МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №4 ГОРОДА ТОМСКА
«ВОКАЛИЗ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНЫХ ТЕХНИК»
,
преподаватель МАОУДОД ДШИ №4
г. Томска
ТОМСК - 2015
Методическая разработка:
«Вокализ как средство развития вокальных техник»
Пояснительная записка
Вокализ как жанр вокальной музыки – это произведение для пения без слов, на различные слогосочетания. Как правило, вокализ представляет собой упражнение или этюд для развития вокальной техники - разных приемов вокального звукоизвлечения - legato, staccato, non legato. Пение различных вокализов необходимо для выработки у певцов основных певческих навыков: певческого дыхания; ровного, плавного, свободного звучания голоса (кантилены), сглаживания регистров, владения переходными нотами; развития подвижности, гибкости голоса; постепенного расширения диапазона; достижения высокой позиции звучания, выравнивания гласных и т. д. Вокализы являются не только материалом для отработки хорошей техники в пении, но и основой для выявления тембральных особенностей голоса, развития умения использовать динамику звучания. В дальнейшем это подводит певца к художественно-выразительному пению произведений с текстом. Многие композиторы, а еще больше вокальные педагоги писали вокализы.
А между тем, анализ литературных источников показывает, что тема вокализа и на сегодняшний день остается малоизученной. Основные сведения содержатся в энциклопедических и словарных статьях. Возможно, поэтому сведения о данном жанре, которые получает ученик в музыкальной школе, крайне отрывочны.
Практически во всех существующих определениях вокализ объясняется как произведение для голоса без слов, в связи с чем иногда происходит путаница с понятием с «вокализация» (техникой пения без слов на какой-либо слог или гласную). Изначально, появившись в XVII веке, вокализ создавался как пьеса для голоса инструктивного (учебного) характера, направленная на обучение молодых певцов искусству вокала. Исполнение такого рода пьес способствовало совершенствованию вокального тона, сглаживанию регистров, выработке подвижности голоса. В характеристике этого жанра наряду с основным названием - «вокализ» - встречаются и другие обозначения, например, «этюд». Сравнение с ним абсолютно справедливо, поскольку этот жанр имеет сходные функции. Этюд также появился как пьеса учебного характера, необходимая для развития технического мастерства исполнителя.
Вокализ также часто заменяется понятием «сольфеджио» (пение по нотам), что во многом идет от традиций XVII-XVIII веков, когда считалось, что при обучении пению «сольфеджирование» (исполнение партии с названием нот) должно предшествовать вокализации. В то же время название «сольфеджио» соответствует вокализу как дидактическому материалу для развития слуха и интонации. При исполнении таких пьес певец вырабатывает чистую интонацию (как при поступенном движении, так и при скачках), развивает гармонический и полифонический слух (благодаря аккомпанементу), приобретает навыки чтения с листа музыкального произведения. Учитывая вышесказанное, становится ясным, что композиторы, создавая вокализы, преследовали, прежде всего, учебные цели, направленные на развитие голоса и слуха. Подобные сочинения стали неотъемлемой частью учебного репертуара. Невозможно представить себе становление молодого певца без вокализов Дж. Конконе, Н. Ваккаи, Ф. Абта, Г. Зейдлера, Г Панофки, И. Вилинской.
В XX столетии в развитии этого жанра происходят существенные изменения. С одной стороны, вокализы по-прежнему создаются как пьесы инструктивного характера (например, вокализы , ). С другой стороны композиторов все больше и больше заботит выразительная сторона произведения. В связи с этим, закономерно появление другой линии эволюции жанра. Созданные, казалось бы, с педагогической целью вокализы становятся яркими в художественном отношении пьесами. Так, например, появляется «коллекция» А. Геттиха, состоящая из вокализов М. Равеля, Ф. Пуленка, К. Шимановского, Г. Форе, О. Мессиана и других знаменитых авторов. Изначально эти сочинения были написаны для учеников известного педагога, профессора Парижской консерватории А. Геттиха, что оказалось, скорее, предпосылкой к написанию вокального концертного произведения без слов. Жанр вокализа несомненно привлекал композиторов как синтез вокального и инструментального начал, где голос — это инструмент с особенным, неповторимым тембром. Следовательно, многие художники XX века в поисках нового тембра, особого звучания обращаются именно к этому жанру.
Так, в начале XX столетия родился концертный жанр, открывший новые просторы для воплощения творческих замыслов художника. Как следствие, закономерно появление вокализов, изначально созданных уже без педагогической предпосылки. Одним из таких сочинений становится «Вокализ» - произведение, которое является первым ярким достижением — вершинным в области рассматриваемого жанра. Композитор написал эту вокальную пьесу специально для - выдающейся русской певицы. Сергей Васильевич работал над этим маленьким шедевром, занявшим всего 3 страницы целых три года. Многие авторы вокализов следующих поколений идут как бы вслед за Рахманиновым, ориентируясь и опираясь на его гениальное творение, на одну из лучших кантилен в музыкальной литературе. Идея создания яркой, льющейся, певучей кантилены, что характерно для жанра вокализа, особенно значима в XX столетии, когда в условиях переосмысления традиций музыкального языка мелодическое искусство переживает кризис. В этом смысле «мелодическими» устоями представляются вокализы , , и др. Во всех указанных сочинениях ведущим средством выразительности, важнейшим импульсом к движению и развитию музыки становится неспешно разворачивающаяся кантилена, которая вырастает из одного мелодического ядра — мотива или фразы.
В XX веке вокализ развивается, как самостоятельный концертный жанр, обретая свои вершинные воплощения. В то же время, во многих сочинениях вокализ вступает в сложные взаимодействия с различными жанрами и формами, нередко даже несвойственными вокальной музыке. Показательным примером служит написанный в годы Великой Отечественной войны (1942 год) концерт для голоса с оркестром - произведение, где в качестве солирующего инструмента впервые используется человеческий голос.
Из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что вокализы необходимо включать в школьную программу, при этом начинать следует с младшего школьного возраста, но с меньшим количеством программных задач. На первых этапах обучения данному виду музыкального исполнительство возможно пение «сольфеджио», называя каждую ноту с постепенным усложнением до пения «на слоги».
В младшем школьном возрасте вокализы, в основном, используются на развитие дикции и артикуляции, правильности исполнения штрихов legato и staccato, продолжительности дыхания, музыкального слуха и интонации. Для обучающихся среднего звена доступны уже и другие, более сложные задачи задачи, такие как: формирование музыкальной фразировки в произведениях без текста, совершенствование исполнения различных штрихов, развитие кантилены, подвижности и гибкости голоса.
Более подробно рассмотрим методики работы над отдельными техниками в старшем школьном возрасте, потому что к 14-15 годам голос уже окреп, стал более управляемым и полноценным. И если ребенок занимается вокалом не первый год, он владеет уже определенными технологиями, техниками и приемами. С ним можно вести более детальную и глубокую работу над вокализами, которые, в свою очередь, прекрасно подходят для совершенствования и развития голоса.
Далее представлены некоторые техники, которые совершенствуются во время работы над вокализами.
Сглаживание регистров
Сглаживание регистров происходит за счет использования высокой певческой позиции на протяжении всего вокализа, независимо от реальной высоты нот. Высокая певческая позиция (ВПП) – это приподнятое мягкое небо, опущенная гортань, свободный открытый рот. Приподнятое небо открывает резонаторы (лобную и гайморовы пазухи, носоглотку и ротовую полость). При опущенной гортани ее стенки расслабляются и связкам легче издавать высокие чистые звуки. ВПП вырабатывает полетный звук. При этом звук необходимо направлять вперед, не «заглубляя» его – иначе он «уйдет в затылок» и будет звучать неестественно. Получить ВПП помогает зевок. Для выработки ВПП во время работы над вокализом помогает пение закрытым ртом, с него можно начать и регулярно к нему возвращаться. Такие согласные как «х», «к» в сочетании с гласными «о», «е» также непроизвольно приподнимают зевок, и в связи с этим удобны для развития данной техники.
Развитие протяженности дыхания, кантилены
Чем дольше ученик сможет удержать в себе воздух, тем больше у него возможностей для решения художественных задач. Принцип кантиленности звука в связности слогов. Чтобы слоги лучше связывались, их надо сделать открытыми, т. е. оканчивающимися на гласную. В вокализах кантилену развивают при помощи пения на открытые слоги. То есть согласную употребляем только после того, как взяли дыхание. До этого же распеваем все на один слог, стремясь к «Кульминационной ноте» в каждой фразе. Если ученикам объяснить этот принцип сразу, то они быстро привыкают и делают все верно. Для выработки кантилены помогает и такое сравнение: надо представить себе, что вы поете сплошную нейтральную гласную.
Правильное формирование гласных
Умение петь связно, красивым, округленным и ровным звуком зависит, прежде всего, от правильного формирования гласных. Надо объяснить учащимся, что округляет звук ВПП, а не губы. Губы участвуют в создании характера звука и слова. Для гласного «и» характерны собранность и острота звучания. Чтобы эта буква своей узостью (от природы), нижнюю челюсть надо стремиться открыть свободно, – как и при других гласных, а язык приподнять кверху и приблизить его к верхней альвеоле (язык должен быть мягким). Получится звук светлый и округленный. В вокализах его надо ставить по соседству с другими гласными и добиваться его выравнивания, освобождения. Работа с буквой «и» полезна и для исправления таких недостатков голоса, как тусклое и глухое звучание.
Правильное произношение согласных
Гласные образуются в пении на непрерывной струе воздуха. Согласные же ее прерывают (затворяют). Глухие согласные произносятся без помощи голосовых связок («п», «ф», «т», «к», «ш», «щ», «с», «ч», «ц»). Задача заключается в том, чтобы научить связному и отчетливому исполнению гласных в сочетании с согласными, иначе говоря, певческой кантилене и дикции. К наиболее важным для выработки звонкости голоса относятся четыре сонорные (поющие) согласные – «м», «л», «р», «н». Большинство и строится с использованием этих звуков.
Четкость произношения согласных зависит от активной работы кончика языка, губ и мягкого неба. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука; например, согласный «д» в сочетании с гласным «а» способствует твердой атаке звука. В зависимости от индивидуальных особенностей обучающегося, необходимо выбирать такие слогосочетания, которые наиболее бы точно решали его проблему.
Выработка подвижности голоса и стаккато
Без усвоения навыков связного пения и четкой дикции подвижность, легкость голоса невозможна. В работе над этими качествами должна соблюдаться постепенность. Излишне быстрый темп ведет к потере дикции, к фальшивой интонации. Выработку гибкости голоса надо начинать с несложных вокализов с постепенным ускорением темпа.
Стаккато – это отрывистое пение, основанное на твердой атаке звука. Оно помогает добиться упругости дыхания, остроты звучания голоса.
Стаккато можно формировать двумя различными способами:
исполнять на одном дыхании, смыкая и размыкая связки; при помощи коротких толчков пресса (живота).Вокализы на стаккато хорошо помогают с решением проблемы «начало фразы с гласной ноты». Они учат «закрывать дыхание» перед началом пения и держать его во время всего произведения.
Фразировка
Музыкальную фразировку обычно сравнивают с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Владеть фразировкой - значит уметь осмысленно исполнять отдельные музыкальные построения (мотив, фразу, предложение, период), связывая их в единое целое, в законченную мысль. Обычно стремление выделить главное слово, основную мысль фразы становится определяющим фактором выразительного пения. Приступая к работе над произведением, необходимо проанализировать его с точки зрения формы, потому что музыкальная фразировка зависит в большей степени от структуры произведения, его деление на периоды, предложения, фразы, мотивы. Определить их внутреннее развитие и соподчиненность важно, т. к. благодаря этому достигается не только выразительное пение, но и охват всей музыкальной формы произведения.
В работе над вокализом существует большое количество тонкостей, которые необходимо отмечать для себя и проговаривать их с обучающимся. Непосредственно в этой работе приведена работа над основными из них.
Список использованной литературы
Большой энциклопедический словарь. Глав. ред. — М.: НИ «Большая Российская энциклопедия», 1998. - С. 114 Вокализ // Большая советская энциклопедия. Том 5. - 3-е изд. - М.: Сов. Энциклопедия, 1971. - С. 292 Вокализ // Музыкальная энциклопедия. В 6-ти томах. Т.1./ Глав. ред. — М.:Сов. композитор, 1973. - С. 827-829 Вокализ. Электронный ресурс. Режим доступа: http://ru. wikipedia. org/wiki/Вокализ Статьи, воспоминания, материалы. В 2 т. Т.1./ Ред.-сост. -Березовский. - Л.:Музыка, 1965. С. 215 Музыкальный словарь в рассказах / — М.: 1986 г. 176 с. , В мире музыки. - М.: Музыка, 1994. - С 91 The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 28. - Second edition. Oxford: Oxford University Press, 2001. - P. 854-855
