Рабочая программа ОД.02.05. История искусства

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Борисоглебское музыкальное училище»

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ОД.02.05. История искусства

Программа составлена в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом третьего поколения по специальности

51.02.01. «Народное художественное творчество» (Хореографическое творчество)

«УТВЕРЖДАЮ»  директор училища 

«27 августа 2015 г.  _________________

«РАССМОТРЕНО»  на заседании методического

  совета протокол №1

«26 августа 2015 г.

«СОГЛАСОВАНО»  пред. ПЦК «НХТ»

_________________

«АВТОР»  преподаватель хореографических  дисциплин

  _________________

Борисоглебск  2015

Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного по специальности среднего профессионального образования  51.02.01. «Народное художественное творчество» (Хореографическое творчество)

Организация-разработчик:  ГБОУ СПО «Борисоглебское музыкальное училище»

Разработчик:

- преподаватель хореографических дисциплин

Рассмотрена Методическим  советом ГБОУ СПО «БМУ»

Протокол  Методического  совета № 1  от  «26»  августа  2015 г.

                       

СОДЕРЖАНИЕ

ПАСПОРТ рабочей ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ	4
СТРУКТУРА и содержание УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ	5
условия реализации программы учебной дисциплины	23
Контроль и оценка результатов Освоения учебной дисциплины	24

1. паспорт рабочей ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ОД.02.05. История искусства

1.1. Область применения программы

Программа учебной дисциплины является частью основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по специальности «Народное художественное творчество» (Хореографическое творчество)

1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы: дисциплина  является частью цикла Профильные учебные дисциплины ОД.02.05. История искусства

1.3. Цели и задачи дисциплины – требования к результатам освоения дисциплины:

уметь:

анализировать художественно-образное содержание произведения искусства;

использовать произведения искусства в профессиональной деятельности;

знать:

основные этапы становления и развития мирового и отечественного искусства;

направления, стили, жанры, средства художественной выразительности различных видов искусств;

выдающихся деятелей и шедевры мирового и отечественного искусства,

знаменитые творческие коллективы,

тенденции развития современного искусства

1.4.  Количество часов на освоение программы курса:

максимальной учебной нагрузки обучающегося 204 часа, в том числе:

обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 134 часов;

самостоятельной работы обучающегося 68 часа.

2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Объемчасов
Максимальная учебная нагрузка (всего)	204
Обязательная аудиторная нагрузка (всего)	136
Практические занятия	10
Самостоятельная работа обучающегося (всего)	68
Итоговая аттестация в форме экзамена

2.2. Тематический план и содержание учебной дисциплины

Наименование разделов и тем	Содержание учебного материала	Объём часов
1	2	3
5 семестр Раздел I. Западноевро-пейское хореографическое искусство от истоков до конца XIX века. Тема1.1 Истоки танца.	Содержание учебного материала	3
1	Танец в первобытном обществе. Синкретический характер первобытного искусства.
2.	Отражение в пляске важнейших  сторон  жизни первобытного общества: труда, охоты, войны, религиозных мировоззрений, обрядов.
3.	Танец как образ жизни. Воспитательное и организующее значение танца.
Самостоятельная работа студента Подготовка к коллоквиуму по теме: Танец в первобытном обществе.	2
Тема1.2 Танец в древних культурах.	Содержание учебного материала	3
1	Танец в общественной жизни древнего  Египта. Характерные черты древнеегипетского танца, его виды: священные, обрядовые, военные, бытовые. Исполнители-профессионалы. Танец в жизни древней Греции: танец как часть культурной традиции.
2.	Наука о танце – оркестика. Виды античного танца. Место танца в античных театральных зрелищах. Профессиональные  исполнители – мимы. Танец в общественной жизни древнего Рима.
3.	Роль и значение танца в древнеримской империи. Пантомимные танцы. Место танца в театральныхзрелищах.
Самостоятельная работа студента Подготовка к беседе по теме: Танец в древних культурах.	2
Тема1.3 Танец в средние века.	Содержание учебного материала
1	Место танцевального искусства в средневековой культуре общественной жизни. Народные танцевальные традиции. Мореска. Аристократические танцы, их разнообразие, основные движения, особенности исполнения. Театрализованные представления средневекового города. Гистрионы – профессиональные носители средневековой танцевальной культуры.	3
Самостоятельная работа студента Подготовка к беседе по теме «Танец в средние века	2
Тема 1.4 Хореографическое искусство эпохи Возрождения. Первые балеты.	Содержание учебного материала	3
Расцвет культуры в эпоху Возрождения. Народное танцевальное искусство Ренессанса. Аристократические танцы XIV - XVI  веков. Роль танцмейстеров в регламентации и унификации танцевальных форм. Синкретические зрелища в Италии XIV - XV веков. Танец в театральных постановках. Баладены – итальянские профессионалы танца.
Особенности  техники сценического танца. Итальянская комедия масок, её роль в европейском театральном искусстве. Придворные представления во Франции XVI века. Группа «Плеяда», значение её деятельности  для развития французского хореографического искусства.
Первые балеты: « Защита рая», «Балет польских послов».  «Комедийный балет Королевы»-  первый полноценный образец нового театрального жанра. Место и значение танца  в этом спектакле. Роль «Комедийного балета Королевы» для развития  и распространения хореографического искусства.
Хореографическое искусство Англии XVI-XVII веков. Народные танцевальные  традиции Англии. Аристократические танцы и придворные зрелища. Английская маска и возникновение «антимаски».
Самостоятельная работа студента Анализхореографического искусства эпохи Возрождения.	2
Тема1.5 Французский  балетный театр XVII века.	Содержание учебного материала
Барочные традиции балетного театра XVII века.  Эстетика балетных представлений: сюжеты, структура балетных представлений, особенности пластики, сценических костюмов, декораций.	3
Балетные представления первой половины  XVII века: балеты-маскарады, мелодраматические балеты, балеты с выходами. Влияние классицизма на балетный театр.  «Балет Ночи». Балетмейстер Пьер Бошан. Сотрудничество с , . Основание Академии танца.  Влияние деятельности Академии на сценический танец. Сближение танца с драматургией. Балеты-комедии П. Бошана: «Мещанин во дворянстве», «Жорж Данден», «Докучные» и др. Основание Академии музыки.  «Лирические трагедии» Бошана-Люлли. Появление профессиональных танцовщиц на публичной сцене. Педагогическая деятельность П. Бошана. Бошан – основатель школы классического танца.
Исполнители-профессионалы конца XVII - начала  XVIII века: Л. Пекур, М. Блонди, Ж.Баллон.
Самостоятельная работа студента Характеристика стиля барокко.	2
Тема1.6 Самоопределение балетного театра.	Содержание учебного материала	3
Основные  тенденции культуры Просвещения и их влияние на развитие хореографического  искусства. Состояние балетного театра в начале XVIII века: структура балетного спектакля, роль и положение музыки в балете, особенности пластики, унификация костюма, декорационное оформление. Несамостоятельность балетного театра, зависимость от оперы.
Балетный театр 1-ой половины столетия. Первые действенные балеты. Первая самостоятельная балетная пантомима: «Трагическое па» (Ф. Прево, Ж. Баллон). Балетмейстер-реформатор Д. Уивер, основные положения его реформы, реформаторские балеты: «Любовные приключения Марса и Венеры», «Миф об Орфее и Эвридике».
Балетмейстерское творчество М. Салле. Балеты: «Пигмалион», «Бахус и Ариадна». Особенности постановок. Пантомимные балеты Ф. Хильфердинга: «Идоменей», «Британик», «Альзира». Новаторские поиски в области выразительных средств, манеры исполнения, сценического костюма. Реформаторская деятельность Г. Анджолини. Основные принципы реформы. Содружество с К. Глюком. Действенные балеты Г. Анджолини: «Дон Жуан», «Семирамида». Значение деятельности Г. Анджолини для европейского балетного театра.
Самостоятельная работа студента Характеристика самоопределения балетного театра.	2
Тема  1.7 и его реформа.	Содержание учебного материала	3
	Основные биографические сведения. Главные положения реформы Новерра в области музыки, драматургии, выразительных средств, оформления, сценического костюма. Сущность реформы: единство всех составляющих балетного спектакля, направленных на воплощение  главного замысла. Осуществление реформы: работа в Штутгарте, Вене, Париже.
2.	Основные балеты: «Празднество в серале», «Ринальдо и Армида», «Медея и Ясон», «Горации и Куриации» и др. Значение деятельности Новерра для самоопределения балетного театра. Исполнители эпохи Новерра: Г. Вестрис, Ш. Ле Пик, М. Гимар, М. Гардель.
Самостоятельная работа студента Работа над основными этапами творческой деятельности .	1

Тема 1.8 Балетный театр Преромантизма		Положение балетного театра в конце XVIII – начале XIX веков. Изменения в структуре балетного спектакля, технике танца, исполнительской манере, театральном костюме.	4
2.	Влияние сентиментализма на балетный театр. Ж. Доберваль–реформатор балетной комедии. Общая характеристика творчества. Балеты: «Дезертир», «Тщетная предосторожность».
3	Особенности выразительных средств и драматургии спектакля. С. Вигано и итальянский балетный театр Преромантизма.  Особенности  драматургического  построения и система выразительных средств театра Вигано.
	Основные балеты: «Прометей», «Стрельцы», «Титаны». Влияние деятельности  Вигано на итальянскую школу классического танца. ИсполнителиПреромантизма: О. Вестрис, Л. Дюпор.
Самостоятельная работа студента Характеристика Балетного театра Преромантизма.	1
Тема1.9 Романтический балетный театр.	Содержание учебного материала	4
1.	Романтизм в балетном искусстве. Новации в области драматургии, выразительных средств, костюма, исполнительстве. Основы романтического танца. Связь танца с пантомимой.
2.	альони. Балет «Сильфида», знаменующий рождение романтизма. Особенности драматургии, пластики, исполнительской манеры. М. Тальони – первая исполнительница заглавной партии балета.
3.	Влияние творчества Ф. и М. Тальони на развитие школы классического танца. ерро. Основные этапы творческого пути, особенности творческого стиля. «Жизель» - вершина балетного романтизма.
4.	Выразительные средства и драматургия спектакля, разработка действенного танца. Балеты Перро: « Катарина, дочь разбойника», «Эсмеральда», «Фауст». А. Бурнонвиль и датский балетный театр XIX века.  Основные этапы творческого пути, особенности балетмейстерского стиля. Балет «Сильфида» в редакции
5.	Бурнонвиля. «Неаполь, или Рыбак и его невеста».Исторические  балеты Бурнонвиля. Особенности датской школы классического танца, расцвет мужского исполнительства.
6	Ведущие исполнители романтического балета: Ф. Эльслер, Л. Гран, Ф. Черрито, К. Гризи, Л, Петипа.
Самостоятельная работа студента Анализ Романтизма в балетном искусстве.	1
Тема1.10 Кризис западноевропейского балетного театра во 2-ой половине XIX века.	Содержание учебного материала	4
Причины и основные черты кризиса. Утрата содержательности балетных представлений, приоритет виртуозности в исполнительстве. А.Сен-Леон.
	Характеристика творчества, особенности балетмейстерского стиля. Балет «Коппелия»- вершина творчества Сен-Леона.  Балеты-феерии 2-ой половины XIX века. «Эксцельсиор» Л. Манцотти– как образец  балетной феерии.
Исполнительницы-виртуозки 2-ой половины XIX века: К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.
Контрольная работа	1
6 семестр Раздел II. Русский балетный театр от зарождения до начала ХХ века. Тема 2.1 Истоки русского балета.	Содержание учебного материала	3
Танец  в древней Руси. Связь танца с общественной жизнью  русского народа.  Синкретичность древнерусского искусства. Виды плясок: охотничьи, культовые, обрядовые, военные.
Национальные черты русского танцевального искусства.
	Скоморохи – первые профессионалы танца на Руси. Образование бродячих трупп – «ватаг». Скоморохи при дворе византийских императоров и русских князей. Специализация скоморохов по жанрам. Появление профессиональных исполнительниц плясок – плясиц. Борьба церкви и государства со скоморошеством грамота 1648г). Значение скоморошества для развития русского танцевального искусства.
	Сценический танец в России XVII века. Рост связей Московского государства  с европейскими странами. Придворный театр царя Алексея Михайловича. Деятельность боярина А. Матвеева по организации спектаклей. Первый балет в России – «Балет об Орфее и Эвридике».
	Преобразования Петра I и их влияние на развитие бального танца в России. Ассамблеи, порядок их проведения. Танцы на ассамблеях. Популярность танцмейстеров, их обязанности по обучению и воспитанию молодёжи. Значение ассамблей для просвещения дворянского общества  и приобщения его к европейской танцевальной культуре.
Самостоятельная работа студента Подготовка к коллоквиуму на теме:  Истоки русского балета.	2
Тема 2.2 Начало хореографического образования в России.	Содержание учебного материала	3
	Роль и место танца в жизни русского дворянского общества в 1-ой половине XVIII века. – танцмейстер Сухопутного шляхетного корпуса. Участие кадетов в театральной жизни Петербурга.
Особенности сценического танца 1-ой половины XVIII века. Близость сценического и бального танца. Необходимость профессионального образования.
	Учреждение «Танцевальной школы» в Петербурге. Первый набор. Первые балеты воспитанников школы: «Золотое яблоко на пиру богов, или Суд Парисов», «Радость народов по появлении Астреи на русском горизонте». Лучшие выпускники: А. Сергеева, Е. Зорина, А. Нестеров. Балетная школа в Ораниенбауме. Деятельность Кальцеваро.
5.	Исполнительское творчество Т. Бубликова. Начало хореографического образования в Москве. Открытие сцены в московском Воспитательном доме. Первые педагоги: Ф. Бекари, Л. Парадиз. Первые постановки: «Рыбаки»,  «Школа колдовства». Лучшие выпускники первых наборов: А. Собакина, Г. Райков, И. Еропкин. Содержание и принципы хореографического образования на рубеже XVII - XIX веков.
Самостоятельная работа студента Подготовка к докладу по теме Начало хореографического образования в России.	2
Тема 2.3 Становление русского  балетного театра во 2-ой половине XVIII века.	Содержание учебного материала	3
	Влияние западного балетного театра на становление балета в России. Гастроли зарубежных трупп. Организация 1-ой русской  балетной труппы. Ланде и А. Ринальди (Фоссано) в русской балетной труппе. Влияние просветительского классицизма на русское балетное искусство.
	ильфердинга в России. Балеты: «Прибежище добродетели», «Возвращение Весны, или Победа Флоры над Бореем». Педагогическая деятельность Ф. Хильфердинга. нджолини в России. Балеты: «Отъезд Энея, или ОставленнаяДидона», «Забавы о святках». «Семира»- первый балет на русскую историческую тему. Влияние деятельности Г. Анджолини на развитие русского балета.
	е Пика в России. Русский крепостной балет. Место крепостного балета в музыкально-театральной жизни России. Тематика постановок. Труппы Шереметевых, Юсупова, Воронцова, Шаховских. Выдающиеся крепостные исполнители: Т. Шлыкова-Гранатова. Значение крепостных трупп в распространении балетного искусства в России. Организация первых публичных театров в провинции.
Самостоятельная работа студента Подготовка к беседе по теме «Балет в России в середине XVIII века» по плану.	2
Тема 2.4 Русский преромантический балет.	Содержание учебного материала	3
	Положение русского танца на рубеже  XVIII-XIX веков. Характерные черты Преромантизма: преобразования в структуре балетного спектакля,  театрально-декорационном оформлении, технике  танца. Роль музыки в балете. Особенности русского исполнительства.
	Начало формирования русской школы сценического танца. Влияние сентиментализма на тематику балетных спектаклей. – первый русский балетмейстер. Творческий путь. « Новый Вертер». «Нравственные» балеты Вальберха: «Бланка, или Брак из отмщения», «Граф Кастелли, или Преступный брат». Дивертисменты на народно-патриотические темы: «Новая героиня, или Женщина-казак», «Любовь к Отечеству». Заслуги Вальберха в осовременивании репертуара и самоопределении русского балета. Ш. Дидло в России. Основные вехи творческого пути. Два периода творчества Дидло в России.
	Особенности анакреонтических балетов: «Зефир и Флора», «Амур и Психея». Педагогическая деятельность Дидло. Преромантические балеты Дидло: «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники», «Рауль, сеньор де Креки, или  Возвращение из крестовых походов», «Хензи и Тао, или Красавица и чудовище». Балет «Кавказский пленник, или Тень невесты», основанный на поэме . Значение деятельности Дидло для самоопределения русского балетного театра и формирования русской школы классического танца.
	Глушковский и московский балет 1-ой четверти XIX века. Роль Глушковского в сохранении московского балета в период Отечественной войны 1812г. Пропаганда фольклора в патриотических дивертисментах Глушковского. «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» - первое обращение балетного театра к Пушкину. Глушковского в реорганизации московского балета и театрализации русского фольклора.
	Начало формирования характерного танца. Место народного танца в балетном спектакле, близость к этнографическим образцам. Синкретичность народно-патриотических дивертисментов в 1-ой половине XIX века. блеца, И. Лобанова. Исполнительское искусство Е. Колосовой, М. Даниловой, А. Новицкой, Е. Телешовой, А. Истоминой.
Самостоятельная работа студента Подготовка доклада на темуРусский преромантический балет.	2
Тема 2.5 Романтический балет в России.	Содержание учебного материала	3
	Особенности русского романтизма. Место балета в общественной жизни России. Основные черты романтического балета, реформа костюма, пластики, композиционного построения балетного спектакля. Своеобразие романтизма в русских балетных постановках.
Романтический балет в Москве. юллень-Сор. Русская редакция Сильфиды». Балет «Фенелла». Исполнительское творчество Е. Санковской.
	Романтический балет в Петербурге. Гастроли западных исполнительниц. Исполнительская и просветительская деятельность Е. Андреяновой.  ерро в России. Балеты «Эсмеральда», «Питомица фей», «Фауст», «Корсар». Своеобразие балетмейстерского стиля Ж. Перро.
Заслуги Перро в формировании русского романтического репертуара. Исполнительское искусство Т. Смирновой, Т. Карпаковой.
Самостоятельная работа студента Подготовка к колоквиуму по теме Романтический балет в России.	2
Тема 2.6 Эпоха академизма в русском балете.	Содержание учебного материала	2
Академизм в  балетном искусстве середины  XIX века. Роль музыки в балете. Реформа балетной музыки П. Чайковского.
	Унификация структуры балетного спектакля. Роль пантомимы в танце. Преобразования в области выразительных средств. Структура дуэтного танца. Место характерного танца в балете. Сценический костюм и обувь. Сущность балетного академизма. ен-Леона в России.
	Характеристика балетмейстерского стиля.  Балеты: «Конёк-Горбунок», «Золотая рыбка». Педагогическая деятельность Сен-Леона. Черты народной характерности  в творчестве московского балетмейстера С. Соколова. Балеты: «Папортник, или  Ночь на Ивана Купала», «Последний день жатвы», «Цыганский табор». Театрализация  народного танца. Педагогическая деятельность Соколова.
	Московский балет 2-ой половины XIX века. Иностранные балетмейстеры на московской сцене: К. Блазис, В. Рейзингер, И. Гансен. Первая постановка балета «Лебединое озеро»: достоинства и недостатки. Реформа московской балетной труппы: причины и результаты. ендеса, И. Хлюстина. Лучшие исполнители московского балета 2-ой половины XIXвека:М. Муравьёва, П. Лебедева, В. Гельцер, П. Карпакова, А. Собещанская, Л. Рославлева, Н.Домашев.
Самостоятельная работа студента Подготовка к дискуссии по теме «Эпоха академизма в русском балете».	2
Раздел III. Отечественный балетный театр 2ой половины ХIХ века. Тема 3.1 Эпоха академизма в русском балете 2ой половины ХIХ века		Академизм в  балетном искусстве середины  XIX века. Роль музыки в балете. Реформа балетной музыки П. Чайковского. Унификация структуры балетного спектакля. Роль пантомимы в танце.	2
	Преобразования в области выразительных средств. Структура дуэтного танца. Место характерного танца в балете. Сценический костюм и обувь. Сущность балетного академизма. ТворчествоА. Сен-Леона в России. Характеристика балетмейстерского стиля. Балеты: «Конёк-Горбунок», «Золотая рыбка».
Педагогическая деятельность Сен-Леона.
	Черты народной характерности  в творчестве московского балетмейстера С. Соколова. Балеты: «Папортник, или  Ночь на Ивана Купала», «Последний день жатвы», «Цыганский табор». Театрализация  народного танца. Педагогическая деятельность Соколова.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе на тему «Реформа балетной музыки П. Чайковского».	2
Тема 3.2 Московский балет 2-ой половины XIX века.	Содержание учебного материала	4
Иностранные балетмейстеры на московской сцене: К. Блазис, В. Рейзингер, И. Гансен. Первая постановка балета «Лебединое озеро»: достоинства и недостатки. Реформа московской балетной труппы: причины и результаты. ендеса, И. Хлюстина.
Лучшие исполнители московского балета 2-ой половины XIX века: М. Муравьёва, П. Лебедева, В. Гельцер, П. Карпакова, А. Собещанская, Л. Рославлева, Н.Домашев.
Самостоятельная работа студентов Написание доклада на тему «Иностранные балетмейстеры на московской сцене: К. Блазис, В. Рейзингер, И. Гансен.»	2
Тема 3.3 Петипа	Содержание учебного материала	5
	. Основные вехи жизненного пути. Эстетика балетного театра М. Петипа. Этапные спектакли: «Пахита», «Дочь фараона», «Дон Кихот», «Баядерка». Творческая встреча М. Петипа с П. Чайковским, балет «Спящая красавица»: симфонизация классического танца, особенности музыкально-танцевальной драматургии спектакля. Участие Петипа в постановке балета «Лебединое озеро»(1895г).
	Сотрудничество с А. Глазуновым. Балет «Раймонда»: симфонизация характерного танца, сюитная форма музыкально-танцевальной драматургии. Малые хореографические формы в творчестве Петипа. Последние балеты: «Испытание Дамиса», «Арлекинада», «Волшебное зеркало». Заслуги Петипа в сохранении и упрочении русского балета, совершенствовании танцевальных форм, симфонизации балетного действия, открытии новых путей развития танца.
Практическое занятие Просмотр и обсуждение балетов М. Петипа.	2
Самостоятельная работа студентов Подготовка к дискуссии опросу по теме . Основные вехи жизненного пути; Эстетика балетного театра М. Петипа.	2
Тема 3.4 етипа–Л. Иванов.	Содержание учебного материала	7
	Творческий путь. Первые  спектакли. Половецкие пляски в опере А. Бородина «Князь Игорь». Балет «Щелкунчик»: особенности драматургического и танцевального решения, лучшие сцены спектакля. Балет «Лебединое озеро»(1895г): новации, введённые Ивановым.
	Симфонизация характерного танца при постановке венгерского танца в балете «Конёк-Горбунок». Последний балет Иванова – «Сильвия». ванова в развитии русского балетного театра.
	Мастера петербургского балета 2-ой половины XIX века: П. Гердт, Ф, Кшесинский, Е, Вазем, Мария Петипа. Иностранные исполнители: П. Леньяни, К. Брианца, В. Цукки.
Практическое занятие Просмотр и обсуждение балета «Лебединое озеро»	2
Самостоятельная работа студентов Просмотр видеоматериала:  Половецкие пляски в опере А. Бородина «Князь Игорь», балет «Щелкунчик».	2
Контрольная работа	2
8 семестр Тема 3.5 Хореографическое образование на рубеже веков.	Содержание учебного материала	7
	Хореографическое образование в конце XIX – начале XX века. Х. Иогансон: педагогическая деятельность, особенности преподавания, ученики. Э. Чеккети: исполнительское творчество, особенности педагогической системы.
Педагогическая деятельность Чеккети в Европе. Основные черты русской школы классического танца в начале ХХ века.
Самостоятельная работа студентов Написание доклада на тему «Хореографическое образование в конце XIX – начале XX века».	2
Раздел IV Отечественный балетный театр ХХ века. Тема 4.1 Русский балетный театр начала ХХ века.	Содержание учебного материала	3
	Состояние отечественного балета в начале ХХ века. Условия развития. Влияние импрессионизма,  реформы  драматического  театра,  гастролей  А. Дункан на реформирование балетного искусства. Изменения в структуре балетного спектакля, новшества в драматургии и  выразительных средствах.
	Место музыки в балетном представлении, творчество И. Стравинского.  «Мир искусства» и его роль в театрально-декорационном оформлении. Место и роль режиссуры в балетном представлении.
	А. Горский и московский балет начала ХХ века. Характерные черты творчества. Новые редакции академических балетов: «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Жизель».  Оригинальные постановки: «Дочь Гудулы», «Саламбо». Малые формы:«Нур и Анитра», «Любовь быстра», «Стенька Разин», «Вечно живые цветы». Значение творчества А. Горского для развития отечественного балета. Балетмейстер-реформатор М. Фокин. Основные этапы творческой биографии Фокина. Первые реформаторские балеты: «Павильон Армиды», «Шопениана», «Египетские ночи».
	Сущность реформы М. Фокина.«Русские сезоны». С. Дягилев – организатор «Русских сезонов» в Париже. окина для «Русских сезонов»:  «Жар-птица», «Видение розы», «Шехеразада», «Петрушка».  окина на петербургской сцене и за рубежом. окина в развитии отечественного балетного театра. В. Нижинский – хореограф. Основные сведения творческой биографии В. Нижинского. Исполнительская деятельность. Балетмейстерская деятельность. Основные постановки: «Послеполуденный отдых фавна», «Игры», «Весна священная». Краткая характеристика и значение для развития мирового хореографического искусства.
Выдающиеся мастера балета начала ХХ века: Е. Гельцер, М. Мордкин, В. Тихомиров, М. Кшесинская, А. Павлова, Т. Карсавина, О. Спесивцева.
Самостоятельная работа студентов Просмотр балетовМ. Фокина для «Русских сезонов»:  «Жар-птица», «Видение розы», «Шехеразада», «Петрушка».	2
Тема 4.2 Отечественный балетный театр в  20-ые годы.	Содержание учебного материала	3
1	Положение отечественного балета в первое послереволюционное десятилетие. Насущная необходимость реформ. В. Ленин и А. Луначарский о месте балетного театра в национальной культуре. Поиск путей сближения с современностью: осовременивание академического репертуара, балеты на исторические темы. Балет «Красный мак» - спектакль, отражающий современность. Значение спектакля для своего времени. Балетмейстер-новатор К. Голейзовский. Ведущие черты творческого стиля. Балеты 1920-х годов: «Иосиф Прекрасный», «Смерч». Элементы конструктивизма в оформлении спектаклей.  Балеты-миниатюры в творчестве К. Голейзовского. Балетмейстер-экспериментатор Ф. Лопухов. Основные этапы творческого пути балетмейстера. Особенности творческого стиля. опухова 1920-х годов: «Величие мироздания», «Ночь на Лысой горе», «Байка про Лису…», «Красный вихрь», «Ледяная дева».  Итоги развития балетного театра в 20-ые годы: особенности тематики, расширение музыкального материала, новшества  в балетной технике и исполнительстве. Влияние конструктивизма на оформление балетных спектаклей. Выдающиеся мастера балета 20-х годов: Е. Люком, Е. Гердт, О. Мунгалова, Лид. Иванова, П. ГусевВ. Ефимов, Л. Банк, А. Мессерер.
Практические занятия Подготовка к коллоквиуму на тему «Роль “Русских сезонов” в развитии отечественной хореографии»	2
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе по теме «Положение отечественного балета в первое послереволюционное десятилетие».	1
Тема 4.3 Становление жанра народно-сценического танца.	Содержание учебного материала
	Народный танец на отечественной сцене. Международный фестиваль танца в Лондоне. Всесоюзный фестиваль народного танца. оисеева. Организация ансамбля народного танца СССР. Три направления репертуарной политики ансамбля.	2
	Деятельность коллектива в годы Великой Отечественной войны.  Создание Школы–студии при ГАНТ.  Деятельность ансамбля в послевоенные годы и в наши дни.  Создание ансамблей народного танца союзных республик. Организация танцевальных групп при государственных хоровых коллективах.
История создания и деятельность ансамбля «Берёзка». Другие коллективы народного танца
Практические занятия Просмотр художественно – документального фильма « Гастроли длинною в жизнь» (посвящённый творческой деятельности И. Моисеева)	4
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе  по темам: Народный танец на отечественной сцене; Организация ансамбля народного танца СССР; Создание ансамблей народного танца союзных республик.	1
Тема 4.4 Хореографическое образование в СССР.	Содержание учебного материала	2
	Хореографическое образование в начале ХХ века. Трудности хореографического образования в первые послереволюционные годы. Студии танца, организация экспериментальных классов и вечерних курсов  при Ленинградском и Московском хореографических училищах.
	Педагогическая деятельность .  Принципы её методики.  Особенности советской школы классического танца.  Организация педагогического и балетмейстерского отделений при ЛХУ. Высшее хореографическое образование в СССР.
Самостоятельная работа студентов Написание доклада  «Хореографическое образование в начале ХХ века».	1
Тема 4.5 Советский балетный театр 30-40-х годов.	Содержание учебного материала
	Хореодрама – ведущий жанр в советском балете 30-40-х годов. Условия развития балета в 30-ые годы. Социалистический реализм. остаковича-Ф. Лопухова «Светлый ручей» и газетная статья в «Правде» «Балетная фальшь».	4
Особенности тематики и драматургии балетных спектаклей 30-х годов. Место и роль музыки в балете. Б. Асафьев.
Характерные черты театрально-декорационного оформления, пластики, исполнительства. Роль  режиссуры в балете.
Историко-героическая тематика в балете 30-40-х годов.
	В. Вайнонен и его балеты: «Пламя Парижа», «Партизанские дни», «Милица». Основные этапы творческого пути В. Чабукиани. Особенности творческого почерка. Балеты Чабукиани: «Сердце гор», «Лауренсия». Комедийное направление в советском балете. Этапы развития балетной комедии в 30-ые годы. Балеты-ревю начала 30-х годов. Влияние соц. реализма на особенности балетов-комедий. Балет «Соперницы» Н. Холфина. Балеты-сказки: «Ночь перед Рождеством», «Сказка о попе и работнике его Балде». Лирико-драматическое направление в советском балете 30-40-х годов.
	Основные этапы творческого пути Р. Захарова. «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник». Творческий путь Л. Лавровского. Балеты 30-х годов: «Катерина», «Фадетта», «Кавказский пленник». Особенности творческого стиля каждого из балетмейстеров, основные отличия.
	Балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева – вершина советскойхореодрамы. Выразительные средства спектакля, особенности пластической характеристики каждого из героев.
	Хореодрама 40-х годов: «Золушка» С. Прокофьева, «Медный всадник» Р. Глиэра. «Сказ о каменном цветке» - закат хореодрамы.  Позитивные и негативные стороны господства хореодрамы в советском балете.
	Исполнительское искусство в советском балете 30-40-х годов: М. Семёнова, Г. Уланова, О. Лепешинская, Н. Дудинская, Т. Вечеслова, А. Ермолаев, К. Сергеев, С. Корень.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе «Хореодрама – ведущий жанр в советском балете 30-40-х годов».	2
Тема 4.6 Хореографическое искусство в годы Великой Отечественной войны.	Содержание учебного материала	4
	Организация боевых ансамблей песни и пляски. Фронтовые бригады. Эвакуация балетных трупп Москвы и Ленинграда на восток. Деятельность Театра им. Кирова в блокадном Ленинграде и в эвакуации. Балет «Счастье» А. Хачатуряна.
	Работа балетной труппы Большого театра в Москве и в эвакуации. Постановка балета «Алые паруса» В. Юровского. Деятельность театра им. К.Станиславского и В. Немировича-Данченко в Москве.
Постановка балетов: «Штраусиана» и «Лола» С. Василенко. Значение поставленных спектаклей.
Деятельность ансамблей народного танца в годы войны. ГАНТ под руководством И. Моисеева, постановки: «День на корабле», «Сюита славянских танцев».
Самостоятельная работа студентов Подготовка к докладу на тему «Деятельность Театра им. Кирова в блокадном Ленинграде и в эвакуации».	2
Тема 4.7 Советский балетный театр середины ХХ века.	Содержание учебного материала	4
	Предпосылки симфонизма. Условия развития балета в 50-ые годы. Поиски образной выразительности в постановках конца 40-х: «Весенняя сказка» Б. Асафьева-Ф. Лопухова, «Шурале» Ф. Яруллина-Л. Якобсона. Характеристика симфонизма: новшества в драматургии, структуре балетного спектакля; особое место музыки в балете; театрально-декорационное оформление, особенности выразительных средств.
	Балетный театр Ю. Григоровича. Основные вехи творческого пути. Своеобразие творческого почерка. «Каменный цветок» С. Прокофьева – спектакль, открывающий новое направление в советском балете. Особенности драматургии, пластического языка, оформления балетного спектакля.  Балет «Спартак» А. Хачатуряна -  вершина советского симфонизма. Новаторские черты в балетах Григоровича «Легенда о любви», «Иван Грозный», «Золотой век». ригоровича в 90-ые годы. Создание балетного театра в Краснодаре.
	Героическая тема в творчестве И. Бельского. Особенности авторского стиля балетмейстера. Балеты: «Берег надежды» А. Петрова, «Ленинградская симфония» и «Одиннадцатая симфония» Д. Шостаковича. Специфические черты пластической выразительности в спектаклях И. Бельского.
	Ведущие исполних годов: М. Плисецкая, Е. Максимова, А. Осипенко, В. Васильев, М. Лиепа, А. Макаров, Ю. Соловьёв.  Исполнители-диссиденты: Р. Нуриев, Н. Макарова, М. Барышников, А. Годунов.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе «Предпосылки симфонизма».	2
Тема 4.8 Советский балетный театр 70-80-х годов.	Содержание учебного материала	4
	Основные тенденции развития балета в 70-80-ые годы. Отличительные черты периода: расширение круга поисков, жанровых границ, используемого музыкального материала. Особенности декорационного оформления, пластического языка. асаткиной и В. Василёва. Самобытность творческого почерка в балетах «Геологи», «Весна священная», «Сотворение мира», «Пушкин». Своеобразие выразительных средств, расширение жанровых границ.
	Театр «Московский классический балет». оярчикова. Особенности авторского стиля балетмейстера. Балеты на литературные сюжеты: «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Макбет», «Разбойники», «Петербург». Краткая характеристика, особенности драматургического построения, специфика пластического языка.
Мастера балета 70-80-х годов: Н. Бессмертнова, Л. Семеняка, Н. Сорокина, М. Лавровский, Ф. Рузиматов, Ю. Владимиров, Ю. Петухов, Н. Фадеечев.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к докладу на тему «Основные тенденции развития балета в 70-80-ые годы».	2
Тема 4.9 Отечественная хореография на рубеже ХХ-ХХI веков.	Содержание учебного материала	3
	Отечественное хореографическое искусство на рубеже веков. Социокультурная ситуация последнего десятилетия ХХ века. Основные факторы, повлиявшие на развитие хореографического искусства. Характеристика развития балетного театра:  появление новых балетных трупп, ведущие хореографы, основные постановки. Современный танец в отечественной хореографии. Contemporarydance как самостоятельная система танца. Взаимоотношения с музыкой, выразительные средства, режиссёрские  приёмы. Влияние постмодернизма на развитие современной хореографии. Основные черты и принципы постмодернизма. Авторский театр Б. Эйфмана. Специфические черты  творческого стиля. Этапы творческой биографии.
	Балеты на литературные сюжеты в творчестве Эйфмана: «Идиот»,  «Поединок», «Мастер и Маргарита»,  «Карамазовы», «Чайка». «Биографические» спектакли в творчестве Эйфмана: «Красная Жизель», «Чайковский», «Мусагет», «Мольер», «Русский Гамлет». Особенности драматургического построения балета «Мой Иерусалим». Постмодернистские черты в балете «Дон Кихот, или Фантазии безумца».
	Авторский театр Е. Панфилова. Основные этапы творческой биографии  хореографа. Специфические особенности драматургии, выразительных средств, режиссуры. Спектакли 80-х: «Кресло», «Бег». Характеристика постановок 90-х годов: «Клетка для попугаев», «Колыбельная для мужчин», «Метаморфозы» и др. Черты постмодернизма в постановках «Золушка», «Видение розы». Редакции балетов «Ромео и Джульетта», «Весна священная»: особенности драматургического построения спектакле, пластического языка действующих лиц, основная идея постановок. Организация новых хореографических трупп
Е. Панфиловым. Последние постановки хореографа: «БлокАда», «Тюряга».
	Ведущие коллективы современного танца России: «Провинциальные танцы» Э. Смирнова. Исполнительское искусство рубежа ХХ-ХХI веков: Н. Ананиашвили, У. Лопаткина,  С. Захарова, Д. Вишнева, Н. Цискаридзе, А. Уваров, В. Михайловский, А. Райник и др.
Самостоятельная работа студентов Просмотр (на выбор) балетов Эйфмана: «Идиот»,  «Поединок», «Мастер и Маргарита»,  «Карамазовы», «Чайка». «Биографические»; спектакли  Е. Панфилова - «Кресло», «Бег», «Клетка для попугаев», «Колыбельная для мужчин», «Метаморфозы».	2
Контрольная работа	1
Раздел V Зарубежное хореографическое искусство ХХ века. Тема 5.1 Зарубежный балетный театр начала ХХ века.	Содержание учебного материала
	Положение западного балета в начале ХХ века. Влияние русского балетного театра на возрождение зарубежного балетного искусства: труппы А. Павловой, Б. Романова, И. Рубинштейн. Самобытность репертуара труппы «Русский балет С. Дягилева». ясина. Основные черты творчества в труппе С. Дягилева. Балеты: «Треуголка», «Парад», «Матросы», «Стальной скок». Влияние конструктивизма на оформление спектаклей.	4
Творчество Мясина в 30-40-ые годы.
	Своеобразие балетмейстерского творчества Б. Нижинской. Основные этапы творческой биографии. ижинской в антрепризе С. Дягилева: «Лани», «Голубой экспресс», «Свадебка».
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе «Положение западного балета в начале ХХ века».	2
Тема 5.2 Ритмопластический танец – начальный этап танца-модерн.	Содержание учебного материала	4
	Основные черты и особенности ритмопластического танца. Начало формирования ритмопластики. ельсарта. Э. Жак-Далькроз и методика обучения ритмопластике. Институты танца в Хеллерау, Петербурге и других городах Европы.
Творческая деятельность А. Дункан. Отличительные черты её творчества. А. Дункан в России. Студийное движение.
Ритмопластический танец – основа многочисленных современных течений в хореографическом  искусстве.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе «Ритмопластический танец – основа многочисленных современных течений в хореографическом  искусстве».	2
Тема 5.3 Хореографическое искусство США.	Содержание учебного материала	4
Балетный театр в музыкальной жизни США до  начала ХХ века. Танец-модерн в США. Основоположники танца-модерн – Р. Сен-Дени, Т. Шоун. Особенности системы М. Грэхем, новации, внесённые в хореографию модерна, наиболее значительные постановки: «Граница», «Весна в Аппалачских горах».
Особенности балетмейстерского почерка Д. Хамфри. Х. Лимон и отличительные черты его творчества. Балеты «Павана мавра», «Танцы для Айседоры». Принцип случайности в творчестве М. Канингема. Сотрудничество с композитором К. Кейджем. Постмодернистские черты. Важнейшие постановки: «Торс», «Океан», «Меняющиеся шаги».  Особенности творчества Т. Тарп.
Д. Баланчин – основоположник классического балета в США. Основные этапы творческой биографии. Балеты Баланчина в антрепризе С. Дягилева: «Кошка», «Аполлон Мусагет», «Блудный сын».Неоклассика: характеристика стиля.  Формирование труппы «Нью-Йорк сити балле». Неоклассические балеты: «Серенада», «Хрустальный дворец», «Четыре темперамента», «Балет империал», «Агон», «Драгоценности». Выдающиеся исполнители американского балета: М. Толчиф, С. Фарелл, А. Митчел, Дж. Тарас, А. Эглевски, М. Барышников.
Самостоятельная работа студентов Подготовка к докладу на тему «Балетный театр в музыкальной жизни США до  начала ХХ века».	2
Тема 5.4 Хореографическое искусство Франции.	Содержание учебного материала	4
Французский балетный театр в начале ХХ века. Начало возрождения французского балета под влиянием «Русских сезонов» и антрепризы С. Дягилева. С.Лифарь, основные этапы творческого пути. Балетмейстерская деятельность С. Лифаря в Парижской Опере. Особенности авторского стиля. ифаря: «Творения Прометея», «Икар», «Торжествующий Давид», «Жоан из Цариссы». Деятельность Лифаря в оккупированном Париже. Балет «Сюита в белом».
Послевоенное творчество Лифаря: «Утренняя серенада», «Наутеос», «Пиковая дама». Значение творческой деятельности С. Лифаря для развития французского балета. ети. Основные этапы творческого пути. Своеобразие авторского стиля. Балеты:  «Комедианты», «Юноша и смерть», «Кармен», «Собор Парижской Богоматери», «Пиковая дама», «Гибель розы».
Современный танец во французской хореографии. ежара. Основные черты авторского почерка. Тотальный театр – характеристика стиля. Поиски образного содержания в спектаклях «Орфей», «Весна священная», «Болеро», «Нижинский, клоун Божий».Принципы постмодернизма в авторской редакции балета «Щелкунчик». рельжокажа. Особенности балетмейстерского стиля. Балеты «Амер-Америка», «Парк». Специфические черты авторской редакции балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Выдающиеся исполнители Франции: И. Шовире, Ж. Бабиле, Х. Донн, .
Самостоятельная работа студентов Подготовка Эссе на тему «Начало возрождения французского балета под влиянием «Русских сезонов» и антрепризы С. Дягилева».	2
Тема 5.5 Развитие хореографического искусства в Германии.	Содержание учебного материала	5
	Немецкий балетный театр в начале ХХ века. Поиск самостоятельных путей развития. Танец-модерн в Германии. фон Лабана. Сближение танца с драматургией в творчестве К. Йосса, его балет «Зелёный стол». Расширение тематики немецкого танцевального экспрессионизма в творчестве М. Вигман и Г. Палукки. Черты постмодернизма в творчестве П. Бауш.
	Немецкий балетный театр 2-ой половины ХХ века. Особенности творческого стиля Т. Шиллинга. Балет «Ромео и Джульетта». Деятельность Дж. Кранко в Германии, балет «Онегин». Творчество Дж. Ноймайера, особенности стилистики, балет «Иллюзии, как Лебединое озеро».
Самостоятельная работа студентов Подготовка к беседе на тему «Немецкий балетный театр в начале ХХ века».	2
Тема 5.6 Хореографическое искусство Великобритании.	Содержание учебного материала	5
Балетный театр в Великобритании в начале ХХ века.
	М. Рамбер – основоположница английского балета. Труппа «БаллеРамбер» и творчество Э. Тюдора. Балет «Сиреневый сад». Деятельность труппы «Королевский балет», творчество Н. де Валуа, балет «Шах и мат».
	Характерные черты творчества Ф. Аштона, балеты «Золушка» С. Прокофьева, «Ундина». Особенности авторского стиля К. Макмиллана, его спектакли по мотивам литературных произведений.
	Танец-модерн в творчестве английских хореографов К. Брюса, У. Форсайта. Выдающиеся исполнители  английского балета: М. Фонтейн,  Св. Берёзова, Р. Хелпмен, А. Грант.
Самостоятельная работа студентов Написание доклада на тему «Балетный театр в Великобритании в начале ХХ века».	2

Для характеристики уровня освоения учебного материала используются следующие обозначения:

1 - ознакомительный (узнавание ранее изученных объектов, свойств);

2 - репродуктивный (выполнение деятельности по образцу, инструкции или под руководством);

3 - продуктивный (планирование и самостоятельное выполнение деятельности, решение проблемных задач).

3. условия реализации программы дисциплины

3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета.

Оборудование учебного кабинета: методическая литература, видео и аудио записи;

Технические средства обучения: компьютер, телевизор, DVD аппаратура,

3.2. Информационное обеспечение обучения

Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов

Основнаялитература:

.

стория хореографического искусства. Отечественный балет XX-начала XXI века. - СПб.: Композитор, 2012. – 730 с. История русского балета. - СПб.: Планета музыки, 2009.- 380 с. анцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. - СПб.: Планетамузыки, 2008.- 300 с.

Дополнительные источники:

1.евушка в синем.- М.: АРТ, 1992.- 150 с.

2. ротив течения.- Л.: Искусство, 1981.- 700 с.

3. споминая мастеров московского балета.- М.: Искусство,1990.- 350 с.

Интернет ресурсы:

Официальный сайт Министерства образования и науки Российской Федерации. http://минобрнауки. рф/ Федеральный портал "Российское образование" http://www. edu. ru/ Информационная система " Единое окно доступа к образовательным ресурсам http://window. edu. ru/ Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. http://school-collection. edu. ru/ Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов. http://fcior. edu. ru/

4. Контроль и оценка результатов освоения Дисциплины

Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания)	Формы и методы контроля и оценки результатов обучения
Уметь: анализировать художественно-образное содержание произведения искусства;	Устный опрос экзамен
использовать произведения искусства в профессиональной деятельности;	Контрольная работа экзамен
Знать: основные этапы становления и развития мирового и отечественного искусства;	Устный опрос экзамен
направления, стили, жанры, средства художественной выразительности различных видов искусств;	Устный и письменный опрос экзамен
выдающихся деятелей и шедевры мирового и отечественного искусства, знаменитые творческие коллективы и исполнители;	Устный опрос экзамен
тенденции развития современного искусства.	Устный опрос экзамен