкунчике» и «Золушке», Альфред в « Даме с камелиями»…. Который 29 октября в театре оперы и балета провел творческий вечер «Моя исповедь..», более 60 студентов и преподавателей нашего техникума были зрителями этого замечательного вечера.
Партнером Айдара Хисамутдинов является солистка театра Татьяна Альпидовская - ведущая солистка балета, Заслуженная артистка Чувашии, Лауреат театральной премии Чувашии «Узорчатый занавес». Родилась в Чебоксарах.
Окончила Ленинградское хореографическое училище им. А. Вагановой
(класс профессора , 1988). С1988 года солистка балета
Чувашского государственного театра оперы и балета.
3. Репертуар выступлений приглашенных читает
Маша, Китайский танец («Щелкунчик»);
Золушка («Золушка»);
Джульетта, Двойник Джульетты («Ромео и Джульетта»);
Жизель, Вставное Па-де-де («Жизель»);
Кончитта («Юнона и Авось»);
Аврора, Фея Канареек, Фея Бриллиантов («Спящая красавица»); Китри, Амур («Дон Кихот»); Ману («Баядерка»); Чага («Князь Игорь»); Лань («Тысяча и одна ночь»); Белая пара, Доллар («Граф Люксембург»);
Рассказ от третьего лица («Дама с камелиями»);
Конек-Горбунок («Конек-Горбунок»);
Танечка («Приключения доктора Айболита»);
Этрусский танец («Свет Вечерней Зари»);
Раиса («Женитьба Бальзаминова);
Буратино («Буратино»);
Учительница («Лолита»);
Нина («Нунча»).
Участница Международного фестиваля классического балета «Браво» (Саранск, 2011). Зарубежные гастроли: Китай, Тайвань, Перу, Испания, Италия, Португалия, Азорские острова, США, Египет
4. Мы хотим Вам предложить посмотреть отрывок выступления наших гостей.
5. Поговорим об истории балета….:
Ведущий 1.
Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.
Ведущий 2.
Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов («Комедийный балет королевы», 1581) составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту.
Ведущий 3.
Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером . Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».
Ведущий 4.
Дальнейшее развитие и расцвет балета приходится на эпоху романтизма. Ещё в 30-е годы XVIII в. французская балерина Камарго укоротила юбку (пачку) и отказалась от каблуков, что позволило ей ввести в свой танец заноски. К концу XVIII в. балетный костюм становится значительно более лёгким и свободным, что в немалой степени способствует бурному развитию техники танца. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на коньчики пальцев, что привело к изобретению пуант. В дальнейшем пальцевая техника женского танца активно развивается. Первой применившей танец на пуантах как выразительное средство была Мария Тальони.
Ведущий 1.
Драматизация балета требовала развития балетной музыки. Бетховен в своём балете «Творения Прометея» (1801) предпринял первую попытку симфонизации балета. Романтическое направление утверждается в балетах Адана «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856). Балеты Делиба «Коппелия» (1870) и «Сильвия»(1876) считаются первыми симфонизированными балетами. Вместе с тем обозначился и упрощённый подход к балетной музыке (в балетах Ч. Пуньи, Л. Минкуса, Р. Дриго и др.), как музыке мелодичной, чёткой по ритму, служащей лишь сопровождением для танца.
Ведущий 2.
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Ш.-Л. Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца.
Ведущий 3.
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.
Ведущий 4.
Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века.
6. Мы хотим Вам предложить посмотреть отрывок выступления наших гостей.
7. Выступление заслуженного артиста Чувашии Айдара Хисамутдинова.
8. Стихотворение Светланы Скорик «Танцовщицы Дега» читает студентка группы ГС-21
Отрывок выступления наших гостей.
9. Выступление заслуженной артистки ЧувашииТатьяны Альпидовской.
10. Выступление классного руководителя ГС-31
О будущей профессии мы задумываемся в старших классах. За год до выпуска можно подготовиться к вступительным экзаменам, окончить курсы для абитуриентов. Профессия артиста балета (танцор или танцовщица в балете) требуют более ранней подготовки. Девочки и мальчики уже в 10-11 лет штурмуют двери академии хореографии, уже тогда проходят жесткий отбор. Однако большинство принятых зачисляются условно и отсеиваются на протяжении 8 лет учебы. В балете очень многое зависит от индивидуальной предрасположенности.
Артисты балета должны быть узко костными, стройными, иметь узкое колено, тонкую щиколотку, высокий подъем. Кому-то легко даются прыжки, другому – гибкость. Однако, несмотря на все эти трудности, желающих получить профессию артиста балета великое множества. Тот факт, что каждое лето в знаменитые балетные училища приходят толпы родителей с детьми – тому веское доказательство.
Профессия артиста балета – это спорт на пуантах. Рабочий день артистов начинается довольно рано. В зависимости от сложности постановки до часа-двух дня идут репетиции. Вечером – спектакли. Однако конец рабочего дня не означает отдых. Артисты балета обязаны приходить на репетиции подготовленными. Следовательно, упражнения, изучение партий продолжаются и в домашних условиях.
Важным качеством является физическая выносливость. Организм артиста балета переживает колоссальную физическую нагрузку. Наличие музыкального слуха, артистизма, гибкости тела, хорошей координации движений требует творческая сторона профессии. Однако даже это не гарантирует успех. Необходимо быть трудолюбивым, упорным, дисциплинированным, целеустремленным, уметь во многом ограничивать себя.
ВИКТОРИНА
ВОПРОСЫ ВИКТОРИНЫ:
1. Когда появился балет? 2. Сколько существует исходных позиций ног в балете? 3. Из какого материала обычно делают пуанты? 4. Чтобы балетные туфли не скользили по сцене, их натирают... 6. "Умирающий лебедь" - это самый известный сольный танец... 8. Известный премьер Большого театра - ... 9. Композитор балета "Золушка" - ... |
11. Заключительное слово – И. О. зам. директора по воспитательной работе.
Это интересно знать:
Балетмейстер - автор и режиссер-постановщик балетов, концертных номеров, а также танцевальных сцен и отдельных танцев.
Балетное либретто - изложение сюжета балета в программе спектакля. Балетное либретто помогает зрителю понять происходящее на сцене действие.
Балетное трико - часть сценического костюма классической танцовщицы или репетиционный костюм.
Балетоведение - особый раздел театроведения, который изучает теорию и историю хореографии.
Балетоман - любитель и постоянный посетитель балета. Для балетомана характерно оценивание спектакля в зависимости от мастерства того или иного исполнителя.
Вариация - в балете - небольшой сольный классический танец, обычно технически сложный и композиционно развернутый.
Классический танец - основная система выразительных средств хореографического искусства, основанная на поэтически-обобщенной трактовке образа человека, на пластическом раскрытии его эмоций, мыслей и переживаний.
Классический танец - по - система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В классическом танце эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде.
В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы, но строго ограничено число групп движений: сгибать (plier), вытягивать (etendre), поднимать (releve), скользить (glisser), прыгать (sauter), бросать (elancer), поворачивать (tourner).
Выворотность - способность танцовщика к свободному развертыванию ног наружу от тазобедренного сустава до кончиков пальцев. Выворотность может быть врожденной или приобретенной.
Па - отдельное выразительное движение, исполняемое в соответствии с правилами классического танца. Обычно па состоит из двух или трех тактов.
Полупальцы - положение одной или двух ступней на полу, при котором пятки подняты и тяжесть корпуса находится на передней части ступни. Различают низкие, средние и высокие полупальцы.
Адажио - часть урока классического танца, включающая замедленные упражнения, способствующие вырабатыванию устойчивости, умения гармонично сочетать движения ног, рук, корпуса.
Плие - первый экзерсис у станка; приседание на двух ногах или одной ноге.
Станок - в балете - приспособление для упражнений танцовщиков, состоящее из круглого (деревянного) бруса диаметром 6-7 см, укрепленного вдоль стен репетиционного или учебного танцевального зала. Выполнение танцевальных упражнений "у станка" способствует выработке выворотности, устойчивости и баланса.
Экзерсис - основная часть урока классического танца, состоящая из упражнений, способствующих:
- развитию мышц, связок;
- выработке выворотности, устойчивости, равновесия; а также
- воспитанию координации движений у танцовщика.
Кордебалет - коллектив танцовщиков, исполняющий групповые и массовые танцы. Кордебалет может использоваться в сочетании с ансамблем и солистами.
Балетки - мягкие тапочки.
Пуанты - тапочки для танца на пальцах.
Пачка - балетная короткая юбочка, расположенная горизонтально.
Шопенка - длинная драпированная юбка.
ПРИЛОЖЕНИЯ
