Обращение

Уважаемые коллеги, тема нашего методического семинара «Развитие художественно-образного мышления на уроках изобразительного искусства»
Один искатель счастья увидел большой камень, на котором было написано:
"Переверни, и ты узнаешь что-то новое”
Он долго и с огромным трудом старался перевернуть камень. И когда он все же перевернул его, то увидел надпись на обратной стороне: "Зачем ты ищешь новые знания, если ты не обращаешь внимания на то, что уже знаешь. И зачем тебе знать, если то, что ты знаешь, ты не обращаешь в действие".
Так и наши ученики порой не знают, как правильно получить знания и как их применить.
Считается, что в процессе обучения ребёнок развивается. Однако на уроках часто приходится наблюдать, что дети от класса к классу становятся всё менее активными в учении, проявляют к знаниям всё меньший интерес, не могут использовать ранее изученный на уроках материал, знания по другим предметам. Почему?
Я сделала предположение, что творческие, мыслительные способности учащихся развиваются слабо и учебная активность падает потому, что в процессе обучения не всегда  используются методы и средства, которые могут способствовать творческому развитию учащихся.
И поставила перед собой цель - создать на уроке условия для проявления познавательной активности учеников через  развитие художественно-образного мышления, для общекультурного и личностного развития учащихся.
Моя задача вызвать ученика на сотворчество, организовать его, создать условия для его развития.

Познание мира начинается с удивления: “Удивляясь - удивлять, увлекаясь - увлекать”.

Обеспечение современного качества образования на основе его фундаментальности и соответствия актуальным и перспективным потребностям личности, общества и государства - главная задача российской образовательной политики, для достижения которой  необходимо более полно использовать потенциал изобразительного искусства как средства формирования и развития эмоционально-чувственного, творческого, созидательного начала, способствующего гармоничному развитию личности, отвечающего требованиям, предъявляемым к современным выпускникам школ.

Современный урок искусства — это во многом творчество не только педагога, но и ученика. Художественно-образное  мышление  проявляется в учебной деятельности и в понимании учебного материала, и в решении задач, и в постановке целей (целеполагание),  и  в  рефлексивной  регуляции  (анализ  закономерностей  самой деятельности).

Знания, полученные на уроках изобразительного искусства, заставляют ребенка мыслить активно и самостоятельно. Уроки помогают развивать творческую инициативу, пробудить желание к самостоятельной работе, дают необходимый объем знаний по искусству и технике рисования, помогают воспитывать в растущем человеке способности образного мышления, развить наблюдательность, зрительную память, воображение; учат чувствовать и удивляться, а значит, и познавать окружающий мир. Все эти качества пригодятся школьнику в будущем в любой сфере его деятельности.

Развитие художественно-образного  мышления детей является одним из самых интересных и непростых вопросов обучения изобразительному искусству.

Попробуйте нарисовать, как таинственно шуршат под ногами осенние листья или нежно звенит хрустальный колокольчик; изобразите горький запах полыни или свежий аромат весеннего ветра.(пауза)

Сама постановка вопроса вызовет у взрослого недоумение. А ему – школьнику – подвластно все: вылепить легкомысленную польку и чопорный менуэт, нарисовать нежное касание бабочки к своей руке – он это может. 

  Художественно-образное мышление формируется благодаря развитию таких психических процессов и компонентов мышления, как творческое восприятие, воображение, логичность, креативность (как способность к обнаружению и постановке проблем, творческая продуктивность), синестезия (как способность воспринимать информацию всесторонне, по всем существующим каналам восприятия), память, эмпатия (способность к сопереживанию), анализ и сопоставление, наличие личностно значимого стимула, обусловливающего позитивную мотивацию и динамику образного мышления, сензитивность (чувствительность), ассоциативность (способность при восприятии заданного образа активизировать внутренне схожие образы), волевые операции (самоконтроль, критика и т. д.).
Именно поэтому за основу в своей работе я взяла программу общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией и руководством народного художника России, академика РАО и РАХ .

  Главным смысловым стержнем программы, предметом изучения является связь  искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в раз­витии каждого ребенка. Предусматривается привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Вокруг этой идеи  структурируется программа.

  Целью программы является духовно-нравственное развитие ребен­ка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Иными словами, необходимо создать условия для развития творческого начала, для формирования внутренне свобод­ного человека. 

Основным компонентом творческой деятельности на уроке  рисования является, как мы с вами знаем,  художественно-образное мышление, в результате которого, путем преобразования материала восприятия или имеющихся представлений, с помощью воображения, создаются новые субъективные образы на языке изобразительного искусства. Однако его развитие должно быть направлено на учет особенностей возраста и интересов учащихся.

Основные тенденции возрастного развития заключаются в росте знаний, практических умений и навыков, а также в качестве восприятия, что имеет непосредственное влияние на процесс и результат изобразительной деятельности. Особый интерес в этой связи представляет этап перехода от младшего школьного возраста к подростковому.

В данный период происходят наиболее существенные изменения в психическом развитии ребенка, которые оказывают воздействие и на творчество в изобразительной сфере. Интенсивное развитие мышления ребенка этого возраста, его критичность и стремление к точности в передаче объектов действительности приводит к противоречию между его реальными возможностями и теми требованиями, которые он предъявляет к своим рисункам. Это часто приводит к снижению творческой активности в области изобразительной деятельности.

Школьники 5 - х классов в процессе практической деятельности используют узкий круг представлений, еще не достаточно совершенно владеют знаниями по композиции, по цветоведению, практическими умениями, что в конечном итоге влияет на осуществление самостоятельной поисковой деятельности в решении рисунка.

В результате этого страдает общее качество художественного образования школьников, что в дальнейшем ведет к угасанию интереса к изобразительной деятельности и отрицательно сказывается как на эстетическом воспитании современной молодежи, так и на развитии ее творческого потенциала.

Данная проблема указывает на ее актуальность.

  В целях предоставления возможности более глубокого  и цельного осознания специфической роли каждой группы искусства в формировании связи человека с жизнью, обучение  в этой программе делится на блоки по видам искусства. (на слайде

Блоки по годам обучения)

Программа позволяет учителю менять блоки годов обучения — важно, сохранить единство каждого блока, обеспечивая целостность погружения в проблематику каждого вида искусства.

Мой опыт показал, что группе изобразительных искусств (становление формы) целесообразно отвести два года обучения - 5 и 6 класс. Станковое искусство дает возможность освоить некоторые языковые элементы и поэтому ему отводится первостепенная роль.

  Блоку декоративно-прикладных искусств, в которые органически, как истоки, вписываются народно - декоративные формы, отводится 7 классу. Сегодня на ребенка, юношу, взрослого обрушивается огромный поток информации о нравственно-эстетических основах жизни, идущей по каналам всех искусств и в первую очередь по видео и телевидению. Возникает огромная опасность потери связи поколений, богатых культурных традиций России. Поэтому повторение и изучение содержания и языка декоративных видов искусства целесообразно в более старшем осознанном возрасте, в 7 классе. 

Работая по программе, я использую различные педагогические технологии, и, прежде всего, технологию развивающего обучения, в основе которой лежат активные и интерактивные методы обучения. Они строятся на практической направленности, творческом характере обучения, игре, диалоге, групповой форме организации работы на уроке, рефлексии.

(Перечислить методы на слайде одновременно)

Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие. «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» (прошлое, настоящее, будущее)

Метод привлечения жизненного опыта детей. В решении различных творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.  «Древние образы в современных народных игрушках.

Метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности. Метод коллективных и групповых работ. Составляем всем классом такие композиции, как «Зимний лес», «Подводный мир», «Старинный город » и др.  Индивидуальное творчество в творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты. Метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники. Совместно выясняем и находим. Слова активизируют потребность к творческому анализу, способность и желание глубокого понимания искусства. Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках я демонстрирую многовариантные возможности решения той же задачи. Важным условием развития художественных способностей ребенка является индивидуальный подход к нему в процессе обучения. Индивидуальную работу с учащимися веду так, чтобы все учащиеся, в особенности слабые, проявили большое желание и стремление учиться и не отставать от лучших учеников, создать благоприятные условия для развития учеников с наиболее выдающимися способностями.

Одним из основных методов развития логического компонента в структуре художественно-образного мышления считается метод проблемного обучения. Данный метод определяется системой правил подготовки и объяснения учебного материала через постановку проблемы и показ способов ее решения. Он формирует у учащихся способы поисковой деятельности. Функциональное значение этого метода выражается в формировании у учащихся понятия о способах решения учебно-творческой проблемы, в формировании представления о способах творческой деятельности.
Методику применения метода можно свести к созданию проблемной ситуации и к объяснению сущности основных понятий путем показа решения проблемы. Материал излагается в форме рассказа с показом логики открытия, решения учебно-творческой проблемы, конструирования способа действий, сопровождается демонстрацией видеофильмов и использованием средств информационно-коммуникативных технологий. В этом случае нужно подобрать факты из истории проблемы и показать логику решения этой проблемы.
Примером такого варианта может служить урок-беседа о русских живописцах XIX века, где рассматривается, например, история создания одного из шедевров «Боярыня Морозова». (Слайд картины)

Я обращаю внимание учащихся на ряд проблем, возникших у художника в процессе написания картины, и пути их решения. Например, для правдоподобного создания образа России XVII века должен был хорошо знать быт и нравы этой эпохи и уметь создавать яркие психологические характеристики. Проблему передачи динамики (движения) в картине художник решает применением композиционного приема, оставляя пространство перед зрителем подчеркнутым двумя сокращающимися линиями (следы от полозьев саней). В первом варианте картины не удалось достаточно правдоподобно передать динамику удаляющихся саней, так как «не хватало воздуха» перед главной действующей фигурой боярыни и зрителем. Решение заключалось в подшивании к нижнему краю картины куска холста, создавшего недостающее пространство и динамику в картине. Приводя в своем рассказе исторические факты, обнажая противоречивость данных, я создаю проблемную ситуацию, предлагаю детям найти пути ее решения и показываю, как она решена мастерами прошлого, обращая внимание учащихся на логику движения мысли художника к истине (в том числе на его ошибки, сомнения, успехи, описание опытов).

В мою  практику вошли разнообразные типы уроков :

урок - игра, проблемный урок, урок - восхождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-праздник искусств, урок-путешествие, урок-экскурсия, урок - диспут, урок-экскурсия, урок-конференция и др.

Многие из них всем вам знакомы и используемы на уроках.

Хотелось бы обратить ваше внимание на урок – восхождение — это постепенное подведение ученика к пониманию нового материала. Учитель знакомит детей с основами колористики, показывает технику и приемы работы инструментами и материалами, показывает закономерности построения композиции, решения пространства, техники работы, вариантов творческих находок других учеников. Это формирует творческий потенциал ребенка, развивает его способности, помогает накопить определенный багаж знаний.

Девиз урока: через самосознание к художественному обобщению.

Например, «Пейзаж-настроение. Природа и художник», (5 кл.), Красота фигуры человека в движении. На дискотеке», (6 кл.), «Бал во дворце» (7 кл.),  «Царство Снежной королевы», «Солнечный город» и др.

Не менее интересным мне представляется урок – вернисаж.

Урок проводится в заключение темы на обобщающих уроках четверти, года. К этому уроку готовится выставка детских работ или подборка репродукций произведений искусств, тематическая выставка, отчет или подборка работ одного ученика.

Ребятам очень нравится урок –  путешествие,

например « Музеи мира»(5 кл.), «Человек в искусстве Древней Греции» (6 кл.), «Средневековой Западной Европы» (7 кл.)

Такой урок уместен при изучении искусства других стран, другой эпохи или далекого прошлого нашей родины. Этот урок готовится заранее. И по форме представляет собой игру. Для ведения игры выбирают группу учеников по их желанию. Это гиды, знатоки, историки, бывалые путешественники, художники и т. д.

Обеспечить условия развития художественно – образного мышления  на уроках изобразительного искусства в рамках концепции проблемного обучения можно на следующих видах занятий.
- Рисование на темы (построение композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению, и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры).

- Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью.

- На занятиях ИЗО происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель, карандаши, пластилин, бумага, картон,). В наше время появилось очень много новых художественных материалов для обогащения творческого процесса: разнообразные фломастеры, гелиевые ручки, бумага разного качества, разной структуры и фактуры.

- Овладеваем такими инструментами как кисти, стеки, ножницы и т. д.

На уроках я использую следующие художественные техники:

- рисование (в различных видах и жанрах),

- аппликация и коллаж (слайд №),

- лепка (слайд №

- роспись самостоятельно выполненных изделий (слайды № ),

-нетрадиционные техники: монотипия, граттаж (слайд №) и др.

От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.

Важным условием формирования художественно – образного мышления являются стимулы.

На мой взгляд, на уроках ИЗО нельзя детям ставить оценки за то, что они рисуют «правильно» или «неправильно». Критерии оценки – умение мыслить, создавать, творить. Самый эффективный стимул познавательной деятельности – ситуации успеха, которую стараюсь создать на своих уроках.

Важно наряду с художественным творчеством оценивать интеллектуальные инициативные творческие проявления школьника: оригинальность его вопросов, самостоятельных поисков дополнительного материала, высказанных интересных предположений и т. д.

Возникает потребность использовать такую оценочную систему на уроке ИЗО, которая органически сочетала бы в себе контроль и диагностику, т. е. не устраняла бы системы контроля со стороны учителя, администрации школы, родителей, а, наоборот, еще и усилила бы роль самоконтроля и самооценки ученика.

Крайне важным становится обучение самих учеников способам оценивания и фиксации своих результатов, а так же ориентир на поддержание успешности и мотивации ученика. Учитель и ученик должны определять оценку и отметку вместе, сообща.

Арсенал используемых форм оценивания учащихся на уроках ИЗО разнообразен.

Представление и защита творческой работы.

Обсуждение работ происходит разными способами:

по организации обсуждения: выставка всех работ, индивидуальное или групповое представление; по форме обсуждения: «Что нравится в рисунке?».
«У кого получилось лучше то или иное изображение?»;

«Цепочка». Вопрос: чья работа вам нравится больше всего? Почему? Дальше продолжает тот, чью работу отметили и т. д. Так обсуждаем каждую работу и находим, за что похвалить каждого ученика. В обсуждении принимает участие каждый ученик.

При выполнении итоговых творческих композиций объявляется  конкурс на лучший рисунок. Разработанные критерии  помогают определить лучшие работы. Оценивание проходит открыто. За лучшие работы дети награждаются грамотами, на которых изображены их рисунки.

2. «Отзыв о  творческой композиции».

Это одна из форм учебной деятельности, способствующей формированию адекватной самооценки обучающихся на уроках изобразительного искусства.

При работе с использованием системы самооценивания очень важно, чтобы учитель обсудил вместе с детьми критерии успешности выполнения творческой работы. Независимо от форм фиксации оценки главное выдержать принцип ухода от сравнивания личностных качеств детей на уровне «ты хуже, а ты лучше». Здесь необходимо оценивать учащегося по уровню достижения им поставленных на уроке целей и задач, имея при этом ввиду, что каждый ребенок индивидуален и имеет свое видение, отличное от взрослых, на решение предлагаемой темы.

Еще одна из форм оценивания, которую я часто использую – это участие в школьной выставке. Выставки проводятся регулярно, для школьников, для родителей, на праздники и т. д.

Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей, применяются в оформлении школы и становятся прекрасным ее украшением (слайды

Опыт использования в педагогической практике заданий, направленных на развитие творческих способностей показывает, что дети активно реализующие себя в художественном творчестве, впоследствии успешно занимаются и другими видами творческой деятельности, а значит, проблема развития творческих способностей не должна сужаться до задачи развития только художественных способностей, ибо лишь немногие найдут свое признание в художественном творчестве. Но получить свой первый полноценный творческий опыт могут и должны все.

Результаты моей деятельности:

Мои ученики являются активными участниками школьных и районных выставок. Творчество ребят высоко оценивается. Неоднократно занимали призовые места, награждались ценными подарками, грамотами. Так же ведется ежегодная внеклассная работа по изобразительному искусству в школе: это наши школьные выставки, конкурсы рисунков, плакатов и стенгазет. 

Участие в школьных праздниках и делах (оформление школьных праздников, выставок)

Процент успеваемости во всех классах -100%, процент качества знаний составляет 9?%. Слайды

Показателем результативности моей педагогической концепции может служить высокий уровень мотивации у учащихся к урокам  изобразительного искусства, их способность понять общечеловеческие ценности, выраженные в художественных произведениях, уровень художественной грамотности, степень эмоционального восприятия, желание реализовать свои потенциальные творческие способности.

Раскрою свою формулу успеха.

Ее слагаемые:

знания + труд + опыт = успех

Для меня успех - это:

У – умение мыслить

С – стремление к совершенству через сопереживание и сотрудничество

П – преодоление трудностей

Е – ежедневный кропотливый труд

Х – художниками не рождаются - ими становятся

Личность учителя изобразительного искусства и его профессиональная компетентность важны для реализации творческого потенциала учащихся. В учебно-творческом процессе нет мелочей, поэтому даже эмоциональный настрой учителя передается учащимся и влияет на их творческую продуктивность. Творческая рабочая атмосфера в классе создает необходимые условия для формирования и развития художественно-образного мышления учащихся.

Почему так привлекательны для меня уроки ИЗО?

Наверное, потому что различия в способностях детей на них не имеют особого значения. Каждый ребёнок интересен на этом уроке как личность со своими чувствами и мыслями, со своим пониманием мира. На этом уроке дети могут быть путешественниками, открывателями, творцами, они могут думать, рассуждать, творить красоту и радость и находить в этом творении счастье.

Обучая детей, я учусь сама, и процесс этот бесконечен. На каждом уроке и я, и дети открываем мир искусства: дети – себя в этом мире, я  - в восприятии детей. Впереди работа и творчество…