Государственное Бюджетное Образовательное Учреждение города Москвы
Центр Образования № 000
Программа согласована: Утверждаю:
Руководитель МО директор ГБОУ ЦО № 000
___________________________
___________________________ __________________________
Образовательная программа
платного отделения дополнительного
образования детей
объединения «АРЛЕКИНО»
(театр)
педагога дополнительного образования
"Арлекино"
(адаптированная по программе
«Великая радость творчества»
Авторов:
,
,
)
Направленность – художественно-эстетическая
Срок реализации – 5 лет
Возраст детей - от 7 лет
г. Москва , 2014 г.
1. Пояснительная записка.
Известно, что именно в школьном возрасте происходит становление личностного самосознания: формируется культура чувств, способность к общению, овладение собственным телом, голосом, пластикой.
Театрально-эстетическая деятельность, органично включенная в образовательный процесс, — универсальное средство развития личностных способностей человека.
Ведь цель театральной педагогики — раскрепощение психофизического аппарата ученика-актера. И задача театрального педагога - создать максимально комфортные условия для свободного эмоционального контакта, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы.
Если целью театральной педагогики является профессиональная подготовка актеров и режиссеров, то школьная театральная педагогика нацелена на воспитание личности ученика средствами театрального искусства.
Школьный театр предстает как форма образовательной художественно-эстетической деятельности, воссоздающей жизненный мир, обживаемый ребенком. Именно через театральную игру ребенок воспринимает мир всем комплексом своих способностей: чувственных, рациональных, эмоциональных, ассоциативных. Только здесь ученик способен овладеть языкам культуры: речью, жестом, мимикой, пластикой, языком изобразительного искусства и музыки.
Театр может быть и уроком, и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием неизвестных граней современности.
Театральное искусство облагораживает, развивает, формирует личность.
Например, через действенный анализ пьесы театр побуждает всех его участников к исследованию того увлекательного мира, в котором происходит действие. Изучив логику поведения изображаемого (проживаемого) персонажа, артист начинает глубже переживать, а значит присваивать целостный образ своего героя. Именно вживание в сценический образ способно воспитать в юном актёре терпимость и сочувствие к другим, даже совсем не похожим на него людям.
Также нельзя не сказать о таких важных качествах как искренность и правдивость, которыми должна быть наделена настоящая личность, и без которых невозможно сыграть так, чтобы тебе сопереживали зрители.
Основной задачей театрального искусства всегда являлось стремление донести ту главную идею, которая волнует творца. И эта идея всегда нравственна и поучительна. Она отпечатывается не только в душах и сердцах зрителей, но и воспитывает и облагораживает самих участников представления.
Известно, что театр – искусство коллективное, и многие задачи приходится решать совместно с партнёрами. И здесь важно уметь не только настоять на своём мнении, а зачастую услышать и понять другую,
не свойственную тебе точку зрения и постараться принять её и опробовать
на сценической площадке. Поэтому театр неизбежно социализирует ребёнка и даёт ему «путёвку» в жизнь.
Настоящий театр всегда побуждает к действию; а действовать в театре – это, значит, быть всегда целеустремлённым, инициативным и выразительным. И театр даёт такую возможность: выразиться актёру-подростку через эмоционально-действенную сферу. И где, как не в театре мы можем выпустить «Джина из бутылки», - того, что возникло в нас в результате накопившихся проблем и неудовлетворённости?
Реализация и воплощение своих скрытых желаний в плоскость сценического действия также решает многие психологические проблемы подрастающей личности, и зачастую носят даже психотерапевтический характер. Эти желания и проблемы ребёнку трудно выразить в окружающем социуме (могут не так понять, оценить, воспринять), но на сцене ему даётся такая возможность и в определённом образе юный артист реализует их в игровой сценической форме. Особенно максимально ребёнок раскрывается и реализует себя при этюдном методе работы, где за одно занятие он может прожить не одну, а несколько ролей в различных предлагаемых обстоятельствах.
Также театр несёт в себе просветительскую функцию. Часто именно через проникновение в драматургический материал в подростках пробуждается активный интерес к литературе, живописи, музыке, истории. И в этом нет ничего удивительного. Ведь театр синтезирует в себе все виды искусств.
Ну и последнее о чём хотелось бы сказать: базовым условием успешной работы в театре всегда являлась театральная этика или та внутренняя дисциплина, без которой невозможно никакое продуктивное творчество.
И вообще вся жизнедеятельность в театре подразумевает постоянную концентрацию внимания и мобилизацию своей внутренней энергии в единое мощное ядро, с помощью которого творец-артист и выстреливает на благодатную почву зрительских сердец. И ребёнок, приучившись к этой дисциплине сможет не только повысить свою учебную успеваемость, но и в дальнейшем достичь больших успехов в карьерном росте.
Методы и приёмы корифеев российского театра (, Вл. И. Немировича-Данченко, , Ю. Мочалова, М. Чехова, М. Царёва и т. д.) рассчитаны на глубокую актёрскую подготовку. В программе «Арлекино» они переработаны для обучения детей школьного возраста, сделан акцент на раскрытие индивидуальности и самобытности личности.
Реализация программы позволяет решить многие назревшие проблемы воспитания подрастающего поколения, причём не только профессионально ориентированного, но и социального, нравственного, гражданского характера.
Учебно-воспитательный процесс нацелен на формирование у подростков таких важнейших социально-значимых качеств, как: готовность к нравственному самоопределению, верность культурным традициям и как следствие – утверждение активной жизненной позиции при решении важнейших проблем общества в различных сферах общественной деятельности.
Закончить свою пояснительную записку мне хотелось бы словами нашей императрицы: «Новую породу людей, свободных от жестоких нравов общества»,
мечтала вырастить Екатерина II, посредством театрального искусства.
Да здравствует волшебный мир театра!
Цель программы:
- содействовать развитию духовно-нравственных основ личности ребёнка, его творческих способностей и эмоционального мира через приобщение к искусству театра.
Основные задачи программы:
Образовательные задачи:
- освоение и постижение элементов актёрского мастерства.
Развивающие задачи:
- способствовать раскрытию таланта каждого ребёнка и преодолению психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению;
- развитие навыков общения и коммуникации;
Воспитательные задачи:
- создание ситуаций, обеспечивающих подростку возможность нравственного выбора;
- приобщение к широкому пласту духовно-нравственных и культурных традиций народов России.
Программа рассчитана на детей от 7 до 13 лет.
При создании программы учитывался тот факт, что театр – это синтез многих видов искусства: литературы, живописи, музыки, танца, пластики.
В процессе обучения ребёнок получает основополагающее представление в некоторых областях. Занятия способствуют развитию у детей способности эффективно взаимодействовать с окружающими, навыков коллективного анализа, личностных качеств и умений.
Данная программа разделена на две возрастные категории: начальная школа (1-4 классы), средняя школа (5-6 классы). Все возрастные группы проходят теоретический и практический курс по актёрскому мастерству. Темы занятий во всех группах не редко повторяются, но с той принципиальной разницей, что степень сложности каждой темы по мере её постижения возрастает весьма существенно. Пройдя круглогодичный курс обучения, дети возвращаются к уже знакомой теме и постигают её более глубокий пласт. Так органически возрастая подобно могучему дереву и наращивая кольца на своём стволе, дети постигают сложную человеческую природу, не ощущая на себе непосильных и чрезмерно сложных задач.
Программа включает в себя несколько уровней освоения предлагаемых умений и навыков: первый уровень – общекультурный (с 1 по 4 классы); второй уровень – углублённый (с 5 по 8 классы);
Первый и второй год обучения:
Начальный этап обучения (1-2 классы) предполагает изучение курсов «Основы актёрского мастерства», где дети осваивают элементарные понятия терминологий и навыков сценического мастерства, а также практическое применение полученных знаний и умений: небольшие отрывки из сказок, рассказов, басен, стихов на 5-10 минут сценического действия. По завершении этого этапа выпускается монтаж из более удачных отрывков рассчитанный на 15-20 минутный показ для родителей и одноклассников.
Курс «Основы актёрского мастерства» предполагает определённый минимум знаний, умений, навыков, без которых нельзя быть специалистом.
Теоретический и практический фундамент режиссёра и актёра – объективные законы творчества, систематизированные в театральном учении .
Создание роли, спектакля – конечная цель обучения – возможно, только если будущий артист овладеет основами актёрского мастерства. Главное в обучении будущего актёра – не разорвать на отдельные тренировочные упражнения единый и неделимый учебный процесс. В жизни «воображение» и «внимание», «действие» и «свобода» выступают не врозь, а заодно, да так, что одно без другого невозможно. Эту зависимость надо осознать. Эмоциональный опыт неделимого процесса существования на сцене – то необходимое качество, без которого невозможно свободное проявление творческой природы артиста.
Третий и четвёртый год обучения:
Основной этап обучения (3-4 классы) предполагает расширение полученных знаний и умений, а также совершенствование навыков актёрского мастерства. На этом этапе увеличивается объём сценического действия до 20-30 минут. По завершении этого этапа выпускается получасовая сказка, на которой может присутствовать вся начальная школа.
Пятый и шестой год обучения:
Заключительный этап обучения (5-6 классы) рассчитан переход к более самостоятельной работе над ролью: выстраивании своего мизансценического рисунка, создании оригинального образа предлагаемого персонажа, нахождение наиболее ярких сценических действий. По завершении этого этапа выпускается одноактная пьеса, рассчитанная на более зрелую публику.
Цель данного этапа – создание условий для творческой самореализации воспитанников.
Основные задачи этапа:
- воспитание внутренней психотехники актёра – основных элементов актёрского творчества;
- воспитание внешней техники актёра, т. е. транслирующих средств.
Эти направления тесно связаны между собой, и методические приёмы, решающие задачи воспитания, так или иначе, переплетаются друг с другом.
Результат – «воспроизводство» - зависит от дарования, помноженного на трудоспособность и увлечённость.
Сценический голос – превосходно разработанный, удивительный «инструмент» актёра.
Работа над голосом – дело тонкое, сложное, трудоёмкое, требующее определённых знаний.
Тема курса «Сценическая речь»:
совершенствование культуры речи детей, освоение элементов исполнительского искусства, постановка сильного, гибкого, послушного воле актёра голоса.
При изучении курса «Сценическая речь» учащиеся овладевают мастерством художественного чтения, работают непосредственно над жанрами и формами художественного слова.
Основной раздел курса – работа над литературно - художественными произведениями.
Задача этого раздела – научить выбирать художественно полноценный репертуар, раскрывать идейное содержание текста и передавать его в художественной форме.
Основные задачи курса «Сценическая речь»:
- овладение навыками речевого искусства;
- изучение основ теории искусства сценической речи и искусства художественного слова;
- формирование опыта эмоционального и сознательного отношения к слову, как главному средству сценического действия, творческой деятельности в области сценической речи и художественного слова.
