Мы доказали, что можем быть лучшими

интервью

Мы доказали, что можем быть лучшими

Совсем недавно образцовый детский хореографический ансамбль «Лапушки» отметил 10-летие

Ансамбль является одним из ведущих творческих коллективов в городе, имеет самые высокие награды региональных, всероссийских и международных фестивалей. «Лапушек», кажется, знают все и в городе, и далеко за его окрестностями: видели, слышали. Бессменным художественным руководителем ансамбля является Светлана Локмарина. И она, как никто другой, знает, что такой успех не приходит легко, а является результатом долгих часов работы на репетициях.

- Светлана Александровна, в марте коллективу исполнилось 10 лет. За это время вы успели побывать в десятке стран, одержать много побед, «Лапушки» выступали на многих площадках,  но где нравится выступать больше?

- Везде нравится. Когда приезжаешь в другие города или страны, интересно посмотреть на другие коллективы, пообщаться, но свои фестивали, такие как «Северное сияние» и «Факел», заставляют больше нервничать. Здесь другой уровень ответственности, большая конкуренция, и есть определенная доля честолюбия и амбиций – мы доказали, что можем быть лучшими, и опускаться на ступеньку ниже просто не имеем права.

- Можно ли кого-то из участниц назвать примой коллектива?

- Я бы назвала их не примами, а более талантливыми и способными, это наши солистки - Александра Панасенко и Светлана Воропаева. Каждый ребенок в коллективе отличается своей индивидуальностью, у одной больше эмоций, у другой – лучше физическая подготовка, растяжки, поэтому все дети тянутся друг за другом, и, если у кого-то получается лучше, они стремятся к тому, чтобы и у них было не хуже. Это здоровый азарт, и зависти здесь я никакой не вижу. Наоборот, если одна группа едет на конкурс, то остальные девочки всегда желают удачи и побед и вообще поддерживают друг друга.

- На кого из известных хореографов вы ориентируетесь в своей работе?

- У меня есть свои кумиры, многие из которых - мастера большой сцены, как, например, Игорь Моисеев, работой которого я искренне восхищаюсь.

- Как рождаются ваши номера? Что первичней – движения или музыка?

- Музыка важна, она играет очень большую роль, но случается, вначале видишь движения, к  которым нужно подобрать свою музыку. Здесь нет какой-то кальки, каждый раз все рождается совокупно. Точно так же я не могу выделить какие-то лучшие номера. Но, наверное, ближе остальных мне наш любимый номер «Точка, точка, запятая», через который проходят абсолютно все участницы коллектива, это словно азбука в школе, учит работать в коллективе, и работать четко и слаженно.

- Тот же Игорь Моисеев говорил: «Чтобы быть легким и виртуозным на сцене, нужно много трудиться, работать до седьмого пота».  Каковы будни «Лапушек»?

- Трудимся, трудимся и трудимся. Репетиции у нас четыре дня в неделю по два часа, а то и больше.  Оттачиваем каждое движение, пока не будет полного синхрона в движениях.  Поэтому, конечно, должны быть выдержка и выносливость. К дисциплине приучаю с детства, ни с кем не сюсюкаемся. Кто не выдерживает, тот уходит. Остаются самые сильные. Потому что танцы – это большой труд.

- Занятия хореографией требуют физической выносливости. Вы предъявляете какие-то особые требования к питанию и физической форме девочек?

- Каких-то особых требований у меня нет, но девчонки, кто постарше, и сами знают, что после шести вечера желательно не есть, соблюдать ограничения в сладком, жирном и печеном. Каждую неделю у нас контрольное взвешивание, если кому-то необходима диета, значит, ее нужно придерживаться. И так у всех танцоров. Я поддерживаю целенаправленные занятия танцами: то есть помимо школы получать еще художественное или музыкальное образование, изучать английский язык – это пожалуйста, но если параллельно танцам еще заниматься, допустим, гимнастикой или аэробикой, это только распыляться, и толка не будет нигде.

- Многих детей приводят в ансамбль родители. А что заставляет ребят продолжать заниматься танцами уже по собственному желанию?

- Не знаю, посвятит ли хоть одна из моих воспитанниц себя танцам в будущем, но в настоящее время они все свое время проводят на репетициях и на сцене. Занятия танцами вырабатывают хорошую осанку, ребенок не сутулится, не горбится, он чувствует себя уверенным и раскрепощенным. Девочкам нужно обязательно заниматься танцами. И не зря раньше, еще в институтах благородных девиц, танцы были обязательной дисциплиной, как и в кадетских корпусах. Танцы дают ребенку радость. Особенно, когда все получается, когда столько зрителей в зале смотрит, и танец красивый, и костюмы радуют, - это настоящая эйфория. Но зазнайства я не признаю и детям задаваться не позволяю. Хвастаться своими успехами у нас не принято, и это также одно из условий моих жестких требований.

- А в чем заключаются ваши жесткие требования?

- Первое и основное, что я требуют сразу и от всех, - это дисциплина. Об этом уже на первом собрании предупреждаются родители, которые приводят ко мне совсем  маленьких деток. Дисциплина – это форма, прическа, никаких опозданий и пропусков занятий. Родители тоже должны понимать, что, если они привели своего ребенка, значит, несут ответственность. И многие родители, которых я очень люблю и уважаю, к занятиям танцами своих детей относятся очень серьезно, они уважают меня как руководителя, и это очень приятно. И важно. Значит и ребенок будет уважать, значит, будут дисциплина и порядок.

- Что делает вас как руководителя ансамбля – сам танец или его успех у зрителя?

- Конечно, когда смотришь на реакцию зала, очень хочется, чтобы номер нравился зрителям. Бывает так, что зритель в восторге, а жюри отнеслось немножко скептически. Поэтому есть, так сказать, шоу-номера, которые мы показываем для зрителей, а есть конкурсные, которыми мы рассчитываем получить высокие оценки жюри. Зритель во время наших выступлений отдыхает, он получает удовольствие и не замечает каких-то огрехов и ошибок, в то время как жюри, наоборот, замечает каждую мелочь – технику, то, как подобран музыкальный материал, костюмы и даже то, насколько соответствует танцу название номера. Это как в фигурном катании. Поэтому на любом конкурсе всегда главнее жюри, а не зритель. Но, несмотря на реакцию жюри, все номера, которые мы делаем, остаются в нашем репертуаре, и мы с удовольствием показываем их зрителю во время концертных выступлений.

- Каким, на ваш взгляд, должен быть детский танец?

- Мне всегда непонятно, когда многие хореографы ставят совершенно взрослые номера на детях. Это ни к чему. Как и макияж на сцене. Деток до 14 лет не положено красить перед выступлением, дети должны оставаться детьми и не нужно ребенка раньше времени делать взрослым. Поэтому репертуар у нас всегда - и это отмечают на всех конкурсах! - подобран строго в соответствии с возрастом. Детский танец должен быть задорным, непосредственным, веселым, но опять же, это не шурум-бурум на сцене, все равно должны присутствовать синхрон и четкость. А этому с малых лет обучает наш второй руководитель Елизавета Лобачева, без которой у коллектива не было бы такого большого успеха. Про нас часто говорят: «Лапушки» вышли на сцену, и все как одна!» И это сразу всех подкупает. И меня часто спрашивают: как вы этого добиваетесь? Да не знаю я. Работаю точно так же, как и все, есть, конечно, свои методы, но я их и не скрываю, делюсь на мастер-классах. Но результат все равно у всех разный, потому что многое зависит именно от личности руководителя… Даже, когда нам вручают очередной Гран-при, я всегда вижу допущенные ошибки и говорю девочкам: надо дорабатывать! Нет предела совершенству! И, если он будет, считайте, и мне, и детям, больше не нужно работать, и уровень мастерства сразу упадет. Очень часто слышу: «Лапушки» - это супер!», и мне, конечно, приятны такие отзывы. Но это еще и большие ожидания, которые порой очень давят. Я никогда не прогнозирую наше выступление на конкурсе, потому что любой фестиваль непредсказуем. Но настрой, конечно, всегда только на победу. У коллектива есть имя, статус, и мы не можем выступить плохо. К нам относятся как к профессионалам, несмотря на то, что мы детский самодеятельный коллектив, а потому, работать нужно еще больше. И неважно, какое у тебя настроение, какие проблемы дома или в школе, когда ты на сцене – нужно выкладываться как положено, принести всем радость: и жюри, и зрителям, и себе. В пример всегда ставлю знаменитого клоуна Дурова, который, узнав о смерти отца, все равно вышел на манеж цирка и веселил публику. Представляете, как нужно переступить  через себя, когда у тебя внутри слезы и рыдания, а ты улыбаешься, и люди даже не подозревают, какое у тебя горе…

- Что бы вы пожелали всем, кто еще только хочет заняться танцами?

- Приходите и занимайтесь! Танцы – это здорово и прекрасно, но не забывайте, что будут большие трудности, легко ничего не дается. Но, если их выдержать, наградой будет безмерное чувство счастья.

Анна Гурова.