Двадцать лет спустя

  Двадцать лет спустя

  Все полтора с лишним века, что существует фотография, между художниками и фотографами ведутся жаркие споры, переходящие порой чуть ли не в рукопашную. Главным предметом спора является принцип изображения окружающей нас действительности. Побеждают в нем, как правило, художники – благодаря численному превосходству и броским, тщательно сформулированным лозунгам. «Художник рисует мир не таким, каков он есть, а таким, каким он его видит», - заявляют одни. «Или таким, каким он должен быть», - добавляют другие. Третьи вообще полагают, что «объективная реальность существует для людей, лишенных воображения». Спору нет, эти высказывания во многом справедливы – когда речь идет о живописи. И все же… У каждого из нас бывают минуты, когда хочется на время отложить все текущие дела и предаться чистой ностальгии – и тогда мы берем в руки альбом с фотографиями…

  Международный фотопроект Марлена Матуса, представленный автором в Доме Ученых, воспринимается зрителем именно как фотоальбом – коллективный семейный альбом поколения восьмидесятых. На выставке представлены свыше восьмидесяти работ трех авторов – Гарри Гомберга (Канада), Бориса Купершмидта (США) и Марлена Матуса (Украина). Свой проект автор назвал просто: «Проехали. Люди восьмидесятых годов двадцатого столетия». Никакой многозначительной концептуальности, никаких философских наворотов – альбом, он и есть альбом, что тут еще добавишь. Люди на фотографиях  - офицеры, служащие, пионеры, домохозяйки, продавцы, дачники, молодожены – живут обычной жизнью. Они идут по городу, улыбаются, едят мороженое, загорают на пляже, рубят мясо, снимаются у памятника Брежневу, поздравляют новобрачных и, в общем, выглядят вполне в формате обстоятельств времени и места. Дети эпохи, они прекрасно в эту эпоху вписываются. И это, пожалуй, самое ценное, чем обладали люди того времени – чувствовать себя на своем месте. Их лица отличает спокойная доброжелательность и уверенность в завтрашнем дне – и в этом их преимущество перед нами сегодняшними. Они не знают, что будет завтра, через год, через десять лет.

  Это знаем мы – и в этом наше преимущество перед ними. Мы знаем, что портрету генсека на стене партбюро за три года предстоит трижды смениться, что батарея бутылок за спинами веселых продавщиц вскоре бесследно исчезнет, в мясных отделах гастрономов начнут продавать эмалированную посуду, а повзрослевшие пионеры снимут красные галстуки и бесстрашно «ринутся в рыночное море». И еще мы знаем, что ничего нельзя изменить – все, проехали. Кто-то рад этому обстоятельству, кто-то, напротив, огорчен. Сам автор проекта полагает, что истина, как ей и положено, лежит где-то посередине. Да он, собственно, и не претендует на роль провозглашателя истин. Его дело – запечатлеть жизнь на пленку, чтобы мы иногда, в минуты ностальгии, могли раскрыть альбом с фотографиями. Как сказал поэт (кстати, однофамилец нашего земляка фотографа Юрия Бродского): «Остановись, мгновенье! Ты не столь прекрасно, сколько ты неповторимо».

  Промежуточный этап 

  «Поэт в России больше, чем поэт»  – сказал однажды классик и, надо признать, как в воду глядел. Иначе как объяснить распространенную ныне тенденцию превращать, скажем, обычную выставку работ изобразительного творчества в крупномасштабную концептуальную акцию. Украина, конечно, не Россия, однако и здесь творческим личностям нередко бывают тесны рамки «узкой специализации». Неудивительно, что перешагивая границы поля своей основной деятельности, они стремятся «бороздить просторы Вселенной» - ни больше ни меньше

  Говоря о Вселенной, мы, в данном случае, не слишком сильно преувеличиваем. Ведь речь идет о новом проекте днепропетровского художника Игоря Куделина, который уже не в первый раз «замахивается» на внеземные пространства. Еще не успели стереться из памяти яркие воспоминания об осуществленном им прошедшей зимой «ракетном запуске» рисунков для Бога, а художником уже овладела новая идея. На этот раз Игорь Куделин подготовил проект «Супрематический  иллюзион», в рамках которого зритель сможет увидеть не только живописные холсты, но и авторские фотографии-принты, а также инсталляции из зеркальных  полос, подвешенных к потолку. Разумеется, все эти три «ипостаси» изобразительного творчества подчинены общей концепции – по-видимому, это тот случай, когда ни одна из отдельных частей не может существовать сама по себе, без «группы поддержки» остальных составляющих. И это вполне объяснимо, так как, по словам художника,  его задача  состояла  в том, чтобы переместить геометрические формы из двухмерной плоскости в трехмерную, дополнительно сообщив им с помощью зеркальных поверхностей некую иллюзорную глубину. Нечто подобное можно видеть и на авторских принтах, где на плоскости фотографического изображения одной картины появляется отражение фрагмента другой.

  Впрочем, на то и иллюзион, чтобы открывать перед зрителем мир иллюзий. Пытаться же разгадать действия иллюзиониста, даже при помощи его собственных объяснений, занятие утомительное и, главное, безрезультатное. Ведь все равно каждый в представленном зрелище увидит и почувствует что-то свое, сугубо эксклюзивное - важно, чтобы сам перформанс был талантливым. Одно, впрочем, известно уже сейчас – то, что как художник Игорь Куделин, без сомнения, талантлив. В этом можно было убедиться, посетив его предыдущие выставки, которых, начиная с 1993 года, в нашем городе прошло уже немало. Поэтому можно надеяться, что и нынешняя его выставка – в какой бы форме она ни была представлена – окажется интересной для зрителя.

  Ну а причем же тут космические просторы, которые, как известно, бороздят наши корабли? Дело в том, что, как утверждает сам художник, «картины и фотографии, представленные в проекте, будут являться промежуточным этапом в развитии Вселенной». Вот это да! И как тут широкой публике не поучаствовать в такой масштабной акции - хотя бы косвенно?

  Татьяна КОВАЛЕНКО 

  Энергетический заряд

  Один из его знакомых - человек, не слишком щедрый на похвалы, - отозвался о нем так: «Спивак – это фотограф от Бога». Что и говорить, такие слова обязывают, и многие, наверное, хотели бы услышать о себе нечто подобное. Разумеется, в наше время восхваляющие речи не слишком дорого стоят. И все же, глядя на то, как работает Игорь Спивак, поневоле думаешь – а может, и правда искра Божья сверкает в его фотовспышке? Потому что больно уж  отличается профессиональная манера этого искрометного и жизнелюбивого человека от полного собственной значимости поведения «вдумчивого» фотографа. Абсолютно непонятно, как это происходит: каскад шуток, балагурства, кажется, что Спивак и не смотрит на изображаемый объект, лишь только время от времени молниеносно «щелкая затвором», – и в результате его снимки попадают на обложки лучших изданий страны.

  Конечно, все это не так уж важно – и «рабочие моменты», и даже технические «фотонавороты». Важен результат, а именно тот мощный энергетический заряд, который ощутимо присутствует практически во всех работах Игоря Спивака – будь то изображения цветов или портреты женщин. Кстати, именно последнее – в числе его творческих приоритетов. И было бы странно, окажись это не так. Ведь для натуры этого фотографа, состоящей, кажется, из одних только положительно заряженных частиц, необходима регулярная эмоциональная подпитка. А что может обеспечить ее лучше, чем «живая плоть» самой жизни – женская красота, любовь и – в конечном итоге – счастье? 

  Осенняя палитра 

  Осень… Прекрасная и щедрая пора (в смысле время года, а не молодежная организация). Дети идут в школу, охотники открывают охотничий сезон, крестьяне собирают урожай и готовятся играть свадьбы. Живописцы, захватив этюдники и свертки с бутербродами, дружно тянутся «на пленер», чтобы успеть перенести на холст роскошные краски увядающей природы. И действительно, как пелось в старой песенке, «осень – время самое цветное». Ни одно время года не может похвастаться такой богатой палитрой: все мыслимые (и немыслимые) оттенки желтого, красного, зеленого, и над всем этим великолепием – пронзительная небесная голубизна.

  Выставка картин художников Днепропетровщины, открывшаяся в Художественном салоне, воспринимается как торжество идеи «чистого искусства». Здесь нет ни политики, ни социума – глаз приятно отдыхает на вполне «аполитичных» пейзажах и натюрмортах. В реалистичной, близкой к академической, манере члены Союза художников Украины воспевают щедрость родной земли (а ведь и вправду, мало найдется таких плодородных земель, как наш знаменитый чернозем), красоту родных «лесов, полей и рек» - и, конечно, городов и сел. Абстрактно-хрестоматийное понятие «родина» обретает на этих полотнах вполне конкретные, зачастую даже узнаваемые черты. И, глядя на них, понимаешь, что в поисках красоты не обязательно ехать в далекие экзотические страны – иной раз вполне достаточно сесть в пригородный поезд или просто выйти на улицы родного, по-осеннему прекрасного города.

\

  В новой «Среде»

  После легкого непродолжительного ремонта кафе «Среда» вновь гостеприимно распахнуло двери перед любителями провести вечер за бокалом-другим пива, архетипической для нашей интеллигенции сковородкой и  интеллектуальной беседой. Почти сразу же здесь прошел «первый концерт нового сезона» - с исполнением своих песен выступил днепропетровский поэт Андрей Поспелов. Стоящий несколько особняком от местной окололитературной тусовки, Андрей все же достаточно хорошо известен читающей публике. Его книга «Стихотворения и поэмы» произвела в свое время заметный резонанс среди ценителей изящной словесности. Хорошо изданная, удачно иллюстрированная, она показала, что истинный поэт выживает в любых условиях. Правда, в последние годы Поспелов позиционирует себя уже не как поэта, а как автора-исполнителя – на смену стихам пришли песни.

  О чем они, песни Поспелова? Обо всем том, что так волнует нынешних сорокалетних на изломе эпох – о психосоциальной недостаточности, о том, что «революция не здійснила мої мрії», о погоне за утраченными иллюзиями и, конечно, главной проблеме всех времен и народов – «любит – не любит». Словом, вполне традиционная для отечественного рока тематика. Андрей и сам не отрицает «роковой» направленности своих песен – его литературные и музыкальные приоритеты в этой области определить достаточно несложно. Но сквозь всю классическую роковую атрибутику нет-нет и промелькнет задушевная и слегка уже позабытая интонация городского романса. И именно в эти моменты особенно хочется крикнуть певцу: - Браво! Бис!

  Киевский дивертисмент

  Мебельный салон «DAVIS CASA» торговой компании «DAVIS» хорошо известен не только тем, кто интересуется непосредственно мебелью. Не менее интересным направлением деятельности компании представляется организация неформальных встреч архитекторов, дизайнеров, художников, фотографов, журналистов – словом, представителей городской богемы.

  Очередная творческая акция, прошедшая здесь 23 сентября, особенно порадовала всех тех, кто по-настоящему неравнодушен к искусству. Гостям  была представлена экспозиция компьютерной графики Алексея Растяпина и весьма нетрадиционных скульптур Алексея Белого.  Настоящим же гвоздем программы стало выступление киевской фольклорной группы «Даха-браха» - в переводе со старославянского это означает «давать-брать». И нужно сказать, что группа оправдала свое название в полной мере – девушки в меховых гуцульских шапках полностью завладели вниманием публики, дав ей взамен мощный импульс ярких впечатлений. Небывалый «драйв», вызванный их пением, по силе воздействия сравним разве что с музыкой Горана Бреговича в исполнении его оркестра  «Свадьбы и похороны» - да и то, вероятно, лишь потому, что и в том, и в другом случае в основе музыкальных композиций лежит народное творчество в самом «неприкрытом» виде. Наиболее острые музыкальные моменты заставляли присутствующих полностью отключиться от реальности и совершить путешествие во времени – в ту эпоху, когда мир еще был юным. И пусть не обижаются художники, скульпторы, поэты и кинорежиссеры - из всех видов искусства такое под силу только музыке.