Доклад по теме «Педагогическая инициатива».
Выполнил(а):
«Знакомство детей с фольклорными жанрами Петербургского композитора Сергея Слонимского»
Фольклор играет особую роль в творческой жизни . Он является необходимой стихией творчества композитора, его философией и любовью, его отношением к миру и стилем жизни. Важно, что за фольклором для композитора стоял «живой человек». ездил в фольклорные экспедиции не для того, чтобы записать тексты или музыкальные напевы, а для того чтобы узнать каково живется людям в глубинке. Композитора интересовали характеры крестьян, их отношение к жизни и к людям.
Фольклор для является носителем наивысших нравственных и духовных ценностей культуры. Народное творчество и народная культура являются его верой, своего рода религией.
Народное сознание настолько универсально, оно способно вобрать в себя весь богатейший опыт мировой культуры и философски, творчески воплотить его в художественных образах. Такой подход присущ . По этому, общение с фольклором в его живом звучании (во время экспедиций), вслушивание в народные песни и говор, проникновение в особую исполнительскую манеру пения стали для композитора не данью моде, всколыхнувшей в 50 – 60-е годы интерес к русской деревне (это деревенская проза в литературе; фольклорные, крестьянские мотивы в живописи; «новая фольклорная волна» в музыке), а выражением внутренней потребности целостного постижения всей системы духовных ценностей, созданных русским народом.
В отношении к фольклору наследует принципы, сформированные «неофольклоризмом» - культуры 20 века и прежде всего творчеством , который открыл новые пути в осознании фольклора как особой художественной системы, живущей по своим законам и во многом не зависящей от композиторского творчества. «В творчестве проявился отход от сложившегося в 19 веке (начиная с ) принципа европеизации русского фольклора, то есть подчинения его закономерностям (мелодическим, ритмическим, ладогармоническим) и специфике мышления, выработанным новоевропейской музыкальной культурой (мажоро-минорная система, классическое четырехголосие). стремился воссоздать в музыке некие особые, присущие именно фольклору особенности (ритмические, ладовые), раскрывающие его природу как искусства устной традиции, не поддающегося или с трудом поддающегося «переносу» в условиях письменной культуры». уходит от песенного цитирования, создавая собственные мелодии.
высоко ценит отношение к фольклору композиторов других стран. Большой интерес вызывали венгерские классики Бела Барток и Золтан Кодай, польский мастер Кароль Шимановский и выдающийся чешский композитор Богуслав Мартину. Так Бела Барток привлекает его необычайной широтой знания фольклора (причем не только венгерского, но и словацкого, сербского, румынского, арабского), позволившего ему в творчестве осуществить синтез славянского и восточного элементов. артока, также как и для фольклор составлял сущность бытия.
В творчестве С. С. Слонимский также нашел близкие для себя приемы развития песенного материала: непрерывное развертывание, сосуществование и взаимодополнение разных тематических структур. Для формирования самобытного стиля немалое значение имел и опыт , чей творческий метод многие исследователи справедливо определяют как самостоятельное творчество по законам фольклора.
В творчестве всех этих выдающихся творцов композитор ценит самобытность и глубокий внутренний драматизм. Но в своих произведениях далек от копирования или подражания им. Сергей Михайлович в 60 – 70-е годы, проникая в глубины фольклорных традиций, активно обратился к работе с нетемперированным строем, применению ритмических долей без точных длительностей, сообщающих музыке импровизационность; использовал приемы глиссандирования, кластеров, гетерофонной техники, интонационной и ритмической вариантности (например, в произведении «Песни вольницы»).
Богаты и разнообразны жанрово-интонационные истоки фольклорных сочинений . Они охватывают пласты древнеславянского фольклора, песни семейно-бытового и календарного циклов (плачи, причеты, заклинания, хороводные, плясовые), былинный эпос (развит в опере «»), лирические протяжные песни, скоморошьи традиции. В разработке этих крестьянских традиций опирается на культуру северных регионов (Псковской, Новгородской областей, Урала), которую изучил в живом исполнительстве в процессе общения с ее носителями.
часто отказывается от цитирования и нарочитой стилизации, имитирующей стиль чужой культуры. Цитатами воспользовался в сонате для фортепиано (1962 год), в основе которой лежит подлинная свадебная песня, услышанная в Пермском крае. Метод цитирования можно наблюдать и в опере «Виринея» - песня «Ты зарися, моя заря». Основным методом является активное творческое переинтонирование разнообразных фольклорных истоков в русле собственной системы сложноладового мышления. Важно, что в работе композитора с фольклором проявляется всегда присущее ему качество: потребность в раскрепощенности, свободе творческого сознания, в выходе за пределы какой-либо одной музыкально-стилевой системы.
отличает смелое соединение самых разнородных контрастных стилевых приемов – и авангардных, и более традиционных, а также одновременное развитие как вокально-певческих, так и инструментальных традиций русского фольклора и умение придать им в новом художественном контексте иную форму.
Любовь к фольклору, глубокое проникновение в его природу способствовали формированию мифологизированного сознания , сочетающего условность, метафоричность, символику, присущие фольклору, и реальность, психологизм, философскую осмысленность образов. В его творчестве развивается чисто русская поэтическая образность с типичной фольклорной символикой: «белая лебедушка», «буйны ветры», зеленая дубравушка»; рождаются живые характеристики персонажей, развиваются чисто русские мотивы удали, нежной лирики, трагические судьбы русского народа.
Своеобразная «открытость» фольклора в творчестве различным стилевым и жанровым системам обусловила его органичное сращивание с бытовой музыкой, песенно-танцевальными и романсовыми традициями русской городской культуры. Слонимского основана преимущественно на использовании фольклора, однако, преломленного в рамках музыкального языка 20 века.
Композитор использует такие особенности фольклора, которые с трудом воспринимаются многими слушателями, кажутся им непривычными. расширяет сферу мелодики – использует интервалы, которые трудно интонировать, широкие мелодические скачки, глиссандирующие звучания, использует параллельные трезвучия.
Фольклор является первоосновой культурного бытия . Восприятие композитором фольклора развивается в русле его общефилософических и эстетических воззрений, основанных на идее культурной преемственности, сохранении национальной почвенности и славянских корней, выражении через фольклор общезначимых философских проблем: любовь и судьба русской женщины, исторические судьбы русского народа. Фольклор для является носителем мировых и духовных ценностей каждого народа, лучших и высших национальных традиций.
Музыкальное осмысление фольклора осуществляется в нескольких ракурсах: 1) в максимальном приближении его к природе (жанры, характер бытования, манера исполнения и т. д); 2) в преодолении его стереотипа (через многообразные формы синтеза как внутри фольклора, так и вне его), что приводит к существенной модернизации фольклора, его переинтонированию в системе новейших композиторских техник; 3) в «возвращении» в новых социокультурных условиях к синкретизму (в песенно-танцевальных жанрах), связанному в своих истоках с наиболее архаичными формами народного творчества; 4) в отходе от этнографии в сторону большей интеллектуализации фольклора и обобщенно-философского его осмысления и переосмысления.
В творчестве на основе фольклора осуществляется на разных уровнях (культурно-эпохальном, национально-стилевом, жанрово-социальном) идея синтеза, к которой обращено его творческое сознание.
Список использованной литературы:
1. Аникин, В. П., Круглов, народное поэтическое творчество / , . - Ленинград: Просвещение, 1983. —416с.
2. Белоненко, А. Образы и черты стиля современной русской музыки 60 - 70-х годов для хора а cappella / А. Белоненко // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 15. - Москва: Музыка, 1977. — С. 139 - 152.
3. Бершадская, композиционные закономерности многоголосия русской народной песни / . - Москва: Музгиз, 1961. —156 с.
4. Вольные мысли. К юбилею С. Слонимского / Сост. , . – Санкт-Петербург: Композитор, 2003. —616 с.
5. Гаврилова, -драматическая поэтика (парадигмы метатекста) / . - Красноярск: КГАМиТ, 2003. —258 с.
6. Головинский, Г. Композитор и фольклор: Из опыта мастеров XIX - XX веков: Очерки / Г. Головинский. - Москва: Музыка, 1981. —279 с.
7. Девятова, О. Культурное бытие композитора Сергея Слонимского: Цикл монографических лекций по курсу «История музыки XX века» / О. Девятова. - Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. ун-та, 2000. —105 с.
8. Девятова, О. Художественный универсум композитора Сергея Слонимского / О. Девятова. — Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. ун-та, 2003. — 408 с.
9. Демченко, А. О средствах выразительности в музыке Слонимского / А. Демченко // О музыке / Ред.- сост. — Москва: Советский композитор, 1980. —С. 7-39.
