Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство»

Пояснительная записка

Рабочая программа по предмету «Изобразительное искусство» на 2017-2018 учебный год разработана на основании:

•        Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования.

•        Авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка:5-7 кл., «Искусство»- 8-9 кл. / , , – Москва: “Просвещение”, 2007 год).

•        Учебного плана ОСШ №96.

Курс нацелен на изучение многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, обычаями, литературой, живописью, историей, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности.

Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность обучающимся усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его душевное состояние.

Цель:

Формирование музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их общей духовной культуры; воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию; развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей.

Задачи:

- способствовать развитию музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;

- способствовать освоению музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;

- способствовать восприятию практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- способствовать воспитанию эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Содержание данной программы раскрывается в учебных темах каждого полугодия. В обновленном музыкальном материале, а также введении параллельного и методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.

В соответствии с учебным планом школы в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 16 часов I полугодии.

Изучение предмета «Музыка» на основании специфики школы делится на аудиторные часы и часы самостоятельной работы учащихся:

Класс	Учебный план ОСШ №96	Итого
Аудиторные	Самостоятельная работа
7	0,5	0,5	16 часов

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета «Музыка».

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах обучающихся, которые они должны обрести в процессе освоения учебного курса «Музыка»:

7 класс

целостный, социально0ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей, религиозных конфессий; развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества; формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих задач; овладение художественными умениями и навыками в разных видах музыкально-творческой деятельности.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий обучающихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:

7 класс

приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений; овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности; проявление творческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов; умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт обучающихся в музыкально-творческой деятельности:

7 класс

формирование общего представление о музыкальной картине мира; понимание роли и значения музыки в жизни подростка, школьной среды и окружающей жизни; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной, - понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей; понимание значения деятельности композитора, исполнителя, слушателя, знание творческих биографий, конкретных произведений; сформированность опыта творческой деятельности, практических умений и навыков в исполнении музыки разных форм и жанров.

Формы организации учебного процесса

Решение ключевых задач личностного и познавательного, социального и коммуникативного развития предопределяется специальной организацией музыкальной, учебной деятельности, а также организацией форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно-педагогическом процессе. Постоянное и разнообразное по формам учебное продуктивное сотрудничество, возможность активного участия каждого школьника в коллективном или ансамблевом пении, инструментальном музицировании и т. д., развитие особого умения «слышать другого», построение совместной деятельности и поиск в процессе учебных ситуаций нетрадиционных вариантов решения творческих задач стимулирует коммуникативное развитие учащихся.

Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:

метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки; метод эмоциональной драматургии; метод интонационно-стилевого постижения музыки; метод художественного контекста; метод создания «композиций»; метод перспективы и ретроспективы; метод создания «композиций»; метод игры.

В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, уроки-концерты, защита исследовательских проектов.

  Основные виды контроля при организации контроля работы:

- вводный

- текущий

- итоговый

- индивидуальный

- письменный

- контроль учителя

  Формы контроля:

При организации учебно-воспитательного процесса для реализации программы «Музыка» 6-7 класс» предпочтительными формами организации учебного предмета считаю: индивидуальные, групповые, фронтальные, коллективные, наблюдение, самостоятельная работа. Промежуточная аттестация проводится в форме теста с выбором ответа.

Содержание учебного предмета

Музыка как вид искусства.

Основы музыки: интонационно-образная, жанровая, стилевая. Интонация в музыке как звуковое воплощение художественных идей и средоточие смысла. Музыка вокальная, симфоническая и театральная; вокально-инструментальная и камерно-инструментальная. Музыкальное искусство: исторические эпохи, стилевые направления, национальные школы и их традиции, творчество выдающихся отечественных и зарубежных композиторов. Искусство исполнительской интерпретации в музыке (вокальной и инструментальной). Взаимодействие и взаимосвязь музыки с другими видами искусства (литература, изобразительное искусство). Композитор — поэт — художник; родство зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различия выразительных средств разных видов искусства. Воздействие музыки на человека, её роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др. Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трёхчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и художественной формы. Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVII—XVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Музыкальный фольклор разных стран: истоки и интонационное своеобразие, образцы традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты, основные жанры, темы, образы). Народно-песенные истоки русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона. Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., её стилевое многообразие (импрессионизм, неофольклоризм и неоклассицизм). Музыкальное творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок-музыка (рок-опера, рок-н-ролл, фолк - рок, арт-рок), мюзикл, диско-музыка. Информационно-коммуникационные технологии в музыке. Современная музыкальная жизнь. Выдающиеся отечественные и зарубежные исполнители, ансамбли и музыкальные коллективы. Пение: соло, дуэт, трио, квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные, ударные, современные электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно-джазовый оркестр.

Календарно – тематическое планирование (7 класс).

16 часов.

№ п/ п	Тема урока	Самостоятельная работа	Кол-во часов	Дата проведения
Классика и современность. Определение роли музыки в жизни человека.	В музыкальном театре. Русская музыка. Опера «Иван Сусанин». Совершенствование представлений о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель).	1
Опера «Князь Игорь». Слушание музыки.	Балет «Ярославна». Анализ и обсуждение произведения.	1
Героическая тема в русской музыке. Эмоционально-образное восприятие и оценивание музыкальных произведений различных жанров и стилей классической и современной музыки.	1
В музыкальном театре. Зарубежная музыка. «Мой народ – американцы…». «Порги и Бесс». Анализ музыкальных произведений.	Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Знакомство  с  творчеством французского композитора  Ж. Бизе и его шедевром, отличающимся ярким драматизмом содержания	1
Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Знакомство с более яркими произведениями отечественных композиторов: Р. Щедрин.	Сюжеты и образы религиозной музыки. «Высокая месса». Знакомство с новыми произведениями.	1
«Всенощное бдение». Анализ и обсуждение произведения.	Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда». Сравнение классического жанра оперы с современным исполнением. Просмотр эпизодов из фильма.	1
Музыка к драматическому спектаклю. «Ромео и Джульетта» музыкальные зарисовки для большого симфонического оркестра. Слушание музыки.  Музыка и современные технологии.	1
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка». Выявление особенностей взаимодействия музыки с другими видами искусства.	«Музыканты – извечные маги». Исследование творческих биографий композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов.	1
Музыкальная драматургия – развитие музыки. Слушание музыки.	Два направления музыкальной культуры. Сравнивание  музыкальных произведений разных жанров и стилей, выявлять интонационные связи.	1
Камерная инструментальная музыка. Знакомство с понятиями «транскрипция» на примере творчества М. Глинки и  Ф. Шуберта.	1
Циклические формы инструментальной музыки. А. Шнитке. «Кончерто гроссо», «Сюита в старинном стиле». Обобщение представлений об особенностях формы инструментального концерта, кончерто гроссо.	1
Соната. Знакомство с жанром камерной музыки – соната.	1
Симфоническая музыка. Симфония № 000 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А Моцарта. Симфония №1 «Классическая» С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калинникова. Симфония №5 П. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д. Шостаковича. Знакомство с новыми произведениями, обсуждение.	1
Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси. Знакомство с произведением К. Дебюсси	Инструментальный концерт. «Рапсодия в стиле блюз». Слушание музыки.	1
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Изучение музык народов мира.	1
Пусть музыка звучит! Слушание музыки. Музыка и современные технологии.	1
Итог:	16