Муниципальное образовательное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа № 3»
II городской конкурс профессионального мастерства
«Педагог дополнительного образования года – 2016»
преподавателей муниципальных бюджетных учреждений дополнительного образования сферы «Культуры» г. Белгорода
Открытый урок
«Работа над интонацией, фразировкой как результат осознания учащимися содержания произведения»
Провела
преподаватель ДМШ № 3
г. Белгорода
Белгород - 2016
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
к открытому уроку преподавателя по классу аккордеона МБУ ДО «Детская музыкальная школа № 3 г. Белгорода» Барановой Любови Михайловны с учащимся 4 класса Курганским Денисом, проведенному 12 ноября 2016 года
Тема урока:
«Работа над интонацией, фразировкой как результат осознания учащимися содержания произведения».
Цель урока:
Анализ и формирование выразительных возможностей музыки и ее инструментального изложения.
Задачи:
Обучающая: - закрепление умений и навыков передавать смысл музыкальной речи, работая над интонацией, фразировкой.
Развивающая: - развивать умение самостоятельно правильно работать - вслушиваться в свою игру, анализировать и точно выполнять поставленные задачи.
Воспитательная: - воспитание внимательного отношения к тексту, творческого отношения к работе.
План урока:
1.Организационный момент;
2.Проверка самостоятельной работы ученика;
3.Анализ игры ученика (выявление как положительного, так и недочетов);
4.Применение знаний и умений для устранения недочетов;
5.Осмысление нового материала;
6.Обобщение занятия, подведение итогов.
Характеристика учащегося
Курганский Денис – 10 лет, 4 класс. Обучается по предпрофессиональной образовательной программе. Имеет хорошие музыкальные данные, податливый игровой аппарат. Тонко чувствует музыку, хорошо развит технически. На публичных выступлениях собран, стабилен, эмоционален. Занимается с желанием, увлеченно, любит свой инструмент. С программой успешно справляется, результативно участвует в конкурсах и концертах. Помимо сольного исполнительства играет в составе смешанного ансамбля.
Актуальность выбранной темы
Тема урока выбрана не случайно. Учащийся имеет много положительных качеств – техничен, музыкален, увлеченно занимается, результативен на конкурсах и т. д. Меня же, как преподавателя, беспокоит умение ученика правильно работать самостоятельно: - вслушиваться в свою игру, работать над качеством звука, над точностью интонации, над чистотой техники так, как работаем на уроке. Зачастую, проверяя домашнюю работу, видя и слыша множество недостатков в исполнении учащегося, понимаю, что ученик просто развлекает себя общим звучанием, играет в быстром темпе, не заостряя внимания на том, что является основной задачей на данном этапе. Работа над интонацией, звуком, фразировкой в основном ведется в классе, на это уходит много времени, пока ученик все усвоит.
Поэтому одна из важнейших моих задач, как педагога – научить ученика работать правильно и результативно самостоятельно, чтобы он самостоятельно думал, искал, проявлял себя, развивал свои скрытые возможности. Это важно еще и потому, что Денис мечтает стать профессиональным музыкантом.
Искусству работать учатся годами, писал . «Если педагог вовремя окажет помощь своему подопечному именно в этом плане, последний останется благодарным ему на всю жизнь. Настоящий педагог учит не только хорошо играть, но учит и заниматься дома, чтобы потом хорошо играть. Основные вклады в техническую копилку делаются, когда ученик остается наедине с самим собой, на это указывают многие ведущие педагоги и исполнители».
На уроках в моем классе, с момента разбора произведений ведется работа по раскрытию содержательно - смысловой основы произведений, замысла авторов сочинений. Работа над интонацией, фразировкой помогают учащимся разобраться в том музыкальном материале, с которым они работают.
На основе изложенного выше можно заключить, что тема открытого урока актуальна для преподавателя и данного ученика, выбрана не случайно и должна открыть дополнительные возможности для решении поставленных задач.
Ход урока:
1. Гамма Ми-бемоль мажор. (7 мин.)
- исполнение гаммы различными длительностями (четвертными, восьмыми длительностями, триолями, квартолями)
- арпеджио (длинные, короткие)
- аккорды (4-х звучные)
Задачи:
- внимательно вслушиваться и контролировать исполнение;
- добиваться ритмической и технической точности;
- следить за плавностью и ровностью гаммообразной линии;
- добиваться качественного звука.
Следует объяснить ученику, что играть гаммы необходимо каждый день так как эпизодическая работа над ними приносит мало пользы. Ежедневная работа над гаммой должна охватывать все ее виды с упором на тот вид, в котором развитие техники данного ученика отстает.
Основная задача на данном этапе – улучшение качества исполнения, а не только стремление к быстрому темпу. Таким образом основой при исполнении гамм является внимательный контроль за качеством звучания, вслушивания в каждый звук.
Ученика необходимо мотивировать к изучению гамм, объяснить, что пассажи состоят из различных комбинаций гамм и арпеджио. Если мы натренируем руки на этих элементах, овладение пассажей облегчатся.
2. Александр Коробейников «Новелетта» (15 мин)
Работая над этим произведением, необходимо направить работу, прежде всего, к мелодии, звуку. Очень важно, чтобы ученик слышал интонационность музыкальной речи, ее смысл, выразительность, характер. От умения передать смысл музыкальной речи зависит содержательность исполнения.
Изучая произведение необходимо работать детально. Отдельно рассмотреть форму произведения – это простая 3-х частная форма, в которой крайние части имеют полифоническое изложение, по характеру сдержанна, строга, но вместе с тем, нежна и очень напевна.
Средний раздел – светлый, романтический, полетный, приводящий к ярким кульминационным вершинам.
Так как произведение кантиленное, основная работа будет над звуком, интонацией, фразировкой. Особое внимание необходимо уделить полифоническим местам, так как полифония – лучшее средство для достижения разнообразия звука.
Необходимо побуждать ученика слушать себя со стороны, стремиться к полному, мягкому звуку, к разнообразию звуковых красок.
Работая над фразировкой, осмыслением содержания произведения, необходимо больше рассказывать ученику что происходит в произведении, развивать его фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы и жизни.
Чем раньше учащийся осмыслит и представит себе образное содержание произведения, тем плодотворнее будет развиваться его художественно – исполнительская самостоятельность.
Задачи:
- побуждать ученика себя слушать - научить ученика извлекать певучий звук;
- работать над аккомпанементом;
- добиваться ясности и выразительности музыкальной речи.
3. Владимир Харламов Маленькая сюита № 2
(1. «Vivo», 2. «Багатель», 3. «На поезде») - 20 мин.
Очень яркая, доступная, образная, качественная музыка. Несмотря на виртуозные части «Vivo» и «На поезде» в техническом плане достаточно удобны. Большую сложность, пожалуй, представляет умение удержать эмоционально, так как обе части носят напористый, стремительный характер, выдержать четкость аккомпанемента, его пульсацию, метричность. Что касается мелодии, то здесь предстоит более точная работа над фразировкой, интонацией, динамическими оттенками (много контрастов, сопоставлений), штрихами (много staccato, акцентов, диссонирующих аккордов, имитирующих сигнал поезда и т. д.).
Так как активная работа над этим произведением началась недавно, всего две – три недели назад, то в основная работа над уточнением штрихов, фразировки, динамики, отдельные технически сложные места необходимо отрабатывать в удобном (рабочем темпе). Важнейшая задача для педагога – научить ученика в самостоятельной работе очень внимательно и детально работать над осмыслением содержания, посредствам выполнения штрихов, динамических оттенков, фразировки.
Вторая часть «Багатель» - небольшая пьеса, не сложная по содержанию и не трудная в исполнении. Как о ней написано в словаре – безделица, пустяк, мелочь. Работая над этой частью мы творчески, совместно находили «изюминки», в виде гибкости в динамике, агогике, образные характеристике тем.
Меня, как педагога, очень порадовало как ученик откликался на мои предложения, очень быстро реагировал на них и пропускал их через себя. Это говорит о том, что ученик тонко чувствует музыку, имеет достаточно развитый музыкальный интеллект. И, пожалуй, самое главное – он полюбил эту музыку, а это дорогого стоит!
Задачи:
- удерживать ритмическую пульсацию, четкость произношения в аккомпанементе;
- соблюдать и более точно выполнять разнообразные штрихи, акценты;
- с пониманием строить фразы, выстраивать их развитие, подводя к кульминациям;
- собирать отдельное в целое;
- всю работу над технической и музыкальной стороной вести в «рабочем» темпе, закрепляя и анализируя свою работу.
4. Подведение итогов урока (3 мин.)
На мой взгляд урок прошел достаточно динамично, эмоционально, творчески. Тема урока была выдержана и красной нитью проходила по всем видам работы. Ученик понимал и выполнял те задачи, которые ставила ему я. Это говорит о том, что такая работа у нас в системе, а не только на открытом уроке. Так как работа над этими произведениями началась недавно, чувствуется некоторая неуверенность учащегося, скорее всего из-за этого нет понимания темпа (берет либо медленный, либо быстрый темп), а на данном этапе нужен удобный, «рабочий» темп, но не медленный, который позволит закрепить все необходимые навыки.
Выполняя домашнюю работу я напомнила ученику о том, что работа должна вестись также, как в классе – внимательно, слушая себя, точно выполняя технические и музыкальные задачи, только тогда она будет результативной.
Заключительное слово
В заключение урока хочется отметить, что признавая важность работы над звуком, интонацией, фразировкой, начинать ее нужно с самых первых уроков, а затем уже закреплять необходимые навыки. Работа над звуком тесно связана со слуховыми и душевными качествами самого исполнителя. Поэтому на уроках больше внимания уделять описанию качества звука, давать сравнительные характеристики, действовать на восприятие ребенка через образ, находить интонацию, помогая голосом, пением. Все это помогает в развитии ученика и тонком его понимании музыкальной речи, что, несомненно поможет раскрыть художественное содержание произведения.
В процессе урока этому уделялось много внимания. Творческое общение преподавателя с учащимся было постоянным и результативным. Это влияло положительно на общую атмосферу урока, настроение ученика, который чувствовал себя комфортно на уроке, слушал, воображал, пытался творчески решать поставленные музыкальные задачи. Тема урока была соблюдена, цели и задачи выполнены.
