Из истории

Издавна на Руси одежды украшались ручной вышивкой. Для этого не требовалось особых приспособлений, а игла и нить были в каждом доме. Любой узор был неповторим. Он рассказывал о хозяине тонкости его жизненного пути. По узору можно было прочесть, сколько у женщины детей, внуков, замужем она или вдова. Вышивка на мужском костюме чаще рассказывала о его достатке: дом, домашний скот, кони. Ничто не скрывалось, а выставлялось напоказ посредством замысловатого узора. Частым украшением был «завивастый хрест» или «коловорот», приносящий удачу носителю одежды и желающим счастья всем, кто с ним повстречается.

Труд мастериц вызывал уважение,
Говорил о любовном к игле отношении.
По вышивке целый рассказ читали,
За смысл и правдивость узор почитали.

Вышивка напоминала: человек — дитя природы.
Хранила его, берегла, отгоняла невзгоды.

Наносили всюду обереги:
Солнце, воду и речные бреги.

Узор шел по подолу, вороту и краю рукавов.
Встречая по одёжке, узнавали
О носителе одежды — каков?
Сразу, точно, без лишних слов.

Вышивкой занимались с детства девицы.
Были к замужеству все — мастерицы.
Украшали приданое при свете лучины,
При этом никогда не присутствовали мужчины.

Тонкий узор выводила рука:
Волнистая линия — это река.
Крест — огонь, а полоска — земля.
Квадрат с точками внутри — засеянные поля.

Свастика имела особое значение:
Это было Солнечное обозначение.
На четыре стороны был расправлен крест.
Он носил название «завивастый хрест».

 

Кони, птицы и цветы -
Небывалой красоты!

Любовались свахи чудом!
Громко восхищались!
Славной девичьей работой
Сражены остались!

Наши русские узоры
Не стареют сотни лет!
В красоте, в таланте русском
Весь скрывается секрет!

ИСТОРИЯ БИСЕРА

Слово бисер произошло от арабского «бусра», «бусер», и означает оно  «фальшивый жемчуг». Существует очень интересная легенда, которая рассказывает о том, как бусинка впервые появилась. Согласно ей, финикийские купцы перевозили из долины Нила природную соду. Плыли они по Средиземному морю, и однажды остановились на ночлег на пустынном песчаном берегу. Чтобы приготовить еду, купцы решили развести огонь, и обложили костер целыми кусками соды. А утром нашли в золе от костра твердый и сверкающий слиток, прекрасный и чистый, как вода. Так и появилось стекло.

Так была открыта технология изготовления стекла, и случилось это в IV тысячелетии до нашей эры. Это подтверждают находки, обнаруженные археологами в Египте и на Ближнем Востоке. Чуть позже, в III веке до нашей эры началось развиваться производство стекла и в Китае. А вот изготовление непосредственно бисера началось гораздо позднее, в I тысячелетии до н. э., когда изобрели стеклодувную трубку.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РАБОТ ИЗ БИСЕРА

Особенно поразительна фантазия родной природы. Это нежность оттенков, игра контрастов. Это тонкие лепестки цветов, чудные кроны деревьев. Часто хочется перенести домой частичку природы, но, чтобы она не увядала. Цветы из бисера и деревья позволяют осуществить это желание. Работы радуют всех окружающих, служат украшением интерьера, порождают желание узнать, как появилось в нашей жизни чудо-бисер и как влияет занятие бисероплетением на правильное формирование личности, на развитие умственных способностей, творческого мышления и интеллекта.

УКРАШЕНИЯ ИЗ БИСЕРА

Женщины из южных и центральных губерний носили на шее монисто — нагрудное украшение с застежкой сзади, которое плелось из бисера. В XVIII — начале XX веков было модным украшение, которое плелось из крупных бусин, снизанных сеткой с большими ячейками ромбовидной формы. Называлось оно подшейник, зажельник, подгорлок, ошейник. В Калужской, Тульской, Рязанской губерниях кроме подгорловки носили шнурок их ткани, переплетенный бисером. Его называли колодочками. Еще одно интересное нагрудное и наспинное украшение называли гайтан, или гердан. Из бисера плели ленту, концы которой соединяли медальоном. На гайтане носили и нательный крест. Узкие полоски, сплетенные из бисера называли «цепочки», носили их на шее или украшали ими головные уборы. В народном костюме обязательным элементом являлись пояса, которые тоже украшали бисером. считалось, что пояс защищает людей от злых духов.

В Ораниенбауме в Китайском дворце можно увидеть целый стеклярусный кабинет.

Бисером украшали предметы культового назначения — оклады икон, паникадила, образки, церковную одежду, делали чётки.

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БИСЕРА

   

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ВЯЗАНИЯ

История возникновения вязания продолжает волновать умы исследователей, поскольку она не вполне ясна по сей день. Вязаные изделия недолговечны, и самые древние экспонаты, по-видимому, не сохранились. Поэтому разные историки рукоделия относят начало истории возникновения вязания к разным эпохам.

Самые древние находки относятся приблизительно к 19 веку до нашей эры – это значит, что вязание возникло около четырех тысячелетий назад! Трудно сказать, что появилось раньше –вязание одежды спицами или изготовление вязаных изделий крючком; вполне вероятно, что первые мастера или мастерицы вязали вообще без инструментов – на пальцах.

  Место, к которому вероятнее всего относят 

  начало истории возникновения вязания, – 

Египет. Именно в египетских гробницах

найдены древние сохранившиеся вязаные

вещи: детская туфелька, носок с вывязанным отдельно большим пальцем – для обуви с ремешком между пальцами. По одной из версий, в Европу вязание пришло именно из Египта.

Однако существуют версии, что в античной Европе вязание существовало независимо от стран Востока. Помните гомеровскую «Одиссею»? Пенелопа, ожидавшая Одиссея, отказывала женихам, ссылаясь на то, что еще не закончила свадебный убор – а на самом деле она по ночам распускала то, что днем соткала. Так переведена поэма Гомера. Но некоторые исследователи склоняются к тому, что это либо неверный перевод, либо словом «ткачество» у самого Гомера обозначалось вязание: ведь именно вязание одежды спицами или крючком позволило бы быстро распустить вязаное изделие и

использовать нить повторно.

Кроме того, доказано, что древние цивилизации Нового Света тоже имеют свою историю возникновения вязания: вязаные изделия, найденные на территории нынешнего Перу (вязаный пояс с изображением колибри), относятся к 3 веку н. э., но сложнейшая техника исполнения свидетельствует о том, что это ремесло было освоено там гораздо раньше.

В Европе вязание одежды спицами и крючком стало развиваться приблизительно с 9 века нашей эры и в 12-13 веках изготовление вязаных изделий стало популярным домашним ремеслом, а затем и отраслью промышленности. В северных краях вязали теплую одежду, на Юге – шляпки, зонтики и т. д. Занятно, что вязание было первоначально исключительно мужским ремеслом. (Впрочем, и сегодня есть немало мужчин-мастеров вязания одежды спицами, и их изделия отличаются особой креативностью!)

В 16 веке (1589 г.) англичанин Уильям Ли изобрел первую вязальную машину. Правда, королеве Елизавете I машина не пришлась по вкусу: чулки, связанные на ней, королева сочла грубыми и отказала изобретателю в патенте, посоветовав зарабатывать деньги «честным трудом». У. Ли перебрался во Францию и открыл первую трикотажную мастерскую в Руане. В 18 веке во Франции изобрели машину для кругового вязания чулок в форме трубы.

Механизация в большой степени потеснила ручное вязание одежды спицами, однако не вытеснило: ручная работа всегда высоко ценилась. Еще меньше повлияло появление вязальных машин на изготовление вязаных изделий крючком: имитировать такое вязание машины не научились.

Больше всего интересна история возникновения и развития вязания кружев, достигшее в 18-19 веках поистине уровня высочайшего искусства!

Интерес к ручному вязанию одежды спицами и крючком не снижается – вязаные изделия непременно фигурируют в модных проспектах каждый год, а уж сколько поклонниц и даже, как сказано, поклонников у этого вида рукоделия, и говорить не приходится. Особенно прославилось брюссельское кружево, ставшее в свою очередь образцом для ирландцев: вязаные крючком изделия ирландских кружевниц – настоящие шедевры. К 19 веку относится и создание системы записи рисунков вязания. Первые схемы с обозначениями видов петель были изобретены в Голландии; к настоящему времени существует две унифицированные системы – британская и американская. Мы пользуемся в основном американской системой.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ РОСПИСИ ПО ДЕРЕВУ

История возникновения росписи по дереву уходит в глубину веков — она возникла тогда, когда возникла сама живопись — более 30 тыс. лет назад. Человек украшал предметы быта и стены своих жилищ в целях внести в жизнь красоту и запечатлеть происходящие с ним события.

Дерево всегда являлось самым доступным для отделки материалом — и именно РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ формировало изобразительное искусство и человеческую культуру вообще. К сожалению, дерево обладает меньшей долговечностью, чем, например, камень, поэтому до наших дней дошла лишь небольшая часть образцов деревянной росписи.

История росписи по дереву на Руси

История возникновения росписи по дереву на территории нашего государство также насчитывает немалое количество веков. Корни этого искусства — в архаичных языческих временах. Тогда наши предки поклонялись природным стихиям, а также Перуну, Велесу и множеству других богов. Сюжеты древних мастеров деревянной росписи были посвящены, в основном, природе или символизировали здоровье, удачу и процветание.

Деревянной росписью украшали фасады домов и внутренние интерьеры. Исторические памятники с образцами древнего искусства росписи сохранились до наших дней — дома с отделанными живописцами интерьерами можно увидеть на русском Севере. Крестьянские избы расписывались в основном изображениями цветов и птиц.

Северная роспись по дереву, технология которой отличалась отсутствием предварительного рисунка и вольными, размашистыми движениями кисти, применялась для украшения входных дверей, стен, мебели, посуды, сундуков, хомутов. Зимою русские северяне катались на украшенных росписью санях. Основные и самые древние школы русского искусства росписи по дереву — это Мезенская и Северодвинская. Позже возникли такие декоративно-прикладные направления, как Жостовская роспись, Палех и Хохлома.

Технология мезенской росписи по дереву

Это самая древняя художественная роспись на Руси. Короба, прялки, сундуки и посуда, расписанные северными мастерами были известны далеко за пределами Архангельской области — местности, где возникла эта школа. Самобытность мезенской росписи придавал неповторимый орнамент, каждая деталь которого имела глубокий смысл. Изображения зверей, птиц, растений несли в себе полноценное послание об окружающем художника мире.

Мезенская роспись по дереву, технология которой предполагала использование только двух цветов — чёрного и красного (сажа и охра), наносилась с применением специальных инструментов — деревянной палочки, пера глухаря и кисточкой из человеческого волоса.

Технология северодвинской росписи по дереву

Похожей по технологии и характеру рисунка на Мезенскую роспись является северодвинская техника отделки дерева. Самобытность северодвинской живописи в её яркости и графичности изображений. Любимым предметом украшения двинских художников были прялки, которые расписывались сюжетами из крестьянской жизни. Изображались свадьбы, гулянья, чаепития, сцены охоты.

Также почти на всех предметах росписи присутствует растительный орнамент, свидетельствующий о любви художников к природе своего края. Помимо красного и чёрного, в северодвинской росписи присутствуют зелёный, голубой и жёлтый цвета. Со временем предпочтения северодвинских художников изменились, и предметами росписи стали другие бытовые предметы — кухонные доски, солонки, предметы мебели. Северодвинский стиль росписи часто называют «сельским ренессансом» за насыщенность цвета и живописность изображения.

Из истории возникновения городецкой росписи

  На берегу Волги стоит славный и древний город Городец. По преданию, основал его еще в 1152 году князь Юрий Долгорукий как сторожевую крепость. Называли Городец в те времена Малым Китежем. Во время нашествия хана Батыя враги сожгли, разграбили Городец. Но он, словно птица Феникс, отстроился заново.

Городец стоял на бойком месте, по соседству со знаменитой Макарьевской ярмаркой. Шли по Волге баржи и суда с грузами, а по дорогам - конные обозы. На километры растягивались ряды, в которых торговля велась на разных языках, тысячи лавок и лавчонок переполнены товарами, привезенными не только со всей России, но и из других стран.

Привозили все, что умели делать. По берегу Волги расползался щепной ряд, где продавали сделанные из дерева сани, кадки, корыта, коромысла, лапти. Жители Городца и окрестных селений (Курцево, Косково, Ахлебаиха) славились как умелые плотники, резчики по дереву. Леса давали дешевый и разнообразный материал, из которого делали все: от детских игрушек и колыбелей до кораблей. Особой известностью пользовались городецкие прялки. Их с удовольствием покупали во многом благодаря забавным расписным картинкам на донце прялки. После окончания работы, такое донце хозяйка вешала на стену вместо картины.

Городецкая роспись - как ее нам не знать.

Здесь и жаркие кони, молодецкая стать.

Здесь такие букеты, что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты, что ни в сказке сказать.

Со временем мастера стали расписывали лубочные короба, игрушки, посуду, берестяные бураки, солонки, мебель и даже части дома - ставни, двери, ворота.

Желтый вечер, черный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца -

Чудо-роспись Городца!

  Л. Куликова

Плетение из газетных трубочек

Плетение из газетных трубочек – популярный вид рукоделия, где в качестве технологии используются приемы обычного плетения из лозы, а материалом служат трубочки из газет, журналов или тонкой бумаги.

ИСТОРИЯ

Плетение из газетных трубочек использует все приемы плетения из лозы или соломы, поэтому корни технологии идут оттуда. Идея использовать вместо лозы бумагу принадлежит восточным мастерам, преимущественно из Кореи и Японии. Эти народы славятся виртуозным владением любых бумажных техник: от оригами до папье-маше.

Популярность плетения из бумажных или газетных трубочек, скорее всего, наступила тогда, когда производство бумаги и газет перестало быть роскошью, газеты и тонкая бумага стали более доступными, чем та же лоза.

В 21 веке плетение из газетных трубочек - популярное хобби. Его ценят за его доступность: ведь старые газеты и журналы ничего не стоят. Напротив, использование их в качестве материала для плетения избавляет дом от скопления макулатуры.

Плетение из газетных трубочек можно использовать при работе с детьми. Ведь плести из лозы – довольно трудное занятие для слабых детских пальчиков, а бумага для них более податливый и понятный материал.

Материалы для плетения из газетных трубочек:

газеты, глянцевые журналы клей в стике (клеевый карандаш) шпажки для шашлыков или вязальная спица ножницы акриловая краска или морилка в спрее защитные перчатки бесцветный акриловый лак в спрее картон, гофрокартон

Шаг 1. Создание газетных трубочек

Подготовка газетных трубочек:

Разрезать газеты на полосы шириной 7-10 см. Чтобы не размечать по линейке, лучше сложить газету гармошкой и разрезать по линиям сгиба. Используя шпажку для шашлыка, следует начать сворачивать трубочку из газеты с одного угла газетной полосы (по диагонали). Шпажка нужна только для того, чтобы начать скручивание, дальше скручивать газетную трубочку можно руками. Скручивать следует плотно! Когда газетная полоса заканчивается, кончик намазывается клеем и приклеивается. В целом, трубка должна быть тонкой. Но один конец чуть толще другого, это позволяет вставлять трубки друг в друга, если нужно будет наращивать длину. Для этого тонкий конец намазывается клеем и вставляется в толстый конец другой трубки – крепление получается прочное и шов не виден.

Шаг 2. Создание основы

Создание основы

Самый наглядный пример, как плести из трубок, - это плетение прямоугольной корзины или коробки.

Вырезать два одинаковых прямоугольника из картона. Размер выбирать можно любой, в зависимости от замысла – это дно корзины. Сначала взять один прямоугольник. По периметру разместить ленту двустороннего скотча. Закрепить на ленту газетные трубки с равным интервалом. Следует приплюснуть трубки в местах, где они клеятся на скотч. Второй прямоугольник должен покрыть сверху первый, чтобы замаскировать крепление трубочек. Его можно крепить на клей или двустронний скотч (покрыв всю поверхность). Когда картон покроет предыдущий слой с трубочками, сверху положить груз (например, тяжелые книги) и дать основе высохнуть в течение 1 часа. Хорошо, если предварительно между прямоугольниками закрепить трубочку, которой начнется плетение, лучше – в угол. Дно будущей корзины можно покрыть любой тканью (приклеить).

Шаг 3. Начало плетения

Плетение

Согнуть трубочки, которые приклеены к дну, вертикально вверх. Начинать плетение по классическому способу: огибать трубочку вокруг основы по спирали, цепляясь на трубки основы (одна трубка основы огибается снаружи, другая изнутри). Следует плести плотно. Если нужно сделать перерыв, то следует использовать прищепки или зажимы, чтобыработа оставалась плотно сплетенной.

Шаг 4. Завершение плетения

Завершение плетения простого короба

Следует доплести до той длины, которая нужна. Трубки основы могут быть намного длиннее, чем желаемая высота плетения. Закрепить конец трубки, которая огибает основу с помощью клея (лучше спрятать кончик внутрь плетения). Отрезать трубки основы так, чтобы они были выше плетения на 3-4 см. Загнуть трубки основы внутрь плетения, приклеить, закрепить зажимом.

Шаг 5. Окрашивание

Плетеные из газеты изделия смотрятся эффектно и без окрашивания. Плетение получается довольно плотным и крепким, и вещь тоже. Поэтому окрашивание имеет чисто декоративную функцию. Сверху можно покрасить изделие акриловой краской в спрее. Сверху нанести слой акрилового лака, который будет защищать красочный слой.

История народной куклы

Самые первые куклы (наверное, еще на заре человечества) делались из золы. Из очагов бралась зола, смешивалась с водой. Потом скатывался шарик, и к нему прикреплялась юбка. Такая кукла называлась Баба - женское божество. "Баба" передавалась по женской линии от бабушки к внучке, причем дарилась в день свадьбы. Эта кукла явно не носила игровой характер, а была оберегом женщины, дома, очага. При переезде на новое место эту куклу из золы домашнего очага обязательно брали с собой, видимо для того, чтобы на новом месте был снова очаг, уют, дом.

Известна еще одна очень древняя кукла. Когда женщина остригала свои волосы, то она их собирала в небольшой мешочек и делала куклу. Считалось, что когда человек заболевал, то его надо было обложить такими куклами и он выздоровеет.

Такими куклами не играли. Они хранились в сундуках и передавались в день свадьбы. В большинстве случаев кукла - это образ женщины, богини и поэтому прямую связь с ней имела, конечно же, женщина. Но и мужчины тоже "имели честь" пользоваться силой куклы. Женщина давала куклу мужчине, когда тот уходил в дорогу или на войну. Считалось, что кукла охраняет мужчину и напоминает о доме, очаге. У каждой хозяйки в доме в "красном углу" (так назывался угол, в котором стояла икона и другие святые и обережные вещи) была куколка, и когда в семье были ссоры, то, оставшись одна, женщина открывала окна и будто маленьким веником - куклой "выметала сор из избы". Это не материальный мусор, а сор, из-за которого ссоры в доме. У каждого новорожденного дитя была в колыбельке яркая куколка, охраняющая младенца от "дурного глаза". Но были и просто обыкновенные игровые куклы, с которыми играли дети.

На Руси, да впрочем и у всех славянских народов, было большое многообразие куколок.

Самая распространенная детская игровая кукла - "стригушка". Делалась она из стриженой травы. Когда женщина уходила в поле, она брала ребенка и, чтобы он мог играть с чем-то, делала ему куклу из травы. Часто такую куклу использовали и в лечебных целях. Когда ребенок болел, то в такую куклу вплетали лечебные травы. А когда ребенок играл с ней, то запах травы оказывал лечебное действие на него.

Есть еще одна кукла, которая сопровождала ребенка с самого детства и до тех пор, пока не "уходила", т. е. не рвалась, портилась. Это "вепсская кукла". Найдена эта кукла была где-то под Прибалтикой. Делалась она из старых вещей матери, причем без использования ножниц и иглы. Почему так? Для того чтобы жизнь ребенка была не "резаная и не колотая". До рождения малыша, чтобы согреть колыбельку, в нее клали эту куклу. А после рождения кукла висела над колыбелькой и охраняла малыша от порчи. Когда ребенок подрастал, он с ней играл.

Были куклы и в помощь хозяйке. Кукла "десятиручка" помогала девушке или молодухе (девушка, которая недавно вышла замуж) в хозяйстве. Такую куклу часто дарили на свадьбу, чтобы женщина все успевала, и все у нее ладилось.

А для того, чтобы в доме сытно и богато было, хозяйка дома делала куклу "зерновушку", или "крупеничка". Делали ее после сбора урожая. В основе куклы - мешочек с зернами, собранными с поля. Набивали её разными зёрнами. Также эту куклу женщина делала для того, чтобы у нее были дети.

Вот такие были куклы. И это лишь малая часть из всего того многообразия. Все они несли в себе магическое действие. Конечно, кто-то может сказать, что все это вымысел, но люди верили в это. Эти знания жили очень долго и передавались из поколения в поколение. Если человек хочет верить и видеть силу, как кажется на первый взгляд, в простенькой куколке, то эта кукла и станет для него магичной. А сделать кукол можно самостоятельно, для этого нужно всего лишь несколько обрезков лоскутков, нитки, и фантазия.