Анализ проблем современного изобразительного искусства. Их осознание в современном обществе.
Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Это значение слова присутствует в языке до сих пор, когда мы говорим об искусстве учителя или доктора, либо же об ораторском искусстве. В дальнейшем, понятие «искусство» приобрело немного другой смысл, люди стали использовать его для описания особой деятельности, которая направлена на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами. Однако первоначальное значение слова сохранилось, так как для создания чего-то прекрасного необходимо обладать высочайшим мастерством. Искусство – это возможность выйти за пределы видимой реальности, чувствовать мир и смотреть на него с особой стороны, которая недоступна другим людям.
Итак, перед тем как обратиться к рассмотрению проблем, я бы хотела определить временные рамки для «современного искусства». Существуют различные точки зрения на то, с какого момента начинается отсчет современного искусства. Одни утверждают, что оно начинается с начала 2000-х годов, другие с начала 20 века. Но все-таки большинство специалистов считают, что современное искусство определяется кардинальными изменениями в середине 60-х годов 20 века. Ведь именно в это время возникает очень много художественных движений, течений, таких как боди-арт, лэнд-арт, начинает свое развитие минимализм, концептуальное искусство. Несмотря на расхождения во мнениях, современное искусство пользуется самыми различными средствами, оно демократично, элитарно и институционально.
В 1964 году философ искусства, арт-критик А. Данто написал статью «Мир искусств», и можно сказать, что с этого момента начинается осмысление новой эпохи. В это же время известный американский художник Э. Уорхол представляет свой цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл. На первый взгляд работа не представляла никакого произведения искусства. Но именно сам факт выставления банок Кэмпбелл, становится фактом нового прорыва в искусстве. Так как с того момента, как мы лишь только с помощью наших органов чувств, не можем сказать является ли объект, находящийся перед нами, предметом искусства или нет, с этого момента и возникает современное искусство. Необходимо, чтобы этот объект был признан и получил свое место в особом мире искусства. Здесь прослеживается такая черта современного искусства, как элитарность. Образование некого Мира искусства, который состоит из критиков, самих художников, мастеров, музыкантов, арт-дилеров, психологов искусства дает людям осознание появления нового в прежней «жизни» искусства.
Современное искусство постоянно развивается, пробует что-то новое, чего не было раньше, смешивает разные жанры и стили, обращает внимание на вещи, которые ранее не представляли какой-либо ценности. Поэтому одна из главных проблем современного искусства – непонимание и непризнание обществом современных взглядов, направлений и произведений, в целом. Порой, искусство принимает такие формы, что не каждый согласен с тем, можно ли это считать искусством, или же наоборот. Так происходит, что иногда почувствовать суть работы способен только самый тонкий ценитель. Но это также можно считать одним из результатов недостаточной образованности современного общества и отсутствия моральных и духовных ценностей.
Одной из проблем современного искусства, является его коммерциализация. Зачастую современные деятели создают свои работы и руководствуются тем, как выгоднее их продать, не вкладывая глубокий смысл, в свои работы. Качество таких произведений оставляет желать лучшего.
Следующей проблемой искусства современности является перенасыщенность данного рынка. Данный фактор заставляет художников прибегать к разным методам для того что бы продать свои работы или обратить на себя хоть малейшее внимание. Некоторые экспонаты и вовсе переворачивают сознание людей. Они не имеют какого-либо смысла, значения, но занимают свое место в коллекциях «истинных» ценителей. Перенасыщенность рынка современного искусства приводит к огромной конкуренции. Многие художники или скульпторы готовы почти даром отдавать свои работы лишь бы их кто-то заметил. Такие действия приводят к тому, что произведения обесцениваются и вовсе теряют свою популярность.
Таким образом, в борьбе за покупателями художники и галереи все чаще вынуждены прибегать к связям с общественностью, продвигая свою известность. Проводятся многочисленные аукционы, art-рынки, на которых люди, обычно крупные коллекционеры, могут приобрести понравившиеся работы. Зачастую, дорогая работа становится значимой в мире искусства только из-за ее цены. Критики интерпретируют работы Э. Уорхола, Д. Кунса, Т. Эмин, Д. Херста, но не говорят о том, что значение этих работ в мире современного искусства и на рынке велико также по причине того, что за них были заплачены огромнейшие, рекордные суммы. К сожалению, предметы искусства приобретаются не по таланту художника, а потому что иметь дорогой подлинник статусно для его владельца. Как следствие, происходит утрата настоящего предназначения искусства.
Холст американского художника, выходца из России Марка Ротко "Оранжевое, красное, желтое" (1956) продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 86,9 миллиона долларов. Самые знаменитые полотна художника – это абстрактные картины, которые состоят из полос, представляющих несколько цветовых зон.
В 2013г. была продана картина Фрэнсиса Бэкона «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом» (1969) за $142,4 млн.
Нехватка специалистов в области искусства является также немаловажной проблемой. Отсутствие знаний по развитию отдельных направлений, методов продвижения, оригинальных способов представления предметов – все это тормозит процесс роста заинтересованности людей. Российские «координаторы» данного рынка не используют опыт западных специалистов, где искусство находится на очень высоком уровне. Не берется во внимание и то, сколько технологий, разработок и методов практикуют западные коллеги для того, чтобы достичь такого результата.
Итак, несмотря на все проблемы современного искусства, каждый культурный период создает свое искусство, которое и не может повториться. Искусство формирует духовный мир людей, их чувства и мысли, мировоззрение, воспитывает человека и расширяет его кругозор. Поэтому современное искусство должно быть понятно и важно общественным массам.
Свое выступление, я бы хотела закончить словами Народного артиста аляпина: "Искусство может пережить времена упадка, но оно вечно, как и сама жизнь".
