Внеклассное мероприятие: «Жизнь и творчество художника ».
Цель: познакомить с жизнью и творчеством художника.
Задачи: вырабатывать высокое ценностное отношение к духовному, историческому и культурному наследию русского народа. Способствовать
формированию критического мышления, совершенствованию исследовательских компетенций в процессе работы с различными инфор-
мационными источниками.
Подготовительная работа: поиск информации по группам (основные этапы
жизни и творчества художника).
Сколько веры, сколько силы!
Духом плоть побеждена.
С этой верой тьма могилы
Человеку не страшна!
Благодатные примеры –
Эти светочи земли…
О, хотя частицу веры
Их мне, Господи, пошли!
А. Круглова
Вступительное слово учителя:
Человек не может существовать без духовных ориентиров. Без нравственных идеалов, иначе он уподобится животному. Именно эти духовные ценности утверждал своим творчеством живописец с мировым именем Михаил Васильевич Нестеров.
Творения российских живописцев давно вошли в мировой фонд культурного наследия человечества, но много ли имен художников используется искусствоведами в профессиональных терминах: «нестеровский пейзаж»», «нестеровское настроение», «нестеровские девушки», «нестеровский портрет»?
«Твой нестерпимо синий, твой нестеровский взор»-писал о нем Андрей Вознесенский.
Рассказчик 1.
Михаил Васильевич Нестеров, молодой художник из далекой Уфы, ворвался в художественную жизнь России смело и стремительно. Его картина "Видение отроку Варфоломею" стала сенсацией 18-ой Передвижной выставки в Москве.
Юношеские мечты провинциала о признании, о славе начинали сбываться. Его отец полушутя говаривал, что лишь тогда он поверит в успех сына, когда его работы будут приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым, знаменитым московским коллекционером. Попасть в Третьяковскую галерею значило больше, чем иметь академические звания и награды. И вот уже две картины Нестерова куплены Третьяковым - "Пустынник" и "Видение отроку Варфоломею".
Слайд : «Видение отроку Варфоломею»
"Видение отроку Варфоломею" (будущего св. Сергия Радонежского) - одна из самых таинственно-поэтичных и прелестных картин.
Теперь уже трудно представить себе ту бурю, которую вызвало «Видение отроку Варфоломею» среди современников мастера. Еще до открытия Восемнадцатой передвижной выставки в околохудожественных кругах поднялось глухое роптание. «Судили картину страшным судом. Её признали вредной, даже опасной в том смысле, что она подрывает те «рационалистические устои», которые с таким трудом укреплялись передвижниками много лет. Третьякова пытались отговорить от приобретения «Варфоломея». К счастью для русского искусства, самый известный отечественный коллекционер отличался независимостью суждении и судьба картины была решена. Третьяков приобрел её для своей галереи.
Не сразу Нестерову удается найти модель для головы Варфоломея.
Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, "скорбно дышащим ртом" и тонкими, прозрачными ручками. В этом существе "не от мира сего" он узнал своего Варфоломея.
В основе картины лежит легенда : когда Варфоломею исполнилось семь лет, родители отдали его учиться грамоте, однако наука эта тяжело давалась мальчику. Однажды отец отправил его искать пропавших лошадей. Долго бродил Варфоломей по лугу, устал и только хотел присесть у дуба, как увидел благообразного старца-монаха. Поскольку мальчик не ожидал увидеть чудесного старца, а лишь выполнял поручение отца, то крепко прижимал к себе кнут, надеясь пройти пропавших жеребят.
Мальчик попросил незнакомца указать ему путь к учению и получил его благословение. После молитвы монаха Варфоломей стал очень быстро учиться грамоте.
Именно это мальчик в будущем и станет преподобным Сергием Радонежским.
Образ Сергия продолжал т волновать Нестерова на протяжении всей жизни.
Рассказчик 2.
Творчество Нестерова выросло на почве христианской духовной традиции. Христианское мироощущение Нестерова, его любовь к России определяются во многом атмосферой семьи, в которой он вырос.
Художник родился в Уфе 31 мая 1862 года, то есть 19 мая по старому стилю календаря. В своих прекрасно написанных литературных заметках он вспоминает детство, родную Уфу, родителей.
В тихий весенний вечер 19 мая 1862 года, в Уфе, в купеческой семье Нестеровых. Он был десятым ребенком в семье, однако к моменту его рождения из старших детей осталась в живых только одна сестра. Впоследствии у родителей нашего героя, Василия Ивановича и Марии Михайловны, родилось еще двое детей, однако и они также умерли в младенчестве.
По семейной легенде, Нестеров выжил благодаря чудесному вмешательству святого. Младенец был "не жилец". Его лечили суровыми народными средствами: клали в горячую печь, держали в снегу на морозе. Однажды матери, как говорил Нестеров, показалось, что он "отдал Богу душу". Ребенка, по обычаю, обрядили, положили под образа с небольшой иконкой Тихона Задонского на груди и поехали на кладбище заказывать могилку. "А той порой моя мать приметила, что я снова задышал, а затем и вовсе очнулся. Мать радостно поблагодарила Бога, приписав мое Воскресение заступничеству Тихона Задонского, который, как и Сергий Радонежский, пользовался у нас в семье особой любовью и почитанием.
Несмотря на семейные скорби, жили Нестеровы дружно и ладно.
По семейным преданиям Нестеровы происходили от новгородских крестьян, в давние времена переселившихся на Урал. Дед художника - Иван Андреевич Нестеров - был вначале крепостным, получил вольную, с успехом закончил семинарию и, наконец, проявив неимоверное усердие, вышел в купеческое сословие. Таковым его знали в Уфе.
В доме деда любили литературу, своими семейными силами ставили на домашней сцене спектакли. Только что появившаяся комедия Гоголя «Ревизор» дошла и до провинциальной, затерянной в горах Урала маленькой Уфы. Нестеровы осилили даже ее, блестящую комедию своего современника, чем наделали большой переполох в тихой и размеренной жизни обывателей Уфы.
Книги в те годы были необычайной редкостью. Но в доме Нестеровых они водились. Еще в раннем возрасте, в детские свои годы, будущий великий художник с восторгом и удивлением прочитал эпопею Льва Толстого «Война и мир». Можно предполагать, что объемистую эту книгу маленький Миша прочитал по горячему настоянию отца, увлеченного литературой. И вообще, отец художника был личностью незаурядной. Он рано заметил способности своего сына, не противился ему в выборе профессии. А ведь тогда во многих купеческих семьях было так: коль отец лавочник иль купец, то и сыну уготована та же дорога.
Мягкий и добрый сердцем, отец художника, был строг разумом. Он хорошо и четко осознавал роль и предназначение сына, талант которого предначертал ему совершенно другие пути, нежели были они у предков Нестерова. Внимательно следил отец за титанической работой сына. И был не простым созерцателем, а участливым, горячим, порою - требовательным наставником.
В личной жизни художнику пришлось пережить ряд неудач. Потрясенный смертью жены, он пишет несколько картин на историко-религиозные сюжеты.
Рассказчик 3
Слайд : « На Руси. Душа народа»
Своеобразным итогом религиозной темы в творчестве художника становится большая незаконченная картина На Руси (Душа народа. В своей хрупкой, нежной картине Нестеров воплощает свою мечту о Святой Небесной Руси, стране, где человек и таинственная русская природа, равно чистые и одухотворенные, слились в едином божественном экстазе и молитвенной медитации. Одновременно художник создает свой уникальный тип пейзажа, получивший название нестеровского. Подобного еще не было в русском пейзажном искусстве. Наиболее близки духу Нестерова, пожалуй, только картины Левитана. Обращаясь чаще всего к природе средней полосы России, а также к родной для него природе Южного Урала, Башкирии, неброской, лишенной яркости и эффектности, он, подобно своему другу Левитану, выбирает определенные приметы, повторяя их во многих своих картинах. Привычные "элементы" нестеровского пейзажа - юные весенние деревца с тонкими стволами, белоствольные березки, маленькие сосенки, красные рябины, вербы с пушистыми сережками. Каждое из них столь глубоко полноценно и портретно, что, кажется, наделено собственной душой... Нет, не кажется... Нестеров знал, понимал, чувствовал, что каждое существо в этой Вселенной обладает душой, чувством, сознанием.
Рассказчик 4
Во многих, написанных в духе дореволюционного творчества, картинах Нестерова 1920-х годов [«У озера» (1922), «На озере. Монашенки» (1922), «У озера. Старец»(1923)] особая, сокровенная роль отводится пейзажу с озером, на фоне которого, словно в неком ирреальном пространстве, пребывают любимые художником герои. Пейзаж и раньше в произведениях Нестерова занимал важное место. В новых, изменившихся условиях жизни этот пейзаж, полный удивительной тихой созерцательности, идиллической умиротворенности, приобретал символическое звучание. Природа в картинах Нестерова 1920-х годов предстает своеобразным земным воплощением Небесного града.
В его картинах этого периода пейзаж с озером, вобравший в себя трепетное, благоговейное отношение художника к красоте мира, наиболее полно отвечает тому православному духовному пониманию природы, которое издревле было свойственно русскому человеку.
Рассказчик 5
«Страстная седмица» продолжает главную в нестеровском творчестве тему, начатую в его программных картинах «Святая Русь», «Путь к Христу», «Душа народа» — тему покаянного пути к Богу, пути, «полного страданий, подвига и заблуждений». В иконографии нет подобного сюжета: это и не «Распятие» и не традиционная «Седмица». Нестеровская «Страстная седмица» — это созданный символ искренней веры, глубокого покаяния и последующего за этим очищения России. Первоначальный эскиз показывает, как масштабно была задумана эта картина. Вокруг креста с распятым на нем Спасителем безбрежная, как море, людская толпа. В ней различимы фигуры , . В ходе работы над картиной Нестеров оставляет на холсте семь фигур: священника, крестьянина, трех женщин, одна из которых прижимает к себе детский гробик, . Вместо задуманного сначала пишет . Каждый из пришедших к Богу принес ему свой груз. Кто-то — невыплаканное горе, кто-то — искреннее раскаяние, а кому-то нужно укрепиться в вере.
Поразительно решен здесь Нестеровым образ Христа, здесь он условен и одновременно так убедителен. О нестеровском Христе, словно сошедшем с иконы «Распятие», написанной Дионисием, можно было бы сказать словами одного исследователя древнерусской иконописи: «Этот типичный для средневекового искусства S-образный изгиб тела Христа имеет здесь особую выразительность. В его плавности и в самой форме чувствуется известная закономерность, жизненность. Создается парадоксальное впечатление: мертвое тело обладает изгибом живой формы. Благодаря этому оно кажется одухотворенным.
Рассказчик 4
С начала девяностых годов начинается длительный период, когда Нестеров в основном занимался храмовой живописью. Пятнадцать лет провел художник на лесах различных церквей и соборов. По его эскизам выполнены росписи Владимирского собора в Киеве (1890–1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем , мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге (1894–1897), росписи церкви храма Александра Невского в Абастумани (1902–1904), храма Марфо‑Мариинской обители в Москве (1908–1911). Эти декоративные ансамбли – образцы не только православной эстетической традиции, но и своеобразного «церковного модерна». В образах нарастает лирическое начало, иконность сменяется психологической драмой. Нестеров, по словам , «пишет не Христа», а «как человек прибегает к Христу».
Сам Нестеров довольно критически оценивал свои церковные росписи: «Может, мои образа и впрямь меня съели, ну быть может, мое "призвание" не образа, а картины – живые люди, живая природа, пропущенная через мое чувство, словом – "опоэтизированный реализм"».
Рассказчик 1
Нестерова всегда притягивала портретная живопись. Он любил повторять: "Есть голова - есть картина, нет головы - нет картины". Лица всех его героев, даже святых, написаны им с конкретных людей. Вот почему обращение Нестерова к жанру портрета было совершенно органичным.
Не приняв революции, Нестеров уединяется в творчестве. Религиозные сюжеты (где мастер варьирует прежние мотивы) допускаются лишь на «экспорт», а единственная его постреволюционная выставка (1935) носит закрытый, «спецпропускной» характер. В эти годы художнику лучше всего удается выразить себя в портретах; он пишет людей искусства и науки как своего рода подвижников творческой аскезы. Таковы и (1930), Павлов (1935), Шадр (1934), Мухина (1940; все работы – в Третьяковской галерее) и др. В последние десятилетия жизни Нестеров увлеченно работал над воспоминаниями, которые вышли отдельной книгой (под названием Давние дни) в год его кончины.
Умер в Москве 18 октября 1942.
Работа по картине «Видение отроку Варфоломею» (как итог мероприятия):
Сегодня мы с вами рассмотрим внимательнее одну из картин Михаила Васильевича Нестерова.
№ | Вопросы |
1. | Что вы видите на этой картине? |
2. | Что происходит на этой картине? |
3. | Кто эти люди? |
4. | А кто этот человек? (образ монаха) |
5. | А кого ещё мы видим на картине? |
6. | Где это происходит? |
7. | Как вы думаете, что заинтересовало художника? |
Л и т е р а т у р а:
1. Сто великих картин. – М. : Вече, 2000.
2. Икона в русской художественной литературе. – М. : Отчий
дом, 2002.
3. Искусство Древней Руси. – М.: Просвещение, 1996.
4. . Жизнь и творчество. – М., 1958.Н
5. Традиции и новаторство в русском искусстве конца
Х IХ – начала ХХ века. – М.: Искусство, 1991.
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 31»
Г. о. Подольск
Выдающиеся личности России 20 века
Жизнь и творчество художника
Методическая разработка внеклассного мероприятия
Учитель начальных классов:
2017
