Министерство культуры Ростовской области
Областной дом народного творчества
г. Ростов-на-Дону
2010 год
Содержание
Введение 3
Голос. Строение голосового аппарата 5
Особенности развития детского голоса 8
Этапы настройки детского академического хорового коллектива 9
Упражнения для постановки певческого дыхания 10
Упражнения на дикцию и артикуляцию 12
Упражнения на развитие гармонического слуха 15
Заключение 17
Приложение . Словарь музыкальных терминов 18
Приложение . 19
Список литературы 22
Введение
«Хор – это такое собрание поющих, в звучности которого есть строго уравновешенный ансамбль, точно выверенный строй и художественные, отчетливо выработанные нюансы».
П. Чесноков
Искусство хорового пения всегда было, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирование духовного, творческого потенциала общества.
Хоровое пение не должно рассматриваться только как коллективное разучивание музыкальных произведений для последующего неминуемого выступления на сцене. Хоровое пение – это часть емкого, глубокого, обширного понятия "музыкально-хоровая культура", постигая которую человек, прежде всего, постигает и творит самого себя.
В культуру народного хорового песенного творчества входит целый спектр сопутствующих, но крайне важных для становления и социализации ребенка моментов: формирование критериев прекрасного и безобразного, регулирование взаимоотношений поющих между собой, определение норм общения как в процессе хоровых репетиций, так, проецируя, и в обычной, повседневной жизни, обучение людей гибкости сосуществования при сохранении личного достоинства, интеллигентности, дружелюбности и доброжелательности.
Говоря о качестве хорового исполнительства, нужно вспомнить о необходимых и доступных каждому хоровому певцу правилах, за выполнением которых должен постоянно следить дирижер:
1. Всякий поющий в хоре должен чутко вслушиваться в свою партию, чтобы силой своего голоса уравновешиваться в ней и тембром своего звука сливаться с ней. Точное исполнение этого правила дает частный ансамбль.
2. Каждая партия, слившись и уравновесившись в себе, должна чутко вслушиваться во все остальные партии хора, чтобы силой своего звука уравновешиваться в общей хоровой звучности. Навык в исполнении этого правила даст общий ансамбль.
3. Каждый поющий в хоре, вырабатывая ансамбль партии, должен вслушиваться в нее, чтобы высотою своего звука сливаться с нею в точный унисон. Исполнение этого правила даст партии частный строй.
4. Каждая партия, объединившись в частном и общем ансамбле и усовершенствовав свой частный строй, должна чутко вслушиваться во все остальные партии и, воспринимая хоровой аккорд в его целом, строить высоту своего звука совершенно правильно и точно по отношению к высоте звука других партий хора. Точность в исполнении этого правила даст общехоровой строй.
5. Каждый поющий в хоре должен устанавливать непрерывное общение с дирижером, видеть и понимать его указания, точно исполнять их. Исполнение настоящего правила даст хоровые нюансы.
Разумно внушая и постоянно напоминая эти элементарные правила, дирижер будет постепенно, но верно развивать в певцах и чувство ансамбля, строя, и чувство уравновешенных нюансов.
Данные методические рекомендации послужат хорошим толчком для приобретения всех этих качеств, а приложения № 2 и 3 облегчат путь к пониманию и усовершенствованию их в коллективе, который овладев всем выше сказанным, по справедливости будет называться хором.
Голос. Строение голосового аппарата
"Человеческий голос является результатом
координированной работы всего
голосового аппарата".
Мануэль Гарсиа – крупнейший педагог 19 века.
Голос – самый естественный музыкальный инструмент, данный человеку от рождения. Как и любым другим инструментом, им нужно учиться пользоваться. Сложность обучения вокалу заключается в том, что «вокальный инструмент» нельзя взять в руки, невозможно увидеть. На начальном этапе работы с детским хоровым коллективом большое внимание следует уделить изучению строения дыхательного и голосового аппаратов используя наглядное пособие (приложение 2).
Дыхание – это основа пения. Главное для певца не сила дыхания, не количество воздуха, которое забирают его легкие, а то, как удерживается и расходуется это дыхание, как регулируется выдох во время пения, то есть, как координируется его работа с другими компонентами голосового аппарата. Вокальное дыхание и его развитие, как основы пения, происходит в процессе работы над певческим звуком, и воспитывается постепенно и систематично.
Оно должно быть равномерным, свободным, способствующим естественной координации всех систем, участвующих в звукообразовании. Непринужденное свободное положение гортани считается наиболее «благоприятным» для пения. Здесь воздух, выталкиваемый легкими, встречает на своем пути сомкнутые голосовые связки и приводит их в колебательное движение. Дыхание является энергетической системой голосового аппарата певца. Оно определяет не только рождение звука, но и его силу, динамические оттенки, в значительной мере тембр, высоту и многое другое. При пении не должен резко опадать объем грудной клетки (грудного резонатора), именно в этом и заключается парадоксальность певческого выдоха: дыхание расходуется, воздух выходит, а объем грудной клетки не опадает. Мышцы живота и диафрагма помогают регулировать певческий выдох, а грудной резонатор (грудная клетка), не меняя своей формы при звучании голоса, делает его объемным, мощным. Именно это и называется в вокале опорой на диафрагму и использованием грудного резонатора, груди. Овладение техникой диафрагмального дыхания поможет в пении выдыхать спокойной, плавной, собранной струей, плотной и непрерывной, с хорошим напором, от чего и звук будет ровным и звучным. Умение расходовать дыхание так, чтобы оно все без остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим выдохом. Необученные певцы, набирая обычно большое количество воздуха при вдохе, расходуют его уже на первых звуках музыкальной фразы, «вываливая» его широким, рыхлым потоком. Поэтому, работая с детским академическим хоровым коллективом, необходимо обращать внимание на активную позицию диафрагмы и распевать коллектив стоя на станках.
Выталкиваемый диафрагмой и мышцами пресса воздух бьет по голосовым связкам, которые образуют звуковую волну. Но для того, чтобы человек произнес букву или слово, необходимо деятельное участие губ, языка, мягкого неба и т. д. Только слаженная работа всех органов голосообразования превращает простые звуки в пение. Губы при пении должны быть активными, язык спокойно лежать, касаясь кончиком зубов нижней челюсти.
Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования. Благодаря умелому пользованию резонаторами звук усиливается, ему придается своеобразная звучность, тембр. Для правильного произношения звуков речи и для тембра голоса определенное значение имеет состояние носовой полости и придаточных пазух. Именно их индивидуальность придает каждому человеку своеобразный тембр голоса. Но, руководителю хора следует помнить, что основой хора является единая манера звукообразования, единый тембр хора, поэтому, подавляя индивидуальную окраску каждого голоса, необходимо искусственно «прикрывая» звук, «округляя» его, найти единую манеру звучания всего хорового коллектива.
Рис. 2. Сагиттальный разрез через полость носа, глотки и гортани:
1 – лобная пазуха; 2 – верхняя раковина; 3 – средняя раковина; 4 – нижняя раковина; 5 – твердое небо; 6 – мягкое небо; 7 – подъязычковая кость; 8 – надгортанник; 9 – щитовидный хрящ; 10 – истинная голосовая складка; 11 – трахея; 12 – основная пазуха; 13 – глоточное отверстие евстахиевой трубы; 14 – небная миндалина; 15 – II шейный позвонок; 16 – перстеневидный хрящ; 17 – пищевод.
Голосовые связки сами по себе издают очень слабый звук, даже отдаленно не напоминающий голос человека, резонатор усиливает звук, тембрально окрашивает его практически не требуя от источника звука никакой дополнительной энергии. Умелое использование законов резонанса позволяет достичь огромной силы звука, поразительной неутомимости и сверх этого – обеспечивает богатство обертонового состава, индивидуальность и красоту певческого голоса. Важно с самых первых уроков объяснить детям нахождение резонаторов и подобрать упражнения, которые помогут почувствовать где они находятся и научить ими пользоваться1. В вокальной педагогике различают два резонатора: головной (рис. 2) и грудной. Нижний, грудной резонатор придает певческому звуку более низкие обертоны и окрашивает его мягкими плотными тонами. Обладателям низких голосов следует использовать активнее грудной резонатор, а высоких – головной. Но для каждого голоса важно применение и грудного и головного резонаторов.
Научиться правильно петь соблюдая все правила пения в хоровом коллективе очень не просто. У певца, по сравнению с другими музыкантами-исполнителями, самоконтроль затруднен. Инструмент воспроизведения звука – голосовой аппарат является частью его организма, и певец слышит себя не так, как окружающие. При обучении и резонаторные и другие ощущения, связанные с пением, оказываются для него новыми, незнакомыми. Поэтому певцу необходимо многое знать, понимать, прислушиваться во время пения не только к себе и своим ощущениям, но и к рядом стоящему хористу, ко всей хоровой партии и всему хору, тогда произведение исполняемое коллективом будет звучать выразительно, гармонично.
Особенности развития детского голоса
Детский голосовой аппарат отличается короткими и тонкими голосовыми связками, малым объемом легких и т. д. диапазон не развит, тембр мягкий и сила звука ограничена.
В развитии детского голосового аппарата выделяют следующие этапы:
7-10 лет – младший домутационный возраст.
Голоса мальчиков и девочек однородны. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок. Диапазон ограничен звуками до1-ре2. Наиболее удобные звуки ми1-ля1. Звук очень неровен. Гласные звуки звучат пестро.
Задача педагога – добиться более ровного звучания гласных звуков на протяжении небольшого диапазона.
10-13 лет – старший домутационный возраст.
К 11-ти годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются признаки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон до1-соль2, альты звучат плотно с оттенком металла и имеют диапазон сим-до2. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра:
– головной;
– смешанный – центральный,
– грудной.
У девочек преобладает звучание головного регистра. Основную часть диапазона составляет центральный регистр.
Диапазон голосов некоторых детей может быть шире, чем указано выше. В домутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные взрослому голосу.
13-15 лет – мутационный (переходный) период.
Он совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно, у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна – от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он продолжается обычно быстрее и без резких изменений голоса. В этот период очень важно услышать начало мутации и при первых ее признаках принять меры предосторожности: чаще прослушивать голоса детей и вовремя реагировать на все изменения голоса. Вокальные упражнения, работу над техникой рекомендуется не останавливать, учитывая особенности каждого голоса, и работая в возможностях диапазона ученика. Как показала практика, ученики не теряют технику исполнения.
16-18 лет – юношеский возраст. Послемутационный период.
Становление голоса взрослого человека. Важно соблюдать «санитарные» правила пения, не допускать форсированного звука, весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным неокрепшим связкам.
Этапы настройки детского академического
хорового коллектива
Детский голос, особенно на ранней стадии обучения и в мутационный период, ослаблен, он не имеет силы звучания, вокальная позиция не сформирована, что может привести к форсированному и неконтролируемому звучанию.
Такое пение в ансамбле или хоре нарушает звуковысотный строй, динамический баланс, художественную сторону исполнения.
Как бороться с форсированным звучанием? Для начала нужно поработать над дыханием хористов и снять напряжение с голосовых связок.
Упражнения для постановки певческого дыхания
При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат. Своеобразной проверкой правильного певческого дыхания служит цепкое дыхание. В этом случае певец сам контролирует свое дыхание, следит за дыханием товарищей, без толчка заканчивает пение и вновь берет дыхание, повторяя тот же звук.
Следует объяснить ребенку, что не нужно «изобретать» какие-то замысловатые положения тела, речевого аппарата, все что нужно для пения это естественная удобная позиция (рис.3), которой наделила нас природа.
Упражнение 1.
Мягко опустить нижнюю челюсть (правильное положение нижней челюсти можно найти, открыв рот на максимальную ширину и немного ослабив мышцы), при этом необходимо, чтобы дети почувствовали как путем опускания гортани2, (но ни в коем случае не зажимая и не напрягая), верхнее мягкое небо само занимает правильную певческую позицию.
Вдохнуть через нос немного воздуха, задействовав нижне-реберное, диафрагмальное дыхание (сколько требуется для разговорной речи), и воспроизвести три маркатированных выдоха, причем последний должен состоять из остаточного объема воздуха легких3. Снова попросить детей мягко и без зажима взять через нос дыхание и повторить данное упражнение от 3-х, до 5-и раз, не более.
Упражнение 2.
Вокальная позиция такая же как и в упражнении 1, губы разомкнуты, нижняя челюсть и гортань опущены. Нужно попросить детей воспроизвести звуки: до-ре-до-ре-до-ре-до, но при этом маленький язычок (в задней части неба, у самого горла) должен перекрывать выходящий из гортани «столп» воздуха (звук будет похож на мычание, но с открытым ртом). Когда хористы выполняют данное упражнение, нужно комментировать его, обращать их внимание на появляющиеся вибрации в резонаторных областях, на работу мышц брюшного пресса.
Скорее всего, это упражнение окажется для детского исполнения сложным, появится зажатость голосовых связок, заглубленность звука, и потеря певческой позиции. Все это возникает потому, что у детей еще не сформировалась вокальная мышечная память и если первое упражнение они старались выполнять правильно, то во втором, с появлением новых задач и ощущений, сбивается все что до этого получалось, поэтому нужно постоянно напоминать:
– дышать носом;
– дыхания брать столько сколько требуется для разговорной речи;
– расслаблять гортань и голосовые связки;
– сила звука достигается дыханием, опорой, работой мышц, а не напряжением связок.
Упражнение 3.
Вокальная позиция такая же, как и в упражнении 1, губы разомкнуты, нижняя челюсть и гортань опущены. Нужно попросить детей воспроизвести звуки до-ре-ми-ре-до-ре-ми….при этом маленький язычок должен перекрывать выходящий из гортани звук. При выполнении упражнения нужно попросить хористов максимально ослабить горло, снять напряжение с голосовых связок, и направить звук к корням верхних зубов. Упражнение состоит из трех чередующихся звуков, во время третьего их повторения, нужно открыть гортань и освободить звук. При открытии звука, нужно сформировать гласную «о», обратить внимание на то, чтобы хористы не меняли звукоподачу, звуковысотность и вокальную позицию.
Упражнение 4.
Упражнение выполняется по принципу упражнения 3, только по звукам до-ми-соль-ми-до… Эти звуки удобные для детского голоса, но при движении данной последовательности по полутонам вверх и в низ, могут возникнуть интонационные трудности. С движением звуков по терциям, может меняться вокальная позиция, тембровая окраска и сила звучания, поэтому нужно напоминать хористам о вокальной позиции и о дыхании4. Если вы слышите что при исполнении упражнения страдает интонация, нужно выстраивать унисон по руке, вне ритма.
Упражнения на дикцию и артикуляцию
Упражнения на вокальную артикуляцию и дикцию являются «помощниками» на пути к качественному исполнению произведений.
Певческая артикуляция отличается от речевой и имеет свои особенности. В пении гласные должны быть округлыми, протяжными, имеющими тембр и звуковысотность. Согласные же произносятся чётко и быстро.
Согласованность и интенсивность работы артикуляционного аппарата определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов – дикцию.
Артикуляция должна быть свободной, нижняя челюсть в полуопущенном состоянии без напряжения.
Упражнение 5.
Упражнение заключается в том чтобы пропевая звуки до-ре-ми - фа - соль - фа - ми - ре - до - ре –ми - фа –соль - фа - ми - ре-до, четко произносить их название, не меняя при этом певческой позиции. При движении звуковой последовательности, вверх и вниз по полутонам, текст распевки остается прежним.
Упражнение 6.
В формировании текста, активно участвуют губы. Они должны быть твердыми и активными, особенно при исполнении произведения в быстром темпе. Цель упражнения, привести губные мышцы в тонус. Набираем немного воздуха и выпускаем через сомкнутые губы (звук должен получиться как от работающего моторчика). Так же данное упражнение можно исполнять с изменением звуковысотности (например по звукам до-ре-ми-ре …).
Упражнение 7.
Для того чтобы разнообразить работу над голосовым аппаратом и заинтересовать детей, нужно включить в работу скороговорки, они внесут в распевание элемент игры, что положительно повлияет на атмосферу в коллективе и позволит хористам немного отдохнуть.
Расскажите про покупки.
Про какие про покупки?
Про покупки, про покупки, про покупочки мои.
***
Мама мыла Милу мылом.
***
Бык-тупогуб,
тупогубенький бычок.
У быка бела губа была тупа.
***
Купи кипу пик (5 раз)
***
Однажды галок поп, пугая
В саду увидел попугая
И говорит тот попугай:
Пугай та галок, поп, пугай.
Но, галок поп, в саду пугая,
Не напугай ты попугая.
***
Петр – повар, Павел – повар
(5 раз)
***
Во дворе трава, на траве дрова
Раз дрова, два дрова, три дрова.
***
Пришел Прокоп – кипит укроп
Ушел Прокоп – кипит укроп.
Как при Прокопе кипел укроп,
Так без Прокопа кипит укроп.
***
Сшит колпак не по-колпаковски.
Вылит колокол не по-колоколовски.
Надо колпак переколпаковать,
Надо колокол переколоковать – перевыколоколовать.
***
Шла Саша по шоссе и сосала сушку.
***
Кукушка кукушонку купила капюшон.
Одел кукушонок капюшон,
Как в капюшоне он смешон!
Упражнения на развитие гармонического слуха
Упражнение 8. «Весна пришла»
Упражнение «Весна пришла» трехголосное. Для того чтобы оно легло на слух нужно несколько раз проиграть его на инструменте и пропеть. Следующий этап это разучивание по партиям. Начиная с первой партии проиграть пару раз, чтобы мелодия и текст легли на слух, потом можно попросить детей воспроизвести мелодию. Когда вы услышали что дети запомнили мелодию, можно переходить к следующей партии. После того как все партии выучены, начинается самая сложная работа – сведение хоровых партий и здесь уже нужно вспомнить о гармоническом строе, о динамическом ансамбле между партиями, об артикуляции и дикции.
Упражнение 9.
Принцип разучивания данного упражнения такой же, как и в упражнении 8, по партиям. Так как мелодия движется по терциям, а это наиболее удобный для пения интервал, разучивание не займет много времени. Сложность данного упражнения заключается в тексте и темпе. Мелодия распевается на слог «при». Звук «и» неудобен для начинающего вокалиста, при его произношении суживается вокальное пространство и есть опасность воспроизвести плоский звук. Руководителю необходимо следить за тем, чтобы высокая вокальная позиция сохранялась на протяжении всей распевки. Следующее на что нужно обратить внимание, это утрированное произношение звука «р».
Упражнение 10.
Следующим этапом в развитии гармонического слуха являются упражнения с большим диапазоном, расхождениями в ритмическом рисунке между партиями. Принцип разучивания как и в упражнении 8. Распевать данное упражнение можно на различные звуки, слоги, например «о», «у», «а», «зи», «рё» и т. д.
Упражнение 11.
Следующее упражнение отличается не только расхождением ритмического рисунка в партиях, но и расхождением в тексте, что составляет сложность для исполнения. Данное упражнение развивает гармонический слух, заставляет прислушиваться хористов друг к другу и четко держать свою партию.
Заключение
В заключении хочется сказать, что руководителю необходимо помнить, что средний регистр у всех певческих голосов наиболее удобен при поисках естественного звучания и правильных вокальных ощущений. С этих звуков и следует начинать настройку хорового коллектива.
Постановка голоса заключается в выявлении его природы и приобретении правильных технических приемов пения. Наличие удобной и правильной вокальной техники приводит к тому, что акустические показатели голоса (звонкость, полетность, сила голоса, динамический диапазон и др.) улучшаются в результате «настройки» голоса в процессе пения. Главное что нужно воспитывать в хоровом коллективе, это гармонический, динамический и тембровый ансамбль, а также среди канонов и правил найти единое выразительное творческое узнаваемое лицо коллектива.
Приложение
Словарь музыкальных терминов
Ансамбль (ensemble) – французское слово. В переводе означает – сразу, вместе, слитно и, что главное, уравновешенно, – главное потому, что можно петь всем сразу, вместе и даже слитно, но если не будет уравновешенности в силе, то не получится и того, что следует называть частным ансамблем. («Частным» мы называем этот ансамбль потому, что он принадлежит отдельной хоровой партии – части хора.) Обертомн (нем. Oberton – «верхний тон») в акустике – призвуки, входящие в спектр музыкального звука; высота обертонов выше основного тона (отсюда название). Наличие обертонов обусловлено сложной картиной колебаний звучащего тела (струны, столба воздуха, мембраны, голосовых связок и т. д.): частоты обертонов соответствуют частотам колебания его частей. Фальцет (итальянское falsetto, от falso – ложный) (фистула), самый верхний регистр мужского голоса, располагающийся выше обычного певческого диапазона. Звучит несильно, мягко, беден обертонами. Форсированный звук – звук возникающий при перенапряжении голосовых связок. Темп – скорость следования метрических счетных единиц. Основной темп (в порядке возрастания): граве, ларго, адажио, ленто (медленные темпы); анданте, модерато (умеренные темпы); анимато, аллегро, виво, престо (быстрые темпы). Динаммика – совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания.
Два базовых обозначения громкости в музыке:
- (фомрте, итал. forte) – громко,
(пиамно, итал. piano) – тихо. 
Умеренные степени громкости обозначаются следующим образом:
- (меццо-форте, итал. mezzo-forte) – умеренно громко,
(меццо-пиано, итал. mezzo-piano) – умеренно тихо. Часто в нотах встречаются знаки:
- ff (фортимссимо, итал. fortissimo) – очень громко, pp (пианимссимо, итал. pianissimo) – очень тихо.
– путем подбора певцов с похожими тембрами;
– путем стирания тембровых особенностей голосов, сведения их к звучанию, близкому инструментальному (т. н. «дудочка»). Такой ансамбль называется однотембровым.
Строй хора – это чистота интонирования в пении. Унисон – Созвучие из двух или нескольких звуков одинаковой высоты, воспроизводимых разными голосами одновременно. Маркато (marcato, итал. – подчеркивая, выделяя) – акцентируемый, подчеркнутый штрих. Начало звука острое, его стационарная часть и окончание более смягченные с последующим ослаблением звука.Приложение
Проекция носовых полостей и придаточных полостей носа на наружные покровы лица:
1 – лобная пазуха; 2 – пазухи решетчатого лабиринта; 3 – гайморова полость; 4 – щель верхнего отдела носовой полости.
Список литературы
- Баранов хороведения. М., ПОП Музфонда, 1991. Суханова как наука и искусство воспитания, Лекция. М., МГУК, 1997. Тараканов положений по подготовке специалистов в сфере менеджмента хорового искусства. М., 1997. етодика музыкально-теоретического образования участников коллективов художественной самодеятельности. М., Музыка, 1972. (доктор медицинских наук). Статья Голосовой аппарат (Певческий голос). http:///shkola/postanovka-golosa/golosovoj-apparat/ Статья «Устройство голосового аппарата».
http://www. verbo. ru/verbe1.php
- Статья «Особенности развития детского голоса».
http://one-voice. /blog/2009-12-13-5
Методические рекомендации для руководителей
детских академических хоровых коллективов
Редколлегия:
, ,
Составитель:
Редактор:
Дизайн и техническая редакция
Областной дом народного творчества
344019, г. Ростов-на-Дону, пл. К. Маркса, 5/1
' (8863) 280-00-35, 253-69-20
e-mail: *****@***ru
http://www. folkro. ru
1 Из-за неправильного звукоизвлечения и чрезмерного напряжения голосовых связок, могут возникнуть узелки и различные болезни связок, что может привести к несмыканию и временной потере голоса.
2 Ставить перед детским хором вокальные задачи нужно на понятном и доступном для детского восприятия языке, постепенно знакомя детей с музыкальными терминами. Говоря при опускании гортани, нужно в пример приводить ощущение зевка.
3 Например, чтобы ребенок понял как правильно брать дыхание, нужно подключить его воображение, попросить чтобы он представил что вдыхает аромат прекрасного цветка.
4 Чтобы хористам было проще контролировать дыхание, нужно чтобы они держали руки на ребрах, при правильном взятии, ребра немного расширяются.
