Наименование программы: дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Дизайн и мода»

Наименование программы: дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Дизайн и мода». Автор программы: , педагог дополнительного образования детей. Организация–исполнитель: муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей города Нижневартовска «Центр детского творчества». Адрес организации исполниулица Ленина, дом 9а, Ханты - Мансийский автономный округ–Югра, Тюменская область, Россия, 24- 80. География: город Нижневартовск. Целевые группы: дети от 12 до 17 лет. Количество детей в группе: от 10 до 12 человек.

9. Цель программы: развитие художественно-творческой активности в области дизайна и моды через художественное проектирование костюма.

10. Направленность программы: художественная.

Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Дизайн и мода» художественной направленности разработана с учетом Письма Минобрнауки РФ от 01.01.2001 N 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования обучающихся»; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 01.01.01 г. № 000 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Среди предметов художественно - эстетического цикла важное место занимает дизайн, который в настоящее время во многом определяет ту предметную среду, которая нас окружает и формирует. Отсюда важная воспитательная функция дизайна, его социокультурная роль.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Дизайн – сфера деятельности человека, продуктом которой является предметный мир. Человек, который занимается дизайном одежды, стремится сделать окружающие предметы не только технически целесообразными, но и удобными, красивыми. Этот процесс требует воображения, творческой энергии и оригинального мышления, а так же способности рисовать и шить. В связи с развитием промышленного способа изготовления вещей и массовым их потреблением, профессия дизайнера становится очень востребованной. Одним из направлений творческой проектной деятельности является дизайн одежды – искусство создания костюма как утилитарной вещи и одновременно художественного произведения.

Актуальность обусловлена современным социальным заказом на образование, задачей которого является формирование на государственном уровне отношения к художественному образованию, как особо значимой сфере человеческой деятельности, которая нашла отражение в Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 - 2015 годы (одобрена распоряжением Правительства РФ от 01.01.01 г. N 1244-р). В ней подчеркивается, важность художественного образования, использования познавательных и воспитательных возможностей предметов художественно-эстетической направленности, формирующих у обучающихся творческие способности, чувство прекрасного, эстетический вкус, нравственность.

Занятие художественным творчеством основано на художественном проектировании, на знании теоретических основ рисунка, цветоведении, композиции, моделировании. Отсюда возникает потребность в реализации дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы «Дизайн и мода», которая дает возможность допрофессиональной подготовки в области дизайна, моделирования и конструирования, а так же пошива одежды.

Цель - развитие художественно-творческой активности в области дизайна и моды через художественное проектирование костюма.

Задачи:

Воспитательные:

взаимопомощь

выполнении работы

Развивающие:

развить образное, пространственное мышление, умение индивидуальной реализации в творческой деятельности; способность мыслить, моделировать, конструировать и создавать оригинальные изделия; творческое отношение к качественному осуществлению трудовой деятельности.

Образовательные:

познакомить с основными правилами и законами композиции костюма, с силуэтом и стилями в современной одежде, моделированием костюма; со стилизацией, колористикой и основами графического моделирования; научить выполнять эскиз моделей, набросок, выкраивание, приметывание и стачивание детали костюма, устранение дефектов в одежде и декорирование ее.

Содержание программы включает в себя:

теоретический блок (изучение нового материала, презентация, рассматривание иллюстрационного материала, раскрывающие основные закономерности композиции в дизайне одежды, специфику художественного проектирования в дизайне одежды, особенности проектирования коллекций); блока решения практических задач (определенное количество занятий предполагает такой вид художественного творчества как рисование: выполнение эскизов выполняемых изделий, поиск гармоничных сочетаний цветов, составление орнаментов и т. п. Это способствует развитию художественных способностей, графических навыков, пространственного воображения, глазомера, чувства цвета); защиту и представление творческих проектов (воплощение идей, приобретенных знаний в дизайн-проекте, участие в конкурсах и в выставках).

Для решения поставленных задач применяются следующие технологии: здоровьесберегающие, проектные, личностно-ориентированные.

Срок реализации программы 1 год.

Всего по программе 144 часа два раза в неделю по 2 часа.

Возраст обучающихся 12-17 лет.

Занятия проводятся групповые, сочетая принцип группового обучения с индивидуальным подходом. Количество обучающихся в группе 10-12 человек. Условия набора обучающихся в коллектив: принимаются все желающие.

Подведение итогов изучения программы проводится в форме защиты творческих индивидуальных работ.

Ожидаемые результаты:

Предметные:

Обучающийся научится:

рисовать лицо и стилизованную фигуру человека; основным выразительным средствам графики и колористики, определять стили в одежде и знать их особенности; приемам моделирования и методам проектирования одежды; выполнять эскизы, наброски, мини-проекты плоских композиций с учётом их назначения, проектировать (дизайн костюма); основным правилам и законам композиции костюма.

Метапредметные:

обучающиеся смогут:

анализировать творческие работы; выражать свою творческую индивидуальность; работать по алгоритму; проводить структурные и функциональный анализ современного костюма; выделять базовую форму современного на основе анализа модных трендов, стилизовать составляющие части костюма в соответствии с требованиями моды; владеть: методологией разработки современного костюма на основе системного мышления, способами классификации и систематизирования элементов костюма в соответствии с современными тенденциями моды, знаниями по использованию опыта в дизайне костюма; формулировать собственное мнение и позицию, соблюдать корректность в высказываниях.

Личностные:

у обучающегося будут сформированы:

широкая мотивационная основа художественно-творческой деятельности, включающая социальные, учебно-познавательные и внешние мотивы; устойчивый познавательный интерес к новым способам технологий и материалов в области дизайна костюма;

адекватное понимания причин успешности или неуспешности творческой деятельности; стремление к творческой самореализации и самосовершенствованию.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№	Наименование разделов	Количество часов
Теория	Практика	Итого
I	Человек и его фигура. Стилизация.	7.5	22.5	30
II	Стиль в одежде.	4	10	14
III	Основы композиции костюма.	3.5	10.5	14
IV	Основы графики и колористики в одежде.	4.5	13.5	18
V	История костюма.	4	8	12
VI	Моделирование одежды.	3.5	10.5	14
VII	Дизайн-проектирование одежды.	10	30	40
VIII	Итоговое занятие	1	1	2
Всего часов	38	106	144

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Раздел I. Человек и его фигура. Стилизация.

Теория: Пропорции человеческой фигуры. Понятие стилизации и ее применение. Стилизация человеческой фигуры. Пропорции человеческого лица, типы лица. Цветотипы внешности.

Практикум: Построение стилизованной фигуры человека. Построение фигуры с опорой на одну ногу. Построение фигуры человека с натуры. Изображение фигуры человека в статике и динамике. Образ в движении человеческой фигуры. Лицо в стилизации. Определение цветотипа кожи лица и его особенности.

Раздел II. Стиль в одежде

Теория: Индустрия моды. Классический стиль в одежде. Стиль сафари в одежде. Романтический стиль в одежде. Стиль кантри в одежде. Деловой стиль в одежде. Спортивный стиль в одежде. Этажный стиль в одежде. Стиль минимализм в одежде. Экстравагантный стиль. Теория моды. Высокая мода. Мода прет-а-порте.

Практика: Выполнение задания по разным видам стиля. Выполнение творческой работы «Коллаж стилей».

Раздел III. Основы композиции костюма.

Теория: Определение композиции. Центр композиции. Признаки композиции. Типы композиции. Формы композиции. Элементы композиции. Средства композиции. Понятия композиции. Композиционное формообразование. Закономерности композиции. Средства композиции. Приемы гармонизации композиции. Цвет в композиции. Фактура.

Практика: Выполнение различных упражнений на бумаге (тушь, перо; гуашевые краски; цветная бумага; карандаш; подручные средства).

Раздел IV. Основы графики и колористики в одежде.

Теория: Основы рисунка. Понятие графики и выразительные средства графики. Основы колористики. Цвет в одежде. Изучение влияния цвета на организм человека.

Практика: Выполнение различных упражнений на бумаге (цветовой круг, растяжка цвета, смешение цветов и т. д.)

Раздел V. История костюма.

Теория: Особенности костюма Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, Древней Руси, в эпоху Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, Классицизма, XXв., культуры Югры.

Практика: Выполнение проекта: «Эпоха. Костюм. История» (создание эскизов, коллажей).

Раздел VI. Моделирование костюма.

Теория: Стиль и мода. Основы графического моделирования. Техники моделирования костюма. Пространство. Линия. Пятно и силуэт. Объемная форма. Физические свойства материалов. Выражение функции.

Практикум: Моделирование костюма по приемам «Продление линии», «Масштабирование», «Конструкция в ассортимент». Творческие мини-проекты в графике и в рабочем материале. Практические упражнения плоскостного и объемного решения.

Раздел VII. Дизайн-проектирование одежды.

Теория: Метод ассоциаций. Метод аналогий. Бионический метод. Метод неологии. Метод гиперболы. Метод декомпозиции. Метод наводящей задачи. Метод эмпатии. Метод передовых технологий. Метод свободного выражения функций. Метод «мозговой атаки». Метод трансформации. Метод деконструкции.

Практикум: Выполнение различных упражнений на бумаге. Выполнение и защита дизайн-проекта одежды на свободную тему с применением любых приемов моделирования и проектирования одежды.

Раздел VIII. Итоговое занятие.

Повторение и закрепление знаний, умений, навыков по результатам изучения программы.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Для формирования интереса и положительной мотивации к направлениям «Дизайн» и «Мода», содержание программы реализуется:

по принципам:

последовательности и системности

на основе методов:

проблемно-поисковых методов (осознание предмета); методов обобщений и методов-проектов (формирование самостоятельных взглядов).

с использованием образовательных, инновационных технологий:

исследовательская деятельность

Нетрадиционная система обучения, предполагающая объединение, соединение учебного материала отдельных предметов в единое целое. Как цель обучения интеграция помогает учащимся целостно воспринимать окружающий мир, способствует рассмотрению предмета, явления с нескольких сторон: теоретической, практической, прикладной. Как средство обучения интеграция способствует приобретению новых знаний на качественно новой ступени. Способствует снятию перегрузки учащихся за счет переключения их на разнообразные виды деятельности.

Технология проектов:

Педагогическая технология, цель которой – ориентация обучающихся на умение применять ими актуализированные знания и приобретение новых для активного включения в проектировочную деятельность. Проект как метод направлен на поиски путей развития активного самостоятельного мышления ребенка. Сущность проекта – все теоретические знания, получаемые при обучении, ребенок должен уметь реализовать на практике. Форма проектов дает возможность синтеза разных видов деятельности учащихся: исследовательской и творческой.

Формы проведения занятий: групповые (а/ используется на общих занятиях (новые знания), б/ разработка проектов, коллекций в группах), индивидуальные (а/ индивидуальные проекты учащихся, б/ индивидуальная работа с учащимися), массовые (коллективная работа на массовых мероприятиях),

Учебная деятельность: лекции, свободная дискуссия, беседы, практикумы, мастер-классы, встречи со специалистами по ДПИ и дизайну одежды.

Проектная деятельность: персональные выставки, защита проектов, участие в конкурсах.

Внеучебная деятельность: посещение выставок, участие в городских, окружных конкурсах, фестивалях.

Учащиеся выполняют как индивидуальные, так и групповые творческие задания.

Подведение итогов изучения курса проводится в форме отчета по творческим мини-проектам как индивидуальным, так и групповым.

Методическое сопровождение учебной работы педагога:

методика мониторинга усвоения обучающимися учебного материала; методика диагностики (стимулирования )творческой активности обучающихся; методы обновления содержания образовательного процесса;

воспитательной работы педагога:

воспитательной работы

работы педагога по организации учебной деятельности:

методика анализа результатов деятельности;

массовой работы:

методика организации и проведения массового мероприятия (выставки, конкурса, соревнования, праздника, игровой программы);

виды дидактических материалов: для обеспечения наглядности и доступности изучаемого материала педагог может использовать наглядные пособия следующих видов: естественный или натуральный (гербарии, образцы материалов, живые объекты, чучела, машины и их части и т. п.); объёмный (действующие модели машин, механизмов, аппаратов, сооружений; макеты и муляжи растений и их плодов, технических установок и сооружений, образцы изделий); схематический или символический (оформленные стенды и планшеты, таблицы, схемы, рисунки, графики, плакаты, диаграммы, выкройки, чертежи, развертки, шаблоны и т. п.); картинный и картинно-динамический (картины, иллюстрации, диафильмы, слайды, диапозитивы, транспаранты, фотоматериалы и др.); дидактические пособия (карточки, рабочие тетради, раздаточный материал, вопросы и задания для устного или письменного опроса, тесты, практические задания, упражнения и др.); обучающие прикладные программы в электронном виде (CD, DVD, флешки); учебники, учебные пособия, журналы, книги; тематические подборки материалов, текстов песен, стихов, сценариев, игр.

Дидактический материал подбирается и систематизируется в соответствии с учебным планом (по каждой теме), возрастными и психологическими особенностями обучающихся, уровнем их развития и способностями.

МОНИТОРИНГ РЕЗУЛЬТАТОВ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

Раздел

Требования к результатам

Формы контроля

Человек и его фигура. Стилизация.

знание пропорции человеческой фигуры, понятия стилизации и ее применение, стилизации человеческой фигуры. знание пропорции человеческого лица, типов лица. знание понятия графики и выразительных средств графики, основ колористики. умение рисовать стилизованную фигуру человека и фигуру человека с опорой на одну ногу. умение изобразить фигуру человека в статике и движении. умение графически изображать стилизованное лицо и образ в движении человеческой фигуры.

Устный опрос

Устный опрос Наблюдения