Рукотворная гжель: познавательный час

Детская библиотека

муниципального бюджетного учреждения культуры

«Седельниковская межпоселенческая центральная библиотека»

Познавательный час «Рукотворная гжель»

Седельниково, 2013г.

Рукотворная гжель: познавательный час / Детская библиотека МБУК СМЦБ; сост. . - Седельниково, 2013. - 12 с.

Детская библиотека

муниципального бюджетного учреждения культуры

«Седельниковская межпоселенческая центральная библиотека»

Седельниково, 2013г.

Целевое назначение:

-  приобщение детей к истокам русской народной культуры.

Оформление:

книжная выставка «Рукотворная гжель»;

мультимедийная презентация «Рукотворная гжель»

Читательское назначение: учащиеся 3-4 классов

Ведущий 1:  Добрый день, дорогие ребята!

Сегодня мы с вами совершим небольшое путешествие в мир национального русского искусства и познакомимся  с великолепным творением мастеров с рукотворной Гжелью. (1 слайд)

Ведущий 2: Проходят столетия, меняется человек, меняется внешний облик вещей, зданий, сёл и городов. Видоизменяется быт людей, уступая место новому, более удобному и совершенному. Однако остаётся красота вещей с их плавными и чёткими линиями, изящной и лаконичной формой, гармонией цвета, всё то, во что самобытный мастер-умелец вкладывал художественный вкус, национальные черты, свою душу, превращая любую вещь в образец народного творчества. (2слайд)

Ведущий 1: Кто не знает искусство Гжели? (Ответ детей) Изделия Гжели – один из самых известных народных художественных промыслов России. Можно с уверенностью сказать, что Гжель привлекает всех своей простотой и загадочностью.

Уже с XIV века процветал этот гончарный промысел.(3 слайд)

Ведущий 2: Гжель не всегда была сине - белой. Сначала изделия Гжели были многоцветны.

Примерно 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому. Называлось это майоликой. (4 слайд)

Ведущий 1: Каких только форм и росписей не было в гжельском промысле. Были жёлтые, зелёные и голубые тона. Гжельская майоликовая роспись была народной и красочной по цвету.

Майолика - это толстостенная посуда, изготавливаемая из красных глин. (5 слайд)

Ведущий 2: В росписи использовались пять цветов - жёлтый, зелёный, коричневый, вишнёвый и синий по белому фону, а мотивы для росписи подсказывала богатая русская культура: на стенках оживали сказочные города, фантастические птицы, живописные цветы и травы. С появлением белого полуфаянса из светлой Гжельской глины процесс производства керамики ускорился. (6 слайд)

Ведущий 1: На кувшин наносили орнаментальную роспись, располагавшуюся обычно концентрическими кругами. Для полуфаянса характерна синяя под глазурная роспись, наносимая быстрыми мазками кисти на белую обожжённую поверхность изделий. В искусстве русской народной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX века, наряду с появившимися вслед за ним тонким фаянсом и фарфором. На мелких гжельских фарфоровых заводах родилось своё оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов.  (6 слайд)

Ведущий 2: Гжельские художники достигли виртуозного мастерства владения кистью. Отказавшись от сложных многоцветных мотивов майолики, они перешли на сине-белую орнаментную роспись. С появлением во второй половине XIX века крупных фабрик, гжельский район утратил своё значение, а бывшие владельцы мелких предприятий и члены их семей пополнили ряды наёмных рабочих, они способствовали сохранению народной традиции в росписи фарфора и сыграли большую роль в дальнейшем формировании советского фарфора. (7 слайд)

Ведущий 1: Именно фарфор был наиболее распространённым керамическим материалом и ведущим в современной Гжели, отличающийся исключительной белизной, красивой блестящей поверхностью, крепостью черепка и одновременно его тонкостью (черепок в фарфоре — спёкшийся на изломе и водонепроницаемый, а в фаянсе — пористый). Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический орнамент, состоящий из гирлянд, поясков, бордюров. Использование разных мотивов цветков, листьев, ромбиков, кружков, расположение их в несколько ярусов - всё это создавало впечатление неповторимости рисунков. И пошли в народ белые с синим чашки и чайники, сахарницы и вазы, кувшины и игрушки, декоративные вазы и изразцы для печи. упоминал о Гжели в завещании своим сыновьям. (8 слайд)

Ведущий 2: А великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов писал: «Едва ли есть земля самая чистая и без примесей, где на свете… для фарфора употребляемая. Какова у нас гжельская… нигде не видел я белизною превосходнее». (9 слайд).

Ведущий 1: Уже к двадцатому веку в Гжели стала преобладать роспись синим кобальтом по белому фону, как отражение белоствольных берёзок на чистом синем небе.

Итак, Гжель давно и широко известна людям. Тарелки, чашки, кружки гжельских мастеров украшены синими с золотым изображениями цветов, листьев, трав. Крупный, свободный, живой рисунок, часто очень динамичный, предельно лаконичное цветовое решение (в один или два цвета) делает изделия Гжели радостными и празднично-приподнятыми. В народе говорят, что Гжель – олицетворяет собой Россию – белый снег и белые берёзки – это белый фарфор, а – синие росписи – это синие небо и, возможно, васильки в знойном июльском поле. Благородные по форме, изысканные по цвету, разнообразные по орнаменту, они не могли не привлечь внимания любого человека. Откуда взялось вообще это необычное слово «гжель»? Оказывается, оно происходит от глагола «жечь», то есть обжигать глину. (10 слайд)

Ведущий 2: Обожжённые изделия называли «жгель». Со временем буквы поменялись местами, и мы получили известное нам название промысла – «Гжель». Говорят, что знаменитая русская поговорка «Хоть горшком назови, только в печь не станови», по преданию, также появилась в Гжели. На территории Москвы белоглиняная неглазурованная керамика встречалась уже в XV веке.

Ведущий 1: Как считают специалисты, это могла быть только гжельская посуда, продававшаяся наряду с чернолощеной и муравленой керамикой. Сразу ценность белых глин до XVIII века ещё не осознавалась. Однако постепенно изделия из белой глины начали вытеснять из быта русского человека всю остальную посуду (11 слайд).

Ведущий 2: В свою очередь, Гжель (небольшое подмосковное село) даёт название целому району, объединившему около 30 сёл и деревень бывших уездов Московской губернии (современный Раменский район Московской области) и прославившемуся как самый крупный район русского керамического производства. Так вот, Гжель – это местечко в 60 километрах от Москвы, издревле славившееся своими гончарными промыслами. (12 слайд)

Ведущий 1: Крестьяне производили гончарную посуду, игрушки и изразцы. Самую большую известность замечательная посуда получила в XVIII веке за счёт красоты своих изделий и недорогой цены.

Ведущий 2: Своими формами керамика Гжели обязана крестьянской простой посуде: шаровидным кувшинам, квасникам и кумганам. Однако, развиваясь, керамика Гжели приобрела более утончённые формы, во внешнем облике сказывалось влияние бывшего модным в то время стиля барокко. На посуде появились гнутые ножки, причудливые ручки, различные завитки и раковины. (13 слайд)

Ведущий 1:  Мы думаем, что вам интересно – как создавалась гжельская посуда? Сначала художник создаёт эскиз будущей модели и расписывает её на бумаге. По эскизам художников опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий. Фарфор изготавливается литьём в гипсовые формы. (14 слайд)

Ведущий 2: Жидкую фарфоровую массу литейщик заливает в формы. Пористый гипс впитывает влагу, фарфоровая масса постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. После этого гипсовую заготовку обжигают. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива. (15 слайд)

Ведущий 1: Один из традиционных приёмов гжельской росписи называется решёточка. Однако узор – это ещё не всё. Очень часто гжельские мастера подчёркивали лёгким тоном вычурную форму посуды, придавая ей необычный вид. (16 - 17  слайд) Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце XIX — начале XX века получила название «агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок.

Со второй четверти XX века началось возрождение промысла,  а в 50-е годы Гжель приобретает своё удивительное и неповторимое лицо, в большой степени благодаря исследованиям искусствоведа и работам московской художницы . (18 слайд). Большую роль в развитии гжельского фарфора сыграла художница Азарова, которая с 1954 года более 20 лет была главным художником Гжели. (19 слайд)

Ведущий 2: С юности связала свою деятельность с гжельским промыслом потомственная керамистка Дунашова.  В 1972 году на базе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях, создано объединение «Гжель». Основной способ изготовления изделий — литьё в гипсовых формах.

Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную, роспись производится кобальтом. (20 слайд)

Ведущий 1: И в мировом керамическом искусстве Гжель занимает исключительное место уже потому, что на протяжении всей своей истории её мастера обращались почти ко всем керамическим материалам и добивались самого высокого художественного уровня. (21слайд)

Ведущий 2: Посмотри на эти чудесные образцы изделий мастеров Гжели. Характерная черта изделий Гжели – это узоры, выполненные кистью вручную то еле заметным голубоватым, то насыщенным тёмно-синим цветом с переливами. Этот старинный промысел существует и сейчас. (22 слайд)

Ведущий 1: Сегодня Гжель – это очень разнообразные изделия – от огромных каминов и печей до миниатюрных шахмат и забавных фигурок. Она пользуются большой популярностью в народе. Да не угас народный гжельский промысел! Всё новыми, интересными и творческими работами радуют нас мастера Гжели. (23 слайд)

Список литературы

1.  Гжельская керамика  // БСЭ В 30 т. Т.6. - Москва, 1971. - С. 447.

2.  Керамика // Энциклопедический словарь юного художника. - Москва, 1983. - С. 179 -181.

3. Кобальтовый цветок  // Маленькие чудеса. - Ленинград, 1981. - С. 132 -143.

4. Королёва, гжель, гжельская роза / , // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. - 2008. - № 4. - С. 57 - 58.

Составитель:

Компьютерный набор:

Детская библиотека

Гжель – белое, синее. . .
Лёгкие плавные линии.
Цветы нездешние яркие,
Кажутся неба подарками.
Гжель – ремесло древне – русское –
Баловались деды искусствами,
Узоры, в ор намент сплетая,
света чуть – чуть добавляя. . .