Благодарите за это сами себя
Самые разные катаклизмы – будь то глобальная пандемия, или всемирная война, или даже геологическая катастрофа – выплескивают на поверхность одну и ту же накипь: ненависть, звериный эгоизм, жестокость, которая кажется оправданной, но не имеет на самом деле никаких оправданий… (с) Братья Стругацкие, «Жук в муравейнике»
О катастрофах, которые в корне меняют жизнь героев и разлучают их с любимыми, снято такое количество фильмов, что уже сложно вспомнить в каком из них произошло нашествие зомби, а в каком смертельный вирус уничтожил половину планеты. Громкие имена режиссёров и главных актёров в этих картинах железно обеспечивают популярность такому кино. Голливудские шедевры, как правило, гремят на весь мир, вызывают кучу неоднозначной критики и находятся на слуху даже у тех, кто этот фильм не видел. Ярким примером такой картины является фильм «2012», про который, в преддверии обещаемого конца света, не говорил только ленивый. Но чем нас всё это привлекает? Разрушениями, взрывами, смертями, всеобщей паникой – тем, за чем можно наблюдать, и не бояться испытать на себе. В одном американском фильме «The Beaver» прозвучала фраза: - «Людям нравятся катастрофы. Особенно, если они сами стоят в стороне».
«Облако», на первый взгляд, ещё один фильм в копилку однотипных картин-катастроф. Но только на первый взгляд, потому что «Облако» - это не «Одна миллиардная доля», где картина разваливается на множество бытовых сцен с пафосными диалогами и фальшивым изображением конца света, который не вызывает ни сочувствия, ни напряжения. «Облако» - это не «100 градусов ниже нуля», где герои на протяжении полутора часов поражают своей нелогичностью, а актёры неубедительной игрой. «Облако» - это не «Армагеддон», в котором мегаполис сравнивается с землёй, поражая зрителей неплохими даже для 1998 года спецэффектами. Здесь малоизвестный берлинский режиссёр Грегор Шнитцлер делает акцент на драму, лишая её привычного для такого жанра пафоса. В этом фильме не будет спецэффектов. В этом фильме не будет зомби или пресловутого астероида, который грозит уничтожить всю планету. В этом фильме будет только до мурашек реалистичная картина событий, которые уже происходили в действительности и которые не раз могут произойти снова.
За несколько минут с десяток городов Германии оказываются непригодными для жизни из-за взрыва на атомной электростанции. Радиоактивное облако гонит ветром по направлению к Шлицу, где жизнь рушится при первых звуках сирены. Люди в спешке пытаются уехать как можно дальше из зоны поражения, прекрасно понимая, что каждый вздох отнимает у них годы жизни. От радиации убежать невозможно, возможно лишь ненадолго отсрочить все жуткие после неё последствия.
Немецкий режиссёр, изображая всеобщую панику, делает акцент не на привычных для зрителя вещах. Здесь нет ни рушащихся зданий, ни горящих домов. Нам показывают не обвал реального мира, а разрушение человечности. Хвалёная законопослушность и благодушие отходят на задний план, и вот уже одержимые страхом жители Шлица могут спокойно переехать ребёнка и не притормозить ни на секунду. И даже вид мёртвого окровавленного малыша на руках у убитой горем сестры не является уважительной причиной для образования затора. В этих сценах нет экшена, который заставил бы невозмутимо смотреть на гибель людей, нет спецэффектов.
Сам фильм делится на две части. Первая – это столкновение обыденной жизни с катастрофой, вторая – жизнь после неё. Стоит отметить, что первая часть гораздо более напряжённая, так как в ней сюжет стремительно развивается, отражает динамику картины. Во второй на первый план выходят чувства главных героев, – девушки Ханны (Паула Каленберг), потерявшей всех, кто был ей дорог, и парня Эльмара (Франц Динда), который готов подвергнуть себя смертельной опасности ради любимой. Здесь динамика сменяется статичным изображением их борьбы с последствиями катастрофы. Их чувства – это сила, позволяющая героям зацепиться за эту жизнь, где не осталось ничего, что было так дорого в прошлом. Их чувства – это сила, заставляющая их продолжать жить, зная, что эта жизнь продлится недолго. В таком юном возрасте им пришлось столкнуться с осознанием своей скорой смерти, поэтому их любовь кажется последним светлым пятном, которое до сих пор продолжает иметь смысл.
«Благодарите за это сами себя» - фраза, мелькающая в фильме. Она написана на стене здания в охваченном паникой Шлице, и отражает собой главную идею фильма - это может случиться в любой день, и виноваты в этом будут сами люди. В этом и заключается главное отличие «Облака» от многих других фильмов-катастроф – опасность здесь представляет не астероид или несуществующий вирус, а вполне реальные атомные электростанции. Смерть здесь несёт не природная стихия, а «человеческий фактор». Мы создаём то, что делает нашу жизнь более удобной и одновременно может убить нас в считанные секунды.
Этой картиной немецкий режиссёр поднимает свою планку на довольно высокий уровень, который до сих пор ещё не сумел превзойти. К своим 50 годам он приложил руку к созданию 12 фильмов, среди которых ни один не получил такого высокого рейтинга и положительных отзывов зрителей. Но, несмотря на всё это, картина не получает заслуженной славы, не собирает миллионы и не обсуждается критиками всего мира. Ведь здесь нам не показывают, как рушатся города, как Брюс Уиллис спасает планету и, не оборачиваясь на взрыв, уходит в закат. Здесь мы даже не видим сам взрыв, лишь сталкиваемся с его последствиями.
Но Шнитцлер снимает действительно достойное кино. Кино не только о катастрофе и об удивительной силе любви. В нём поднимаются темы человечности, дружбы, долга и надежды. Режиссёр не ставит точку в своей картине, он не показывает нам, как складывается жизнь двух влюблённых. Это картина не о подростках. Их сюжетная линия – одна из миллионов в рамках событий, которые разделили жизнь многих людей на «до» и «после».
Юлия Кононенко
