Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
ОТКРЫТЫЙ УРОК НА ТЕМУ:
«Формирование навыков самостоятельной работы у учащихся фортепианного класса в работе над штрихами на примере пьес»
(Урок разработан для обучающейся
6 класса отделения специального фортепиано Грязовой Елизаветы)
Выполнила: преподаватель отделения
Специального и общего фортепиано
г. Нефтеюганск
2016 г.
Цель урока: Развитие и совершенствование навыков самостоятельной работы над штрихами для точного воспроизведения редакторских штрихов и максимального приближения к авторскому замыслу на примере пьес.
Тип урока: Комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).
Задачи урока:
Образовательные:
- привить интерес к работе над музыкальным произведением;
- закрепить знания по теме «штрихи, виды штрихов»;
- освоить навыки технологически удобного выполнения штрихов;
- учить профессионально - грамотно работать над нотным текстом.
Воспитательные:
- формировать интерес к данному виду работы;
- уметь слушать и контролировать себя во время занятий;
- воспитывать образное музыкальное мышление;
- добиться профессионального и стилистически верного исполнения стиля композитора.
Развивающие:
- развить внимательное и бережное отношение к авторскому тексту;
- развить способность самостоятельной работы над штрихами;
- формировать исполнительские навыки игры фортепианных пьес;
- понимать исполнительские задачи и способы их решения.
Используемое оборудование:
Инструменты – два фортепиано; 2 банкетки, регулирующиеся по высоте. Необходимая учебно-методическая документация, нотная литература. Наглядные пособия (стенд с биографией С. Майкапара).
Технические средства: метроном, ноутбук.
Мы рассмотрим этапы формирования навыков самостоятельной работы над штрихами на примере пьесы «Баркарола», а помогать мне будет моя ученица (шестого класса) Грязова Елизавета.
Структура урока:
Начало урока:- организационный момент;
- проверка домашнего задания;
- постановка цели и задач работы на уроке.
2. Основной этап:
- теоретическая часть;
- практическая часть (работа над пьесой «Баркарола» С. Майкапара)
3. Заключительный этап:
- рефлексия;
- оценка;
- домашнее задание.
План проведения занятия:
Этапы занятия | Содержание | Время |
Организационный | Организация начала занятия, приветствие присутствующих на занятии. | 2 мин |
Проверочный | Проверка имеющихся у обучающейся знаний и умений. | 5 мин. |
Подготовительный | Введение в тему и цель занятия. | 1 мин. |
Основной | Работа над штрихами в произведении «Баркарола» С. Майкапара. | 22мин. |
Контрольный | Исполнение пьесы целиком, самооценка своей работы. | 5 мин. |
Итоговый | Подведение итогов занятия, определение перспективы следующих занятий. | 5 мин. |
Методическое обеспечение занятия.
Методы обучения:
- словесный (рассказ, объяснение); практический (упражнения, тренировка, репетиция, показ-повторение); наглядный (показ, прослушивание); объяснительно-иллюстративный (демонстрация картин, аудио записей фортепианного и оркестрового исполнения); метод творческой работы; репродуктивный (формирование навыков и умений через повторение); частично-поисковый, или эвристический (поиск штриха, выбор степени нюанса).
Начало урока
- Организационный момент (проверка готовности к уроку: дневник, посадка, ноты, показ домашних занятий на инструменте).
- Сообщение темы и постановка задач. Дать основные сведения об основных задачах, связанных с разучиванием учащимся музыкального произведения, закрепление ранее пройденного материала; вдохновить обучающегося на эмоциональную и активную работу на уроке.
Основной этап
Теоретическая часть:
Ознакомление с творчеством композитора:
Родился 18.XII.1867 в Херсоне, ум. 8.V. 1938 в Ленинграде – советский композитор, пианист, педагог, музыкальный писатель. Музыкой начал заниматься с 6 лет (уроки у Г. Молла). В 1885 переехал в Петербург и поступил в консерваторию, где его основными педагогами были И. Вейс (фортепиано), Н. Соловьев (композиция). Параллельно занимался на юридич. факультете университета (окончил в 1890). По окончании консерватории до 1898 совершенствовался как пианист под руководством Т. Лешетицкого. С 1898 по 1901 выступал в концертах с Л. Ауэром и И. Гржимали. В 1901 основал музыкальную школу в Твери (ныне г. Калинин) и возглавлял ее до 1903. С 1903 по 1910, живя преимущественно в Москве, занимался концертной деятельностью, систематически концертировал в Германии. Принимал активное участие (секретарь) в работе руководимого С. Танеевым московского научно-музыкального кружка. С 1910 по 1930 преподавал фортепиано в Петербургской–Петроградской–Ленинградской консерватории. Был инициатором исполнения в концертах цикла из 32 сонат Бетховена (впервые в 1927). Разносторонне одаренный музыкант, Майкапар был известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр "Бирюльки".
Штрих (нем. Strich — черта, линия) — способ (приём и метод) исполнения нот, группы нот, образующих звук. Штрихи определяют характер, тембр, атаку и другие характеристики звучания.
Штрихи бывают разные. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т. д.
Начнем с самых основных штрихов и самых часто используемых – это:
- легато (legato) нон легато (non legato) стаккато (staccato).
Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение.
Итак, легато (итал. legato «связанный») – это связное исполнение музыки. Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим, к плавному и равномерному распределению звука от тона к тону без перерыва и толчков. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. В нотах штрих legato обозначается лигой.
Нон легато (итал. Non legato «раздельно») применяется часто в подвижном темпе, при взволнованном характере музыки. В нотах не обозначается никак. Как правило, в начале обучения ученики играют именно non legato. При игре этим штрихом клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания.
Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – короткое, отрывистое исполнение звуков. Является антиподом legato. Мастерство игры данного штриха заключается в сокращении продолжительности звучания и в увеличении пауз между ними без перемены в темпе. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. При исполнении staccato используем быстрые и резкие приёмы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает её. Этот приём можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зерна. На нотном стане staccato обозначается точкой расположенной над нотой или под ней (не путайте с точкой, расположенной справа от ноты — эта точка указывает на добавление половины её длительности).
Каждый из этих основных штрихов имеет ряд градаций, которые, хоть и не очень часто, но встречаются в нотах. Рассмотрим некоторые их них.
Портаменто (итал. portamento «перенос») — способ певучего исполнения мелодии. Звуки извлекаются подобно non legato, но более связно, и подчеркивая каждую ноту. В нотах обозначается маленькой горизонтальной черточкой под или над нотой.
Маркато (итал. marcato «выделяя, подчеркивая») штрих более жесткий, чем legato. Обозначает подчеркнутое, отчетливое исполнение каждого звука, которое достигается посредством акцента. В нотах проставляется редко. Обозначается знаком, похожим на галочку.
Стаккатиссимо (итал. staccatissimo «очень отрывисто») представляет собой разновидность стаккато (острое стаккато). Играется очень коротко и максимально отрывисто. Специфическая особенность стаккатиссимо — сокращение длительности звука более чем наполовину. Обозначается знаком, напоминающим тонкий треугольник.
Стаккато акценто — еще более акцентированные, короткие, отрывистые ноты. Обозначается точками над нотами, и над точкой знак акцента.
Практическая часть:
Работа над конкретными задачами (штрихами) возникающими при работе над пьесой. Показ-повторение.
Анализируем форму произведения – трёхчастная с контрастной серединой, тональность ля бемоль мажор. Название баркарола, барка в переводе с итальянского лодка. Какие же характерные приёмы? Размер – шесть восьмых, умеренный темп, ритм качания в левой руке. Мы представили себе картину природы, где в первой части произведения спокойное качание на волнах, а в средней части буря, а затем возвращение к спокойному характеру первой части. Какими же средствами пользуется композитор в средней части? Это, прежде всего, изменение в фактуре партий левой и правой рук. В правой руке появляются двойные ноты, а в левой бас – аккорд, ускоряется темп и динамика – форте! Разучивание каждого фрагмента по отдельности: фразировка, точное выполнение штрихов. Показ-повторение.
Далее проработать с Елизаветой отдельно каждой рукой в медленном темпе. Для того чтобы была точная аппликатура, передача штрихов. Можно привести слова : « В разбор текста надо вложить всё своё внимание, весь опыт своей жизни».
Добиться ритмичной игры, для этого необходимо считать вслух как в классе, так и дома! Просчитать с ученицей вслух на примере какого-то фрагмента произведения.
Проанализировать технические трудности. Это, прежде всего, украшения и двойные ноты в средней части. Как же над этим работать? Мы с Елизаветой играли трель, которая в конце произведения, как можно дольше. Я её просила играть на время. По пять минут только одну трель, добиваясь ровного, чёткого исполнения! Эта трель мелодическая и несёт художественную функцию – передаёт образ растворения, затихания, замирания природы!! Что касается двойных нот – то мы играли их отдельно каждой рукой. Ноты правой руки разложили для двух рук, слушая и выделяя верхний голос.
Работа над певучим звуком считается самой кропотливой и тяжёлой! Работаем над звукоизвлечением. Звук должен быть мягким, но при этом он должен быть наполненным и легким. Движение рук свободное и не зажатое. Для извлечения красивого и объёмного звука нужно использовать естественный вес руки, иногда вес тела, а при необходимости добавлять мягкий нажим рукой! Играя кантилену, нужно мягко, но с нажимом переносить вес руки с одного пальца на другой, следя, чтобы каждый последующий звук возникал «без атаки». Очень важна педаль. Следить за тем, чтобы её не было чрезмерно много, но и сухая педаль тоже не хорошо. Здесь запаздывающая педаль. Вообще педализация помогает преодолеть ударность нашего инструмента, а также связывает те моменты, которые нельзя связать руками.
Прослушивание записи исполняемого произведения.
Заключительный этап
Рефлексия: Подведение итогов. Повторение пройденного нового материала и закрепление (как теоретического, так и практического) Исполнение в ансамбле с педагогом и сольно. Анализ усвоения пройденного материала.
Оценивание. Ожидаемые результаты.
Формирование у учащейся следующих знаний, умений и навыков:
- владение основами сольного исполнительства; закрепление знания по теме «штрихи, виды штрихов»;
- знание творчества русских и зарубежных композиторов, современных музыкантов; освоение навыков технологически удобного выполнения штрихов, развить слуховые впечатления через правильное интонирование; знание музыкальных жанров, стилей, форм, строения исполняемого произведения; навыков в разнообразных формах творческого музицирования: чтение с листа, подбор по слуху, аккомпанемент;
- навыков осмысленного исполнения произведения; развитие внимания, памяти, реактивности; повышение личностной самооценки.
Домашнее задание. Закрепить полученный результат, продолжить работу, начатую на уроке.
Самоанализ открытого урока.
Необходимо с первых же занятий приучать учащихся к осмысленной работе над приёмами исполнения (штрихами) – non legato, staccato и legato, качественное и музыкальное исполнение любого музыкального построения. Ведь какими бы длительностями и штрихами не было записано произведение – это, прежде всего, музыка. И, развивая навыки самостоятельной работы над штрихами, я стараюсь развивать их музыкальность в широком смысле этого слова. Ставя перед собой долгосрочные цели и задачи, считаю, что цель урока была достигнута. Структура урока выдержана в соответствии с планом работы. В процессе урока учащаяся была активна, внимательна и заинтересована. Практические задачи, поставленные педагогом, помогали переключить внимание с одного вида деятельности на другой, что способствовало выполнению заданий творчески, осмысленно и без утомления.
Урок дал ученице ясные представления о тех способах, которые она должна на данной стадии применять в работе над штрихами в пьесе. Поставленные задачи были частично разрешены на уроке. Сам ход урока был прообразом последующей самостоятельной работы дома. Совершенно не допустимо, чтобы урок подменял самостоятельную работу, чтобы она сводилась лишь к повторению и закреплению того, что уже было достигнуто на уроке. Если по началу работы над штрихами в пьесе видно, что учащаяся ясно поняла стоящие перед ней задачи, целесообразнее предоставить ей самостоятельно продолжить работу. Педагогическая помощь на уроке не должна превращаться в так называемое «натаскивание», оно подавляет активность. Когда педагог слишком много подсказывает, подпевает, подсчитывает, подыгрывает; в этом случае ученик перестаёт быть самостоятельной личностью и превращается как бы в технический аппарат, реализующий замысел педагога.
Процесс самостоятельной работы учащейся должен быть максимально осознан. Необходимым условием его должно быть наличие слухового самоконтроля, «самокритики» и незамедлительного устранения замеченных недостатков.
На уроке использовались игровые и интерактивные приемы и методы работы. Хороший психологический контакт преподавателя с учащейся способствовал созданию творческой атмосферы на уроке.
Список используемой литературы:
1. За полвека/Очерки. Статьи. Материалы – Л.: Советский композитор, 1989. – 368с.
2. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике. – М.: Изд. ЦМШ при МГК им. , 2005. – 86с.
3. Техника и исполнительские приёмы фортепианной игры: учеб. Пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности « Музыкальное образование». – М.: изд. ВЛАДОС-ПРЕСС, 2007. – 94с.
4. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика 21,2001. – 176с.
Ссылки (интернет):
1. http://dic. academic. ru/dic. nsf/ruwiki/199194
2. http://classic-online. ru/ru/production/2755
3. http: www. /ru/sheetmusic/sm-26360_iz_vremen-holberga_op_40.html
4. http://glinca-capella. ru/e-grig/muzyka/1889-siuita-iz - vremen - holberga. html
