Кратко о техниках
Техника граттаж
Слово “граттаж” произошло от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья.
Итак, Граттаж - это способ рисования методом процарапывания заостренным инструментом - грунтованного листа - бумаги или картона, залитых тушью (в классическом варианте). Детям нравится название – «ЦАП-царапки», они его хорошо запоминают.
Замечательная нестандартная техника рисования – граттаж – будет интересна всем детям – независимо от возраста – разница лишь в том, что малышам подготавливать исходный материал помогает мама или педагог, а старшие – могут сделать все самостоятельно, так как техника в выполнении проста - всего в три шага.
Все шаги подготовки листа к работе – интересны и тем, что воспитывают у ребенка чувство последовательности, внимания, усидчивости. Рисование же на выделанном уже листе – вообще похоже на волшебство: ребенок будет с удивлением наблюдать, как на графитово-черном фоне проступают яркие, контрастные линии и штрихи. Наряду с проявлением творческой, художественной мысли, можно сказать, что ребенок ставит эксперимент, практически познает законы физики, понимает значение слоев.
Техника живописи - энкамустика
Энкамустика (от др.-греч. ἐгкбхуфйкЮ — [искусство] выжигания) — техника
живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись
выполняется красками в расплавле нном виде (отсюда и название).
Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок.
Современная энкаустика предполагает рисование горячим утюгом и расплавленными на нем восковыми карандашами.
Современная энкаустика совсем не похожа на свой древний прототип, возникший более 2500 лет назад. Осталось лишь одно общее свойство - это живопись горячим воском. Правда, и от живописи здесь мало: вместо кисточки и палитры в руках утюг, вместо красок - разноцветные кусочки восковых мелков. Принадлежности для энкаустики - это необычное использование обыкновенных вещей.
Техника бумажного рукоделия - торцевание
Торцевание – один из видов бумажного рукоделия. Эту технику можно отнести и к способу аппликации, и к виду квиллинга (бумаговерчения). С помощью торцевания можно создавать удивительные объемные картины, мозаики, панно, декоративные элементы интерьера, открытки. Таким способом возможно украшать практически любые предметы, например, фоторамки. Еще малоизвестная, эта техника очень быстро обретает новых поклонников и завоевывает популярность в мире рукоделия. Столь стремительный рост ее популярности объясняется, во-первых, необычным эффектом «пушистости», который дает торцевание, а во-вторых, очень легким способом исполнения.
В основе этой техники – создание изображений и предметов с помощью объемных элементов из бумаги. Объемный элемент торцевания называют «торцовкой» или «торчком». Он представляет собой сжатый в виде воронки или конуса кусочек мягкой бумаги. Именно из таких элементов и создается задуманное изделие. Каждая такая «торцовочка» как один мазок кисти в создании картины, как одна петелька в вязании или одна бусинка в бисероплетении.
Торцевание – работа не сложная, но кропотливая. Она требует не только усидчивости, но и аккуратности, внимания и определенной ловкости.
Техника работы с бумагой «Бумажный туннель»
Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т. к. направлена на складывание бумаги определённым образом. Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов. Название tunnel book прижилось в английском языке после создания поделок в этой технике, в честь строительства первого в мире подводного туннеля (459 метров) под рекой Темза в Лондоне и соединение берегов в 1840 году. А недавно бумажные туннели были воскрешены художницей Кэрол Бартон в книге «Скульптурные формы». Более сложные модели даже имеют вращающиеся части.
Техника монотипии
Монотипия (от греческого «monos» - один, единый и «tupos» - отпечаток) - одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.
Сегодня монотипия является не только инструментом творчества, но так же педагогики и психологии, поскольку занятия подобным творчеством развивают детскую фантазию и пространственное мышление. Эта техника будет полезна для всей семьи – детям очень понравится работать с переливами цветов и угадывать, что получилось, - ну а взрослых она не может не очаровать своим многообразием, и заодно поможет лучше узнать себя.
Монотипия в плане техники очень проста, и её могут освоить даже дети дошкольного возраста – главное тут разбудить воображение ребёнка и обратить рисование в занимательную игру. При этом можно чередовать два задания: угадать, на что похожа клякса, и дорисовать недостающие детали (уши и хобот слона, молнии и дождь из тучи, кроны деревьев и многое другое), или сделать так, чтобы получилось что-то предсказуемое (к примеру, сложенный пополам лист из двух вертикальных пятен зеркально преобразует целую бабочку). И простор для деятельности ничем не ограничен – потому как на самом деле трудно предугадать, что получится в результате: жёлтый лес или банановая гроздь, радуга или перепутанный клубок разноцветных ниток. Другими словами, всё как в песне: «сделать хотел грозу, а получил козу»…
Техника «Песочные картины»
"Песочные картины" - это прекрасная среда для глубокого понимания внутреннего мира ребенка, развитие его мышления, речи, мелкой моторики, воображения, а также установление доверительных отношений с детьми, взрослыми и родителями.
В песочных картинах есть еще один важный психотерапевтический ресурс - возможность созидательного изменения формы, сюжета, событий, взаимоотношений. Преобразуя ситуацию в песочнице, ребенок получает опыт самостоятельного разрешения трудностей и внутреннего, и внешнего плана.
Игра с песком очень эффективна в групповой работе, так как с одной стороны, наблюдение в песочнице дает психологу бесценную психодиагностическую информацию об особенностях коммуникации участников игры. С другой стороны, игра в песочнице может быть использована как возможность проживания некоторого психологического опыта, закрепления определенных знаний о себе и о мире.
Уже доказано учеными, что рисование песком плодотворно действует на человека в целом, а в частности рисование песком улучшает память, развивает координацию, пластику, напрямую улучшает работу мозга. Создавая песочные картины, человек постепенно уходит в себя – входит в легкое медитативное состояние, что дает ему возможность по-настоящему расслабиться, отдохнуть. Именно в таком состоянии лучше всего снимаются стрессы, внутренние зажимы, неразрешенные вопросы перестают быть неразрешенными, начинает работать подсознание, которое и без вашего волевого сознательного участия справляется с подобными «неразрешимыми» проблемами. В этом и проявляется сильнейшее антистрессовое воздействие песочной терапии.
Песок обладает удивительным свойством «заземлять» негативные эмоции, благодаря этому песочные занятия имеют медитативные свойства.
