Электротеатр Станиславский Основная сцена

ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

ИЮНЬ 2016

6 июня, понедельник, начало в 19:00

Интеллектуальный Клуб «418», Государственный драматический театр «Приют комедианта» (Санкт-Петербург) на сцене Электротеатра Станиславский представляют:

«Лир».

Трагикомедия по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Король Лир»

Возвращение спектакля!

ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ!

Режиссер-постановщик: Константин Богомолов.

Художник-постановщик: Лариса Ломакина.

В ролях: з. а. Роза Хайруллина, Ульяна Фомичева, Геннадий Алимпиев, Дарья Мороз, Антон Мошечков, Павел Чинарев, Татьяна Бондарева, Анна Чиповская, Алена Старостина.

Продолжительность: 3 часа с одним антрактом

Премьера в театре «Приют комедианта» состоялась 23 сентября 2011 года

Возрастные ограничения: 18+

Свободная композиция по мотивам трагедии Шекспира, текстам Фридриха Ницше, Пауля Целана, Самуила Маршака, Варлама Шаламова и . «Короля Лира» режиссер Константин Богомолов превратил в черную комедию, соединив зрелищность, гротеск, аттракционы с размышлениями о человеке, истории и современности.

Действие пьесы перенесено из древней Британии в СССР и Германию 1944‒1945 годов. Наряду с классическими персонажами трагедии на сцену выходят пророк Зороастр и Посол Европы г-н Заратустра, генерал Семен Михайлович Корнуэлл (аллюзия на Буденного), писатель Самуил Яковлевич Глостер (аллюзия на Маршака) и доктор Лунц (в реальности — полковник КГБ, психиатр, автор идеи карательной психиатрии в СССР).

Показ «Лира» в Москве приурочен к завершению сезона Клуба «418» и открытию Санкт-Петербургского театра «Приют комедианта» после масштабной реконструкции.

Спектакль «Лир» был поставлен в петербургском театре «Приют комедианта» и показан в Москве в сезоне 2011/2012. Восстановление и гастроли спектакля состоятся по инициативе и при поддержке Интеллектуального клуба «418». 

За исполнение роли Лира актрисе Розе Хайруллиной была присуждена премия «Золотая Маска» 2013 в номинации «Лучшая женская роль».

22 – 25 июня, среда-суббота, начало в 19.00

ПРЕМЬЕРА!

ТЕАТРАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ АЛЕКСАНДРА ЗЕЛЬДОВИЧА И AES+F

«ПСИХОЗ».

по пьесе Сары Кейн «4.48 психоз»

Режиссер: Александр Зельдович

Перевод: Валерий Нугатов и Татьяна Осколкова

Художники-постановщики: AES+F

Художники по костюмам: Анастасия Нефедова

Композитор: Дмитрий Курляндский

Хореограф: Алиса Панченко

Автор латексных париков/объектов/головных уборов: Саша Фролова

Художник по свету: Сергей Васильев

Руководитель производства CGI и анимации: Георгий Арзамасов при участии Школы компьютерной графики «Scream School»

В ролях: Алла Казакова, Елена Морозова, Татьяна Назарова, Серафима Низовская, Анна Антосик, Инна Головина, Анна Капалева, Дарья Колпикова, Анастасия Ксенофонтова, Татьяна Майст, Маргарита Мовсесян, Людмила Розанова, Татьяна Ухарова, Вера Кузнецова, Ольга Бынкова, Людмила Халилуллина, Анна Мавлитова, Юлия Абдель Фаттах, Дарья Макарова.

Продолжительность: 2 часа 30 мин с антрактом 

Стоимость билетов от 600 р.

18+

Купить билеты:

http://electrotheatre. ru/events/psihoz

Аккредитация открыта!

Скачать фотографии:

https://cloud. mail. ru/public/6ueE/jXzn1A7Rq

«4.48 психоз» – знаковая пьеса Сары Кейн (1971 - 1999), британского драматурга поколения in-yer-face («прямо в лицо»), создавшей в 1990-х новую театральную эстетику. Через шок, боль и выталкивание зрителя из зоны уверенности и комфорта тексты Сары Кейн разрушали пуленепробиваемое стекло между зрителем и спектаклем.

заинтересовала интонационная разнородность пьесы, за внешней хаотичностью которой он увидел поэтический текст и созвучную времени полифонию: «Это сюрреалистическая поэзия высокого уровня. Если нужны аналоги, то можно привести в пример Пауля Целана. Сейчас этот язык вернулся, он востребован, он опять соответствует времени. У Сары Кейн, как у всех больших поэтов, в тексте сосуществуют разные художественные времена, в пьесе разными голосами «говорит» разный театр.

Сегодняшний человек меняется, перестает быть цельным. Он не выражается, как раньше, одним голосом. Он уже реже рассказывается собственной судьбой - он часто лишен ее. Вместо одной «партии» он состоит из множества голосов, он «полифоничен» и может быть выражен суммой голосов, хором. “Психоз” предоставляет эту возможность».

В спектакле занято 19 актрис разного возраста, и все они играют одну героиню. Это хор внутренних голосов в диапазоне интонаций от иронии до истерики, от дисфории или депрессии до лирики и сарказма, фарса и гротеска.

Пределы существования женского вместе с режиссером Александром Зельдовичем исследуют художники группы AES+F, которые являются не только художниками-постановщиками спектакля, но и его соавторами.

Видеоряд (видеоинсталляции), придуманный ими, идет параллельно тексту, иногда совпадая с ним ассоциативно, иногда пребывая в сюрреалистическом несовпадении.  Поэтика видеоконтента, то сказочного, то ужасного, наполнена образами архетипического женского тела, крови, молока, черного снега, психоделических цветов и насекомых.

«Вся наша история – про женское, доведенное до истерики, — рассказывает участник AES+F Лев Евзович – Это гротеск и макабр, которые переходят даже на уровень юмора. Например, мы придумали таракана, который стал у нас самостоятельным персонажем. Причем мы сначала его сделали и только потом выяснили, что в английской культуре таракан олицетворяет собой женское начало. Вот такие женские тараканы в женских головах».

Александр Зельдович:

«Сама пьеса - это монолог Гамлета «Быть или не быть?» для женских голосов.  Но автор, в отличие от Гамлета, приняла решение».

«Этот спектакль - dance macabre, пляска смерти, ритуал и гротеск. Трагическое – это всегда дробь, где в числителе – рок, в знаменателе – человек, а в остатке каждому – по его вере».

Звуковую среду спектакля, в основе которой – «Немецкий реквием» Брамса – создал Дмитрий Курляндский – современный российский композитор, автор нескольких опер, в том числе «Астероид 62» (Грац, 2013), «Носферату» (Пермский театр оперы и балета им. , 2015), «Сверлийцы» Эпизод I (Электротеатр Станиславский, 2015). Костюмы для спектакля сделала Анастасия Нефедова, главный художник Электротеатра Станиславский, автор сложнейших костюмов к спектаклям «Синяя птица» и «Сверлийцы» (лауреат «Золотой Маски» 2016 за костюмы к опере Бориса Юхананова «Сверлийцы»). 

Хореографию спектакля создала Алиса Панченко – молодой хореограф, выпускница петербургской Консерватории и школы «Каннон Данс» Натальи и Владимира Каспаровых, одной из ключевых точек российского современного танца.

В дизайне спектакля также приняла участие Саша Фролова – современная художница, обладательница титула «Альтернативная мисс мира», работающая в жанре живой скульптуры. Для спектакля она создала уникальные латексные парики.

_____________________________________________________________________

Дополнительная информация о спектаклях на сайте Электротеатра Станиславский в разделе Пресс-центр

Аккаунты Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ в Фейсбук, Livejournal, Youtube, ВКонтакте, Instagram, Timepad, Twitter

Адреса Электротеатра:

Основная сцена, улица Тверская, 23. Сайт Электротеатра

Кассы работают ежедневно с 11:00 до 22:00 часов, телефон: [phone].

Билеты можно приобрести заранее в кассе Электротеатра или непосредственно перед мероприятием.

Вход в фойе театра с 11:00 до 22:00 – свободный, работают книжная лавка, кафе, wi-fi.

Пресс-служба Электротеатра СТАНИСЛАВСКИЙ (аккредитация, интервью, иллюстрации):

Екатерина Линковская: Тел.: [phone] (раб.), *****@***ru

Художественный руководитель

Электротеатра Станиславский –

Борис ЮХАНАНОВ