Педагог высшей категории
Руководитель театральной студии «Фантазеры»
Макинского Дома детского творчества
Мастер-класс «Эффективные пути организации дополнительного образования как основа привития любви учащихся к искусству».
Дополнительное образование направлено в первую очередь на развитие личности ребёнка, его творческого потенциала. Театр является синтезом многих искусств, таких как танец, музыка, слово, пластика, изобразительное искусство и др., а значит, может более полно раскрыть личность ребёнка. Занятия в театральных кружках несут художественно-эстетическую направленность, которая является важным направлением в развитии и воспитании личности. Искусство театра – являясь одним из наисложнейших искусств, развивает и даёт новые навыки, которые всегда пригодятся в жизни. Мы не ставим целью воспитать Актёра, Режиссёра – главной является задача общения внутри коллектива, обдумывание и принятие решений, уничтожение психологических и физических зажимов, умение импровизировать, как действенно, так и словесно: т. е. умение формулировать и выражать свои мысли и эмоции.
Разнообразные и увлекательные занятия дают возможность детям проявить свою индивидуальность, помогают им почувствовать, найти себя в этом мире, перебороть свои страхи индивидуального выступления, наполнить свои мысли содержанием. Для этого существует множество актерских психофизических упражнений.
Начнем мы с кругов внимания. Закройте глаза. Попробуйте послушать себя. Это – малый круг внимания. Следующий – средний круг – вы слушаете звуки в студии. И, наконец, большой круг – вы слушаете звуки за пределами студии. А, теперь, перейдем к ассоциативному мышлению. Упражнение называется «Белый медведь». Я называю словосочетание, а вы начинаете представлять зрительно те ассоциации, которые возникают у вас с этим словом. Давайте попробуем вместе. К примеру, пресловутый «белый медведь».(проводится упражнение)А теперь попробуйте сами. «Ночной костер». (проводится упражнение)
Как вы думаете, для чего проводятся такие занятия, называемые гимнастикой чувств? (ответы участников мастер-класса)
Как считал великий создатель системы актерского мастерства , творчество начинается с магического «если бы», т. е. с предлагаемых обстоятельств. Если ты веришь в предлагаемые обстоятельства, в них поверит и зритель. В игровой ситуации дети легко принимают эти условия и начинают действовать в вымышленной ситуации. Вот несколько тем для подобных упражнений.
- Перевернутый ящик — телевизор. Вы сидите на стульях и смотрите «передачу». Кто какую передачу смотрит? Пусть каждый расскажет о том, что он видит. Подойти к столу и рассмотреть его, будто это:
— королевский трон,
— аквариум с экзотическими рыбками,
— костер,
— куст цветущих роз.
- Передать книгу друг другу так, как будто это:
— кирпич,
— кусок торта,
— бомба,
— фарфоровая статуэтка и т. д.
Большая роль отводится коллективной работе. Ведь ещё говорил «Театр – искусство коллективное» Дети, создавая коллективную большую работу ( этюд, совместную импровизацию, сценку, спектакль ), получают не только навыки работы в коллективе, где каждый участник действия – артист первого плана, но ещё учатся слушать собеседника (партнёра по сцене), учатся отвечать за свои поступки (в рамках импровизации) и объяснять свои поступки, т. е идут к важной истине жизни и театра «ПОНИМАЮ – ПРИНИМАЮ». Так же коллективные работы дают возможность предотвратить перегрузку ребенку, освобождают его от страха перед трудностями, приобщают детей к творчеству.
- Игра «Скульптор и Глина». Нужно распределиться парами и занять свободное место в зале. Договаритесь между собой, кто из вас «Скульптор», а кто — «Глина».Скульпторы лепят из Глины: животных, спортсменов, игрушки, сказочных персонажей. Затем играющие меняются ролями. Примечание: выбирается несколько экспертов, которые отгадывают, что слепил Скульптор. После разгадки Скульптура (Глина) расколдовывается и перестает сохранять позу. Разделитесь на пары, у которых в руках находится воображаемый канат. Необходимо поочередно «перетягивать канат», держа его на разных уровнях: например, пояса или колена. Без наличия чувства партнера это упражнение провести не удастся. Это же упражнение выполните, разделившись на команды. А теперь мы с вами «идем» по воображаемому канату, который «натянут над пропастью», навстречу друг другу Игра « Зеркало ». Участники распределяются на пары и договариваются, кто будет «Зеркалом», и кто — «Человеком, смотрящимся в зеркало». Далее дети принимают любые позы, а «Зеркало» повторяет их с максимальной точностью. После 3 — 4 поз партнеры меняются местами. Примечание: это упражнение можно использовать на занятиях как физкультминутку.
Перейдем к этюдам на предлагаемые обстоятельства. Слово «этюд» имеет французское происхождение и переводится как «учение». В театральном искусстве этюд – это маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуации. (участники выбирают карточки с названиями образов и показывают соответствующие этюды)
Теперь перейдем к главному. Для чего дети приходят в театральные кружки? (ответы участников) Именно для того, чтобы пережить свою ситуацию успеха, самоутвердиться. Первый вопрос, который возникает у детей при подготовке спектакля – когда мы будем выступать? Именно ради этого выступления они и приходят. И чтобы это событие стало для них позитивным, задача руководителя не диктовать, а подвигать ребенка в его стремлении к сценическому выступлению.
Вначале вы выбираете пьесу для постановки. Затем вместе с детьми разбираете ее: завязка, основное действие, кульминация и развязка. Определяете сверхзадачу каждого героя, его характер, поведение. И главное, ради чего вы ставите этот спектакль, что вы хотите заявить зрителю? Какую воспитательную цель вы преследуете? Какие чувства вы хотите пробудить? Это должен вынести на публику каждый ваш исполнитель.
В работе над созданием образов не нужно показывать, как должен действовать или говорить персонаж. Пусть юный актер сам создаст органику своего героя. Основное правило – актер должен, независимо от оценки образа, любить своего героя, даже если это отрицательный персонаж, оправдывать его действия, иначе ничего не получится. Для этого у нас есть особое занятие во время подготовки спектакля - «История моего героя». Каждый исполнитель рассказывает, как его герой стал таким к началу первого действия, почему он ведет себя именно так. Сейчас мы проведем такое занятие на примере любой выбранной вами сказки. (проводится занятие)
И самое главное. Актер – это действующий. Не интересно зрителю смотреть статичный спектакль, где актеры просто стоят, выполняя предложенные режиссером жесты, и произнося текст с выражением. Еще менее интересно играть в этом спектакле. Чем больше действия вы найдете для героя, тем лучше. И тогда ребенку не важно какую роль он играет, он может сам варьировать, выдумывать, дополнять свой образ. В этом и состоит искусство актера, искусство театра. Оно всегда ново, всегда живо, всегда интересно.
Сейчас у вас есть возможность создать небольшой спектакль. Ваша задача сделать его интересным. (подготовка и показ спектакля участниками)
