УДК 303.1 Социологический анализ актуального искусства

УДК 303.1

СОЦИОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА.

Кафедра теории и социологии управления УрАГС

*****@***ru

8-965-50-86-077

Актуальное искусство является, прежде всего, социальным явлением, вызванным социальной действительностью, современным состоянием общества.

Искусствоведы отмечают, что возникновение актуального искусства произошло в 90-е годы 20 века, именно тогда оформился сам термин и сопутствующие ему атрибуты («арт», его производные «арт-проект», «арт-критик», «арт-художник», «арт-тусовка» и пр.). Но на сегодняшний день в искусствоведческой среде нет четкого и однозначного определения актуального искусства, явлению не уделено должное научное внимание и рассмотрение.

В настоящее время существует два основных подхода к определению и пониманию актуального искусства.

Первый подход исторический, в его рамках актуальное искусство понимается как веха в художественной истории, пласт искусства начиная с послевоенных десятилетий. Современные искусствоведы пытаются выделить актуальное искусство в особую эпоху в искусстве, как выделен авангард, который давно уже не в авангарде; как модерн, который давно уже не modern… Искусствоведы говорят, что актуальное искусство – это направление в истории искусств с такими-то ключевыми фигурами. Такая концепция – еще не закреплена, но уже довольно стойкая. В свою очередь, многие деятели искусства в большей степени относят такое определение к термину – современное искусство (contemporary art).

Второй подход представлен мнениями самих участников художественного процесса, его можно определить в большей степени как функциональный подход. Актуальное искусство – это искусство художников, которые стремятся быть необходимыми обществу, находиться на пике общественной активности (а значит и популярности), отслеживать и быстро реагировать на любые события, изменения, новшества. В этом случае актуальное искусство выступает как механизм формирования и развития института искусства, составляющая и движущая часть этого института. Актуальные художники – своего рода, журналисты, преподносящие публике происходящее в художественных образах, знаковых символах. В таком определении подчеркнуто свойство актуального искусства – его актуальность, реакция на ситуацию, либо опережение этой ситуации.

С научной точки зрения, рассмотрение данного социального явления только с этих позиций весьма скудно и научно не определено. Поэтому социологический анализ представляется наиболее адекватной и глубокой формой изучения актуального искусства, что на сегодняшний день является новой практикой в изучении актуального искусства, и уже само по себе интересно с исследовательской точки зрения.

В попытке научного изучения любого социального явления нельзя пренебрегать предыдущим исследовательским опытом, напротив – необходимо внимательно изучить полученные ранее результаты и грамотно аккумулировать их (такая позиция в социологическом изучении близка многим известным социологам, например, Пьер Бурдье именно с такой работы начинал изучение любого вопроса). До настоящего момента не проводились социологические исследования актуального искусства, изучение этого явления практически не имело место в социологической науке, поэтому важно анализировать шире – рассмотреть близкие социальные явления и процессы, проследить взаимосвязи, определить место актуального искусства среди родственных понятий, в социальной среде и структуре.

Итак, особо важно при анализе феномена актуального искусства рассмотреть социологический опыт изучения актуальной культуры. В этой связи особое место в исследовании занимают работы современного социолога Валерия Трофимовича Шапко, в сферу научных интересов которого входила актуальная культура, а также известного уральского социолога, основателя факультета социологии Уральского Государственного Университета , социолога , исследователей , , .

Культура «состоит из нескольких подсистем, генерирующих собственную информацию: религии, науки и искусства, а также каналов их распространения, ставших сегодня вполне самостоятельными и даже наиболее влиятельными факторами культурного развития – образования и средств массовой информации». В подсистеме «искусство» «наиболее разносторонне и комплексно отражаются представления человека о мире, воспринимаемом им сквозь присущую ему координатную мировоззренческую (мироощущенческую и мировосприятельную) сетку… Поэтому искусство как подсистема культуры занимает в ней ключевое положение, являясь тем центром, той результирующей, которая фиксирует совокупное влияние на человека всех прочих сторон и аспектов его жизнедеятельности. Именно поэтому искусство есть наилучший фактор диагностики здоровья общества» [1].

, указывая на особое место, занимаемое искусством в культуре, выделяет пять функциональных ориентаций искусства: по отношению к природе, к обществу, к человеку, к культуре и к самому себе как специфически культурному явлению. По отношению к культуре искусство выполняет функции самосознания культуры, «зеркала» культуры как целого. Кроме того, искусство является «кодом» каждой конкретной культуры в процессе ее общения с другими культурами.

Если искусство воспринимать как подсистему культуры, то как подсистема, искусство обладает рядом свойств, качеств и характеристик системы в которую входит (система культуры). В данном контексте актуальное искусство можно рассматривать как подсистему актуальной культуры. Мы можем почерпнуть из работ Валерия Трофимовича выводы из анализа феномена актуальной культуры и соотнести их с актуальным искусством:

«Актуальная культура может быть выделена как качественная характеристика культуры, как ее временная константа. Соответственно культура предстает как процесс, непрерывное изменение, сложное взаимодействие традиций и новаторства, преемственности и изменений» [2]. Актуальное искусство как подсистема актуальной культуры, на наш взгляд, обозначает произведения искусства, которые «реально функционируют» и востребованы данным обществом на данном этапе его развития. И в актуальном искусстве выражено активное функционирующее начало искусства.

Итак, социологический анализ актуальной культуры важен как основополагающая социологического анализа актуального искусства. Именно исследовательский опыт социологов в сфере актуальной культуры является отправной точкой анализа для нас.

Социологичность изучения феномена актуального искусства можно перенять у французского социолога и исследователя П. Бурдье. Структурирование социального пространства в исследовании актуального искусства – один из возможных и действенных способов социологического изучения феномена. Именно социальное пространство определяет существование социального явления, задает параметры, определяет факторы его развития и взаимодействия с другими социальными явлениями. Нельзя рассматривать актуальное искусство вне социальной среды, вне современного политического, экономического, духовного состояния общества. Актуальное искусство – как раз такое социальное явление, которое призвано быть лакмусовой бумагой в понимании современного состояния общества (прежде всего его духовного состояния), уровня его развития, а также перспектив и прогнозов развития духовной, интеллектуальной  сферы общества.

Не отрицая важности экономических отношений и конституирующей роли экономического капитала в структурировании социального пространства, П. Бурдье неизменно подчеркивает многомерный характер социальных отношений, в котором экономическая составляющая лишь одна из многих. Объясняя употребление «ортодоксальной» терминологии политической экономии, П. Бурдье указывает, что это позволяет ему ввести социологическое объяснение сферы культуры, откуда исторически, с приходом модернистского видения искусства и становления автономии поля культуры, было изгнано научное («сциентистское») мышление:

«История интеллектуальной и художественной жизни может быть понята как история изменения функций институций по производству символической продукции и самой структуры этой продукции, что соотносится с постепенным становлением интеллектуального и художественного поля, т. е. как история автономизации собственно культурных отношений производства, обращения и потребления» [3].

В работах П. Бурдье для исследования актуального искусства важна его социологическая позиция – что любое понятие должно быть эмпирически обоснованно. Такой подход особенно важен потому как актуальное искусство не имеет научного определения, на сегодняшний день существуют только мнения, отдельные субъективные высказывания и позиции, которые с одной стороны важны как информационная составляющая в изучении, с другой стороны не могут быть реально верифицированы и восприняты как единственно верные и соответственно научные. 

Бурдье настаивает на том, что понятие есть в первую очередь программа социологического исследования и система блокировки ошибок: теоретические определения не имеют сами по себе никакой ценности, если их нельзя заставить работать в реальном исследовании. «...Я не столько хотел наблюдать за наблюдателем в его своеобразии, что само по себе не представляет большого интереса, сколько наблюдать за воздействием, произведенным положением наблюдателя на само наблюдение, на описание наблюдаемых вещей, открыть все предположения, присущие теоретическому положению как видению внешнему, отдаленному, отстраненному или просто непрактичному, невовлеченному, неинвестированному» [4].

Итак, в целом социологический анализ актуального искусства включает в себя, прежде всего, анализ накопленного социального опыта, исследовательских результатов, как в этой сфере, так и в сфере родственных явлений, эмпирическое обоснование понятия, теоретические обоснованные выводы и оформление научного определения.

Литература

1. , Соколов и картина мира. СПб., 2003. – 47 с.

2. Шапко актуальной культуры.// Социум, 1997. – 94 с.

3. ынок символической продукции / Пер. с фр. // Вопросы социологии. 1993. № 1/2. – 49 с.

4. ачала / Пер. с фр. H. A. Шматко. M.: Socio-Logos, 1994. – 94 с.

Научный руководитель – д. с.н., профессор