Рабочая программа (стр. 3 )

Обучающиеся должны знать/понимать: - выразительность и изобразительность музыкальной интонации; - смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;  - названия изученных жанров и форм музыки;- образцы музыкального фольклора, народные музыкальные традиции родного края;- названия изученных произведений и их авторов; - наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров; уметь:  - узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;  - определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);  - передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на музыкальных инструментах;- исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);  - использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни.

Учебно-методическаялитература

Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется УМК по музыке Образовательной системы «Школа 2100» (издательство «Баласс»), «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» и Программа по музыке для 3-го класса (под рук. ):

Программа по музыке (1–4 кл.) (под рук. ). . Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. , . Музыка:учебник для 3 класса - М.: Баласс, 2013. Нотная хрестоматия для 3 класса. Фонохрестоматия для 3 класса. . Программно-методический комплекс «Мир музыки», DVD, Диск», 2008.

Из другой печатной продукции учитель может использовать методические журналы по искусству, словари, энциклопедии, книги о музыке, музыкантах, научно-популярную литературу по искусству, иллюстрации по музыке, портреты выдающихся композиторов и исполнителей, нотные сборники с вокально-хоровыми и инструментальными произведениями. На уроке необходимо иметь фортепиано (баян, скрипку), комплект детских музыкальных инструментов и разновидности народных инструментов.

К техническим средствам обучения, которые могут эффективно использоваться на уроках музыки, относятся DVD-плеер или музыкальный центр, универсальный портативный компьютер. Возможно использование клавишного синтезатора.

Музыкальный материал 3 класса

№ урока	Тема урока	Музыкальный материал
1	Песня, танец и марш.	«Песня о школе» Д. Кабалевский, Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе
2	Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость	«Ночь»,  «Золотые рыбки»,  «Царь Горох» из балета «Конёк - Горбунок» Р. Щедрина, «Скворушка прощается» Т. Попатенко, опена
3	Песенность.	«Утро»  из  сюиты «Пер  Гюнт»  Э.  Грига, «Скворушка прощается» Т. Попатенко, Ария  Сусанина  из оперы «Иван  Сусанин» М. Глинки
4	Песенность в вокальной и инструментальной музыке.	«Утро» Э. Григ, «Скворушка прощается» Т. Попатенко, Ария  Сусанина  из оперы «Иван  Сусанин» М. Глинки
5	Танцевальность.	«Золотые рыбки»,  «из балета «Конёк - Горбунок» Р. Щедрина, «Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца, «Арагонская хоты»  М.  Глинки
6	Танцевальность в вокальной и инструментальной музыке.	Сцена из оперы «Волк  и семеро  козлят»  М. Коваля, «Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца, «Арагонская хоты»  М.  Глинки
7	Маршевость.	Симфония №5, 3 часть Л. Бетховен, «Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца, «Мы – мальчики!»
8	Песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка.	Симфония №5, 3 часть Л. Бетховен, Прелюдия №7 и Прелюдия №20 Ф. Шопен
9	Песенность, танцевальность и маршевость в музыке.	«Скворушка прощается» Т. Попатенко, «Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца, «Мы – мальчики!»
10	Музыкальная речь.	«Болтунья» С. Прокофьева, «Барабан» Д. Кабалевского, «Кто дежурные?» Д. Кабалевского
11	Знаки препинания в музыке.	«Кто дежурные?» Д. Кабалевского, «Кузнец» И. Арсеева, «Марш» Э. Грига
12	Интонация.	«Три подружки», «Перепёлочка», «Кузнец» И. Арсеева, И. Дунаевский «Спой нам, ветер»
13-14	Выразительные и изобразительные интонации.	«Доброе утро», «Кукушка», Симфония №5, 3 часть Л. Бетховен, «Кузнец» И. Арсеева, Темы петушка,  Звездочёта, царя Дадона, воеводы Полкана  из оперы «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Котёнок и щенок» Т. Попатенко
15	Интонация – основа  в музыке.	«Кукушка», «Арагонская хота»  М. Глинки, «Котёнок и щенок» Т. Попатенко
16	Обобщающий урок. Тематический контроль.	«Дружат дети всей Земли» Д. Львова-Компанейца, «Кузнец» И. Арсеева, «Котёнок и щенок» Т. Попатенко
17	Музыка куплетной формы (песни)	«Почему медведь  зимой  спит» Л. Книппера, «Разные ребята», «Петя  и волк» С. Прокофьева, «Марш» Ф. Шуберта
18	Значение тембров в развитии музыки.	«Разные ребята», «Игра слов», «Почему медведь  зимой  спит» Л. Книппера, «Петя  и волк» С. Прокофьева
19	С. Прокофьев, симфоническая сказка «Петя и волк»	«Почему медведь  зимой  спит» Л. Книппера, «Петя  и волк» С. Прокофьева
20	Развитие изобразительной музыки.	«Во поле берёза стояла», «Песня о пограничнике» С. Бугославского, «Купание  в  котлах»  –  сцена  из  балета  «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина
21	Развитие музыки с изменением характера музыки.	«Тихо  – громко» И. Арсеева, «Во поле берёза стояла», Симфония №4, Чайковского
22	Развитие музыки в песне.	«Песня о пограничнике» С. Бугославского, «Орлёнок»  В. Белого
23	Развитие инструментальной музыки.	Прелюдии № 7 и № 20 Ф. Шопена, «Со вьюном я хожу», «Любитель-рыболов» М. Старокадомского
24	Мажор и минор.	«Вальс» Ф. Шуберта, «Аллегретто» Ф. Шуберта, «Со вьюном я хожу», «Любитель-рыболов» М. Старокадомского
25	Развитие чувств в музыке.	«Утро» и «В пещере  горного короля»  из сюиты «Пер  Гюнт»  Э. Грига, «Любитель-рыболов»
26	Развитие интонаций – главная основа музыки. Тематический контроль.	«Песня о пограничнике» С. Бугославского, «Орлёнок»  В. Белого, «Любитель-рыболов» М. Старокадомского
27	Одночастная форма.	«Песня  Сольвейг»  Э.  Грига, «Пастушья песня», Симфония №6, 3 часть
28	Двухчастная форма.	«Песня  Сольвейг»  Э.  Грига, «Пастушья песня», «Ария Сусанина» М. Глинки
29	Форма «рондо».	«Классное рондо», «Зачем нам выстроили  дом» Д. Кабалевского, «Спящая  княжна» А. Бородина
30	Вариационная форма.	«Зачем нам выстроили  дом» Д. Кабалевского, «Спящая  княжна» А. Бородина, «Камаринская»
31	Рондо и вариации в музыке.	«Крокодил и Чебурашка», «Со вьюном я хожу», «Танец  Анитры»  из сюиты «Пер  Гюнт»  Э. Грига
32	Общие принципы построения музыки.	«Песенка о капитане» И. Дунаевского, Увертюра  И.  Дунаевского  «Дети  капитана Гранта»
33	Заключительный урок. Тематический контроль.	Увертюра к опере «Кармен» Ж. Бизе, «Ночь»,  «Золотые рыбки»,  «Царь Горох» из балета «Конёк - Горбунок» Р. Щедрина
34	Урок - концерт.	«Песенка о капитане» И. Дунаевского, «Песня о пограничнике» С. Бугославского, «Орлёнок»  В. Белого

Контроль уровня обучения:

№	Наименование разделов	Вид контроля	Источник
1	Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость.	Устный опрос.	, . Музыка 3 класс, . Современный урок,
2	Интонация.	Тестирование.	, . Музыка 3 класс, . Современный урок, . Тесты по русской музыке.
3	Развитие музыки.	Тестирование.	, . Музыка 3 класс, . Современный урок, . Тесты по русской музыке.
4	Построение (формы) музыки.	Тестирование.	, . Музыка 3 класс, . Современный урок, . Тесты по русской музыке.

КАЛЕНДАРНО – ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

(3 КЛАСС)

№ урока	Дата	Тема урока	Кол-во часов	Планируемые результаты	Виды деятельности
ПЕСНЯ, ТАНЕЦ И МАРШ ПЕРЕРАСТАЮТ В ПЕСЕННОСТЬ, ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ И МАРШЕВОСТЬ.
1	Песня, танец и марш.	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Приводить примеры песен, маршей и танцев. Наблюдать окружающий мир, вслушиваться в него, размышлять о нём; Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость
2	Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятие «полонез»; Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров; различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
3	Песенность.	1	Формирование общего представления о музыкальной картине мира; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей.	Применять понятие «песенность»; слушать музыку и узнавать песенный характер мелодии. соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров;
4	Песенность в вокальной и инструментальной музыке.	1	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Применять понятие «опера», называть произведения русского композитора М. Глинки; исполнять песни плавно и певуче. инсценировать  фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и маршевость в музыке.
5	Танцевальность.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Применять понятия «танцевальность», «балет»; Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров; различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
6	Танцевальность в вокальной и инструментальной музыке.	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Узнавать звучание инструметнов симфонического оркестра; импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных жанров музыки; осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях.
7	Маршевость.	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятие «маршевость»; исполнять песни маршевого характера. Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров; различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
8	Песенно-танцевальная и песенно-маршевая музыка.	1	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Применять понятие «прелюдия», называть произведения польского композитора Ф. Шопена; импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных жанров музыки; осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях.
9	Песенность, танцевальность и маршевость в музыке.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров; различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке;
ИНТОНАЦИИ.
10	Музыкальная речь.	1	Формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности; знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений.	Применять понятие «интонация»; Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства; распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки;
11	Знаки препинания в музыке.	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Применять понятие «кульминация», «фразы»; исполнять песни с интонационной выразительностью. сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; выявлять различные по смыслу интонации;
12	Интонация.	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятие «зерно-интонация»; сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; выявлять различные по смыслу интонации;
13-14	Выразительные и изобразительные интонации.	2	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Называть произведения русского композитора -Корсакова; анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации; применять знание основных средств выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения;
15	Интонация – основа в музыке.	1	Формирование общего представления о музыкальной картине мира; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей.	Применять понятия «мелодия», «фразы», передавать в собственном исполнении (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) различные музыкальные образы; приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и сочинение;
16	Обобщающий урок. Тематический контроль.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Характеризовать выразительные и изобразительные свойства музыки. предлагать варианты интерпретации музыкальных произведений; оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.
РАЗВИТИЕ МУЗЫКИ.
17	Музыка куплетной формы (песни)	1	Формирование общего представления о музыкальной картине мира; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей.	Применять понятия «куплет», «развитие музыки»; выделять главную интонацию и прослеживать её развитие. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов;
18	Значение тембров в развитии музыки.	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятия «тембр», «симфонический оркестр»; слушать музыку и сопоставлять различные тембры. воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении;
19	С. Прокофьев, симфоническая сказка «Петя и волк»	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Называть произведения С. Прокофьева, содержание сказки «Петя и волк»; определять музыкальные инструменты на слух. Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов;
20	Развитие изобразительной музыки.	1	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Применять понятие «музыкальный образ»; слушать музыку и размышлять об её изобразительности. воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении;
21	Развитие музыки с изменением характера музыки.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Применять понятие «динамическое развитие» музыки; исполнять песню «тихо» и «громко». Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов;
22	Развитие музыки в песне.	1	Формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности; знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений.	Применять понятия «куплет», «ладовое развитие» музыки; исполнять песню ярко и выразительно. наблюдать средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии
23	Развитие инструментальной музыки.	1	Формирование общего представления о музыкальной картине мира; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей.	Применять понятие «тембровое развитие» музыки; слушать музыку и сопоставлять разные тембры. наблюдать средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии.
24	Мажор и минор.	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятия «мажор» и «минор»; слушать и анализировать музыку как меняется её настроение. Различать мажор и минор; использовать и воплощать ладово-гармоническое развитие музыки в собственном музыкальном творчестве.
25	Развитие чувств в музыке.	1	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Применять понятия «темповое развитие» и «ритмическое развитие» музыки; воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении;
26	Развитие интонаций – главная основа музыки. Тематический контроль.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Применять музыкальные средства выразительности их значение в создании музыкального образа. наблюдать средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии.
ПОСТРОЕНИЕ (ФОРМЫ) МУЗЫКИ.
27	Одночастная форма.	1	Формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности; знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений.	Применять понятие «одночастная форма»; узнавать произведения одночастной формы. сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров;
28	Двухчастная форма.	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Применять понятие «двухчастная форма»; приводить примеры двухчатной формы в музыке. определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;
29	Форма «рондо».	1	Формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям.	Применять понятия «рондо», «рефрен»; находить повторы главной темы в музыкальном произведении. анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений; инсценировать произведения различных жанров и форм;
30	Вариационная форма.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Применять понятия «вариации», «вариационный цикл»; определять форму вариации в музыке. общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных художественных образов.
31	Рондо и вариации в музыке.	1	Формирование общего представления о музыкальной картине мира; умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей.	Применять принцип построения форм рондо и вариации; определять форму рондо и вариаций в музыке. анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений; инсценировать произведения различных жанров и форм;
32	Общие принципы построения музыки.	1	Умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям; формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности.	Применять понятия «повторение» и «контраст»; определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний;
33	Заключительный урок. Тематический контроль.	1	Формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии; формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.	Применять понятия «песенность», «танцевальность», «маршевость», «интонации», «развитие музыки». Определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний; анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений;
34	Урок - концерт.	1	Умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.	Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность; общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового, инструментального) воплощения различных художественных образов.