Современные проблемы изучения арт-терапии

СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ  ИЗУЧЕНИЯ АРТ-ТЕРАПИИ

научный руководитель д. социол. н., профессор

Жетысуский государственный университет имени И. Жансугурова, г. Талдыкорган

*****@***ru

Появление арт-терапии (термин А. Хилла) как об­ласти теоретического и практического знания на сты­ке искусства и науки относят примерно к 30-м годам прошлого столетия. Эволюция понятия «арт-терапия» отражает процессы обособления трех самостоятель­ных направлений: медицинского, социального, педа­гогического. Объединяет названные направления при­менение художественной творческой деятельности в качестве лечебного, отвлекающего или гармонизиру­ющего фактора [1].

Первоначально словосочетанием «арт-терапия» обозначали различные методы использования всех видов искусства и творческой деятельности с терапев­тическими целями. Постепенно сложились следующие разновидности: терапия отвлекающими впечатления­ми, терапия занятостью, трудовая терапия и социальная реабилитация. Последняя разновидность имеет и другие названия; индустриальная терапия или терапия трудовой дея­тельностью.

Арт-терапию иногда рассматривают как частный слу­чай трудовой терапии, если основным содержанием ра­боты участников становятся ремесла и прочие виды ху­дожественного творчества. Однако современные арт-терапевты данного мнения не разделяют. Итак, обозначенные выше сферы применения худо­жественной деятельности и творчества в работе с людь­ми, имеющими проблемы со здоровьем, образовали так называемое социальное направление. Оно развивалось профессионалами в области прикладного искусства, не имевшими специальной медицинской и психологичес­кой подготовки.

Занимаясь визуальным искусством, люди реализуют свою способность к оригинальному действию и творче­ству (С. Скейфи) [1, c. 56].

Другое — медицинское или психотерапевтическое направление арт-терапии, напротив, построено на тесном психотерапевтическом контакте и, несомненно, предпо­лагает основательные профессиональные знания соот­ветствующих отраслей медицины и психоанализа. В на­стоящее время различные его формы широко используются в детской психотерапии и специальной (коррекционной) педагогике.

Обратимся далее к различным определениям категории «арт-терапия»[2].

Во-первых, это динамическая система взаимодействия между участником, продуктом его изобразительной творческой деятельности и арт-терапевтом в «фасилитирующем» арт-терапевтическом пространстве.

Во-вторых, арт-терапия может рассматриваться в ка­честве терапевтической процедуры на основе изобрази­тельного творчества.

В-третьих, это здравоохранительная инновационная технология. Основная цель арттерапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арт-терапии является механизм сублимации.

По мнению Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арт-терапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я». Важнейшей техникой арт-терапевтического взаимодействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством эффективного взаимодействия [2].

Технология арт-терапии отличается творческой вариативностью. Ведь символический язык рисунка точнее, нежели слова, передает содер­жание внутреннего мира личности, естественен и при­влекателен, понятен в любом возрасте людям разных культур.

Психолог, ведущий арт-терапию обеспечивает группу необходимым материалом и проявляет максимум гибкости для стимулирования художественного творчества. Материалы используются самые простые, такие, как наборы карандашей всех цветов, глина для лепки, а также деревяшки, камни, кусочки ткани и бумага. Иногда члены группы могут приносить и другие материалы, которые привлекают их: береговой песок и кору деревьев.  Помещение должно обеспечивать место для движений и шумных игр. Руководитель старается быть как можно более незаметным, для того чтобы способствовать творчеству. Участники получают наставление полностью отдаться своим чувствам и не заботиться о художественности своих творений.

Процедурные аспекты арт-терапии зависят от теоретической и профессиональной подготовки руководителя и функций группы. Изначально

групповая арт-терапия начиналась как работа с замкнутыми индивидуумами в больничных условиях. Пациенты постепенно заинтересовывались произведениями других пациентов и становились более коммуникабельными [3].

Существуют принципы проведения арт-терапии. Наверное, каждому было бы интересно одним глазком заглянуть в арт-терапевтическую группу во  время занятий. Что это такое? Как проходят занятия? Как арт-терапевт помогает детям раскрыться? Какие принципы исповедует он в своей работе? Мы отметим некоторые, важнейшие из них:

1.Желание ребенка - основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.

2.Очень важно постоянно поощрять ребенка, выделять особенно удавшиеся стороны его рисунка или другой творческой работы.

3.Тон диалога с ребенком ни в коем случае не должен быть нравоучительным или раздраженным. Если Вы чувствуете раздражение, лучше не заниматься вообще. Слова поощрения и благодарности нужно говорить в течение всего занятия. «Спасибо», «хорошо», «замечательно», «молодец», «отлично» - эти теплые слова должны быть все время с Вами во время занятия.

4.Психолог-арт-терапевт должен быть готовым к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок может ответить «Не знаю», и тогда нужно предложить ему варианты ответов.

5.Важным условием успешной работы является непосредственное участие самого психолога в той работе, которую он предлагает. Психолог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к психологу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.

6.  Важно, чтобы материал, с которым идет работа на занятии, был добротным, ярким, красивым. Краски, карандаши, пластилин, бумага должны иметь аккуратный вид. Ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.

7. Многие занятия требуют рассказа психолога о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т. е. в какой-то степени речь психолога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает создать атмосферу необычности, таинственности происходящего и помогает совершится чуду спонтанного самораскрытия ребенка.

Основные этапы арт-терапии

Первый этап: свободная активность перед собственно творчес­ким процессом — непосредственное переживание.

Второй этап: процесс творческой работы — создание феномена, визуальное представление.

Третий этап: дистанцирование, процесс рассматривания, на­правленный на достижение интенционального видения.

Четвертый этап: вербализация чувств, мыслей, возникших в результате рассматривания творческой работы [4].

Первый этап: свободная активность перед собственно творческим процессом

Для участников, еще не знакомых с арт-терапией, это очень важ­ный этап сенсорных, эмоциональных и сознательных пережива­ний в свободном экспериментировании с художественным мате­риалом. Пробуя и смешивая краски в игровом стиле, участник мо­жет прийти к небольшим открытиям в отношении материала и самого себя.

Непосредственные переживания пробуждают сенсорные ощу­щения от художественного материала, а также разнообразные эмо­ции и мысли. Для ознакомления участников с процессом самовыра­жения при помощи художественного материала полезно исполь­зовать называние цветов, описание проб и осознание чувств, порождаемых этими пробами.

Кроме того, существуют и иные достоинства игровой деятель­ности с художественным материалом: клиенты создают новое, из отдельных частей собирают целое, посредством художественного материала начинают осознавать свои проблемы и добиваться их разрешения.

Сам промежуток времени, посвященный данной деятельнос­ти, зависит от клиента, его потребностей и проблем, его возраста.

Но, в конечном счете, все отказываются от игровых проб в пользу более серьезной деятельности — выбора художественного материала для второго этапа творческого процесса.

Второй этап: процесс творческой деятельности

Часто по инерции после предыдущей игровой деятельности, а иногда абсолютно сознательно и продуманно участники безмолвно уходят во взаимодействие со своим творческим самовыражением, это происходит даже тогда, когда с ними рядом есть терапевт.

Такая трансформация первого этапа прослеживается у всех возрастов, даже у маленьких детей. К тому же на этом эта­пе безотносительно возраста большинство участников демонстри­руют поведение, характерное для художников в процессе работы: сосредоточение, целеустремленность, вовлеченность, возбужде­ние, изобретательность, обнаружение проблем и иногда их ре­шение.

Третий этап: феноменологическое интуитивное познание

Работа располагается в таком месте, где на нее было бы легко смотреть. Клиента побуждают принять активное участие в разме­щении художественной работы. Символически участник принима­ет ответственность за свои проблемы посредством принятия от­ветственности за размещение своей работы. То есть каждый этап, с самого начала терапии, обладает определенной психологичес­кой и терапевтической ценностью.

Необходимо наличие достаточно большой комнаты, чтобы пси­холог и клиент могли выбрать себе место на удобном расстоянии от художественной работы. Сам акт дистанцирования помогает не только глазу видеть, но и создает необходимую отстраненность клиента от своего изделия, и это способствует некой объективной позиции наравне с осознанием права собственности на результат работы. Интуитивное познание как процесс интенционального взгля­да на художественное самовыражение — видение всего, что толь­ко можно увидеть. Арт-терапевт может сказать участнику: «Хоро­шенько посмотри на свою работу, сконцентрируйся на ней, молча пристально посмотри и найди то, что ты не видел раньше». В этом безмолвном процессе интуиции некоторые детали, «невидимые» сразу, с первого взгляда, могут выступить вперед, стать более важными, чем остальные детали зрительного поля. Вскоре детали при­обретают значение, и наблюдатель начинает устанавливать связи со смыслами.

Теперь понимание участника становится более глубоким и обо­гащается новыми наблюдениями, которые «дают звонок» его ра­зуму. Участники могут заметить такие новые и важные детали, как соотношение компонентов в художественной работе, например, контрастное или гармоничное сочетание двух цветов, необычное расположение чего-либо или линию, выделяющуюся за счет сво­й толщины, неровности, мягкости, и тому подобное.

Четвертый этап: процедура «Что ты видишь?»

Теперь, задавая вопрос «Что ты видишь?», арт-терапевт при­глашает участников описать, что они увидели на картине. Внешне вопрос очень прост и наивен. Но, тем не менее, в нем заключены три фундаментальных аспекта феноменологического подхода [6].

Первое — важность индивидуального восприятия: что видишь ты, создатель. Арт-терапевт может работать с этим материалом, потому что описание работы самим клиентом ведет к его внутреннему миру.

Второй аспект касается чувств рисовавшего — то, что его слушают, означает начало доверия.

И третье — что ты видишь? Все, что видно участнику в самом ре­зультате творческого самовыражения, а не предположения или домысливания, исходя из установок теории, когда доказательства затуманены [5].

Когда требуется, арт-терапевт помогает человеку увидеть те особенности художественной работы, которые раньше оставались незаметными глазу, клиент должен научиться их видеть. Зачастую это особенности структуры, а именно соотношение компонентов между собой и с общей структурой, то, какую роль они играют в целой картине. Таким образом, описание ведет к динамическому изменению восприятия структуры картины и, следовательно, к переструктурированию внутреннего опыта рисовавшего. Участники опре­деляют экспрессивные характеристики картины и учатся иден­тифицировать их как свои чувства и установки.

Описание — ответ на вопрос «Что ты видишь?» — распростра­няется в том числе на сознательную попытку соотнести художе­ственную работу и внутренний опыт, который является перводвигателем творческого процесса, порождающим самовыражение в изобразительном искусстве. И вот круг замыкается — все это го­ворит об интегративном смысле четвертого этапа. Фактически воз­никновение любых связей между элементами художественной ра­боты и внутренним опытом личности является актом интеграции. Нахождение личностных смыслов — тот же процесс на уровне лич­ностных смыслов — это самопознание.

Не всякая художественная работа, возникшая в процессе арт-терапии, ведет к самопознанию или хотя бы слабому прикоснове­нию к «я». По мере того как глаз наблюдающего научается видеть и замечать все видимое в рисунке, значительно повышается воз­можность прикоснуться к личности рисовавшего. Катализатором яв­ляются вопросы терапевта: «а что насчет...» или «что ты видишь?» и «что еще ты видишь?» Слова рисовавшего открывают личные дилем­мы с той же простотой, с которой они обнаруживают такое в художественной работе.

Литература

1. Практика арт-терапии, подходы, диагностика, система знаний.  -  СПб: 2007. С.17-18.

2.агия цвета. -  Харьков: 1996. –17 с.

3.ворческая визуализация и цвет. -  М.: 2001. –56 с.

4. Радуга в графических символах.- М.:Чистые воды, 2003.-111 с.

5.акого цвета ваша жизнь. Закон гармонии в нас. Практическое ру­ководство. - М.: 2003. –136 с.